11 дела што остануваат дома уметност
Историја на уметност и домашна
11 дела што остануваат дома уметност
Марта Рослер „Семиотика на кујната“ (уште филм), 1975 година
текст
монопол
датум
15 април 2020 година
Те молам, не го прави тоа дома. или можеби да? Овие дела се создадени во многу ограничен простор - и во изолацијата на Корона тие нè потсетуваат дека уметноста овозможува големи нешта во мали размери
Од Силке Хоман, Саскија Требинг и Леони Весел
1. Курт Швитерс „Мерзбау“, 1923-1927 година
За време на неколку недели ограничувања за излез, може да се развие невидена желба за чистење, или станот полека да стане прошетка во хаос инсталација. Тогаш секогаш можете да се повикате на „Мерзбау“ на Курт Швитерс. Почнувајќи од 1923 година, уметникот од Дада трансформирал неколку простории од неговата куќа во Хановер во аголна пештера, која сè повеќе била исполнета со експресивни форми. Архитектурата се чинеше дека се размножуваше и луѓето во неа беа туркани наназад - чувство дека по неколку недели со неколку луѓе мислите дека знаете малку простор. Во 1943 година „Мерцбау“ беше уништен во бомбашки напад, но сè уште се смета за една од пресвртниците во уметноста за инсталација. Уште поголема инспирација за уметнички диви ентериери може да се најде, на пример, од Французинката Лоре Прувост, која се гледа себеси како духовен потомок на Швитерс.
Курт Швитерс „Мерзбау“, Хановер, 1933 година
2. Марта Рослер „Семиотика на кујната“, 1975 година
Останувањето дома е секогаш политичко - затоа што се поставува прашањето кој треба да се грижи за домаќинството и за храната. Во шеесеттите и седумдесеттите години од минатиот век, жените уметници критички ја испитаа повоената слика на наводно совршената домаќинка, која е пресреќна со секакви апарати и машини во кујната. Во нејзината претстава „Семиотика на кујната“ од 1975 година, Марта Рослер претстави пасивно-агресивни апарати за домаќинство („Јајце ќотек! Тркала!“), Кои ги подреди по азбучен ред по име.
Работата ги пародира стајните телевизиски готвачи од тоа време, од секој исплукнат збор и секое движење што зборува за фрустрацијата на Рослер од едностраната слика на жени на крикет на шпорет. Во исто време, оревокршачи, тркалачки иглички и ножеви стануваат потенцијално оружје за неа. Кујната е бојно поле.
Марта Рослер „Семиотика на кујната“ (уште филм), 1975 година
3. Марина Абрамовиќ „Уметноста мора да биде убава, уметникот мора да биде убава“, 1975 година
Ако не ги почитувате спортските соблекувални, баровите тоалети со огледала или брзата проверка на шминката на екранот на паметниот телефон, нега на убавината е повеќе домашна работа. Марина Абрамовиќ, која честопати ги комбинира физичката со болката и мазохизмот во своите настапи, во 1975 година се сврте кон чешлање на косата во своето дело „Уметноста мора да биде убава, уметникот мора да биде убава“. Таа ја раскинува својата црна грива со две четки истовремено, додека нејзиното лице искривено од болка постојано си ја мрмори споменатата титула. Камерата ја презема улогата на огледало.
Секој што некогаш имал толку четкана долга коса, знае колку боли. Како и нормите за убавина можат да повредат. Имитирањето е само за луѓе со робустен корен на косата - но може да биде и катарзично. О, и додека сте во бањата: Изложбата "Тело. Погледи. Моќ. Културна историја на бањата" во Кунсталле Баден-Баден покажува каква уметност е можна во и со када - кога е повторно отворена. Секој што би сакал да практикува бесплатна физичка култура толку долго, исто така може да ја пресоздаде изведбата на Марина Абрамовиќ и Улај, во која тие стојат голи едни покрај други во рамка на вратата. Ако сакате да поминете низ, се стеснувате низ јазот помеѓу телата. Сигурно обезбедува бесрамно воодушевени кикоти во музејот. И исто така е дозволено во вашето домаќинство во времето на Корона.
4. Младен Стилиновиќ „Уметник на работа“, 1978 година
Пандемијата на короната ги смени рутините на многу луѓе. Повеќето - секако не оние кои работат во 12-часовни смени во медицински установи - стануваат подоцна и спијат повеќе отколку што спиеја пред ограничувањата за излез и бариерите за контакт. Каде треба да одите навечер? Хрватскиот уметник Младен Стилиновиќ (1947 - 2016) го направи спиењето концепт. Во 1978 година легнал на изложба во неговата галерија во Париз и бил забележан додека дремнувал долго. Коментар за уметноста и делото и капиталистичкиот притисок да се биде продуктивен.
Ако сакате да избегнете самооптимизирање во време на криза, попладневната дремка дефинитивно може да се протолкува како гест на одбивање, како што покажа изложбата „Спиење со одмазда, сонување на живот“ на Виртемберг Кунстверајн во Штутгарт во 2019 година.