Алекс и Морис “- старост од латекс и прав - Амфитеатар списание

Неделен театарски магазин Бр. 58/11 ноември 2020 година

„Улогата на уметникот е да поставува прашања, а не да дава одговори“ - (А.П. Чехов)

Предизвиците се по ред на денот. Неодамна луѓето велеа дека имаат работа да направат; сега тие имаат проекти за кои секогаш размислуваат за нови предизвици. И, што е најважно, тоа е предизвик. Сè мора да биде малку возбудливо, да вклучува малку ризик, да има нешто палијативно. Предизвик е да се избере најздравото млеко, да се стигне навремена работа, нели, да се обележат цели списоци со точки што ги вложувате со целосна моќ на вашето постоење. Да направиме списоци, кажете ни за што треба да живееме секој ден. И тие се очигледно вистински предизвици. Предизвик, всушност, вклучува надминување на пречка. Има нешто комплицирано само по себе, носи компликација што треба да се реши. Не секоја прошетка на пазарот е толку софистицирана како што ги нарекуваме нашите секојдневни работи.

Претставата „Алекс и Морис“ од Мајкл Елкин, во режија на Стефана Самфира, од театарот „Авангардија“, во салата „Синема про“, е навистина уметнички предизвик за двајцата протагонисти. Кристи Јакоб и Александру Коновару играат улоги на двајца скоро октогенари кои го откриваат своето пријателство во азил, по животот на осаменост. Вистински предизвик за секој актер е да игра улоги што се далеку над неговата возраст или да игра возраст што доцнат.

Конвенцијата во театарот е најголемо богатство; штом таа е добро етаблирана, а јавноста ја разбира, колку и да е бизарна, може да се жонглира со што повеќе лажни вистини. Не е тешко да се прифати дека двајца актери многу помлади од возраста на ликовите ги играат овие слатки и зашеметени старици. Со обилна шминка, потпомогната од костумите што ги карактеризираат од неколку детали, од неколку финти и трикови, надворешната форма е вистинска и лесна за асимилација од гледачите. Но, дали е исто така најсоодветно да се раскаже оваа приказна?

Во обид да се задржи ситуацијата на ненадејно стареење што е можно пореална, фокусот е насочен само на изгледот, на возраста. Двајцата актери се заинтересирани да ја задржат што е можно попогодноста на тежината на движењата, на главниот глас, тие се многу внимателни кон ритамот што секогаш мора да се сведе на брзината на некои постари лица со аферентните патологии, тие се грижат тиковите да останат постојани - серија на дејства поврзани со демонстрација на вистинитоста на возраста на ликовите. Значи, нивната листа на обврски е веќе полна. Целото внимание се префрлува од она што го кажуваат, што прават, што чувствуваат, што ликовите треба да пренесат, на ова присилно стареење. Резултатот е карикатурирано, површно толкување на овие симпатични стари жени, од кои останува само ефектот на импресионирање на јавноста преку демонстративните композиции. Нема повеќе простор за грижа за нијанси, за внатрешни работи, за поставување. Допирите се згуснуваат, а униформноста се решава во скоро 150 минути од шоуто.

Секоја сцена го има истиот типичен, ритамот на говорот е постојан, премалку трансформации се случуваат во ситуацијата на играта, а „вистината“ на овие ликови е маскирана под многу латекс и подлога што полека се лупи и придонесува за впечаток на дух. Дијалозите се хумористични, ситуациите се комични и, затоа, искуството од гледањето на шоуто е утешно. Смејте се и забавувајте се, но не во целосен потенцијал на ова парче. Додавањето редови и продолжувањето на некои сцени со импровизации и шеги објаснети или „подобрувања“ не помагаат ниту во тоа, туку преоптоваруваат дејството додека публиката не се замори од смеење на истите средства, а сцените се чини дека се зголемуваат непотребно.

Трага од искреност, еден вид проверка на реалноста, носи на сцената Штефана Самфира, која ја игра медицинската сестра која може да се грижи за двајцата. Со малку искреност, со малку авторитет, со кревкост што glиркате зад игрите што им ги дозволува на пациентите што ги третира како нејзино семејство, таа го донесува на сцената оној допир на природноста што ја разбива монотонијата на цртаните цртани филмови. Многу е свежо и станува контрапункт потребен во шоуто. Неговата последна неизвалкана емоција е онаа што го спасува целиот тек и му дава подлабоко значење на овој синџир сцени кои изгледаат одвоени од старите скици.

Пресвртот на крајот на претставата е она што ве тера да размислите за напуштање на просторијата и го зголемува задоволството што сте биле сведоци на нешто повеќе од повторувачка презентација каде се смеевте на шегите што се вртат околу одење во тоалетот. Со шминката што се појавува од лицата на актерите, со гласовите кои забораваат да бидат гутурни, со движењата кои стануваат сè поагилни со губење на фокусот кон овие детали, се губи ентузијазмот што едноставно се заморува. Можеби, ако двајцата актери само ја цитираа конвенцијата и на нивна возраст ги играа ситуациите во кои се наоѓаат ликовите, или, можеби, да бевме сведоци на постепено подмладување на двајцата барони, во предлог за површно толкување. реален пристап кон текстот, епителниот стрип ќе беше надминат, а содржината ќе имаше повеќе влијание од.

„Алекс и Морис“ од Мајкл Елкин

Режисер Стефана Самфира

Со: Кристи Јакоб, Александру Коновару, Штефана Самфира