Андреј Кончаловски еп филм меѓу световите
Филмскиот режисер Андреј Кончаловски зад себе имаше одисеја. Непријателски расположен во Советскиот Сојуз, тој работел во САД во 80-тите и се вратил со перестројка. Пристап кон рускиот режисер, кој наполни 80 години на 20 август
Најхаризматичната фигура во неговиот нов филм „Рај“ е нацист. Хелмут (Кристијан Клаус), висок офицер на СС, Хајнрих Химлер лично го испраќа во концентрационен логор бидејќи таму се сомневаат во корупција и збогатување. Благородниот Хелмут е точен; На почетокот на филмот тој спасува Еврејка од депортација, велејќи дека таа е само „четвртина Евреин“. И всушност, Хелмут е русофилен естет кој сонува да го заврши докторатот за Чехов. Во концентрациониот логор ја среќава затворената Олга (Јулија Висоцкаја), која како руски благородник живее во егзил, сочувствувала со Отпорот и криела две еврејски деца. Олга беше голема loveубов на Хелмут во 1933 година, пред војната. Во логорот тој и наложува да биде негова домаќинка и тие гледаат филмови од старите времиња, преобразени слики, како од албум со фотографии во Арт Деко.
Во последниве години во руските филмови има нешто како ревизија на германскиот непријател. Во „Белиот тигар“ на Карен Шахназаров, борбен тенк од Вермахт е чиста митска машина, во „Полумгла“ село братувано со германски воени заробеници, кои се покажаа како добри момци. Но, никој не отиде толку далеку како Андреј Кончаловски во „Рајот“. Бидејќи паметниот и душевен ревизор на СС Хелмут не го ревидира своето мислење. Тој стана жртва на лудилото човек-човек, верува дека во рајот на нацистите може да се стигне само со истребување на Евреите. Кончаловски му дозволува да каже дека директно во камерата, во вид на испрашување или ситуација на интервју, на кои треба да се подложат и другите двајца главни лика, Олга и француски соработник, кои Отпорот ги погуби на почетокот на филмот. Евидентно е дека овие разговори се случуваат по смртта на инволвираните. И не може да се избегне религиозно толкување на оваа сцена, ако не како чистилиште (во кое православието не верува), тогаш барем како еден вид средно царство - особено кога на крајот светкае светкаво светло. И насловот „Рај“ во овој филм на амбивалентност има двојно значење.
Кончаловски веќе работел со актери-аматери во неговиот прв филм како режисер. Во филмската адаптација на Чингис Аитматов од 1966 година, „Првиот учител“ (Первиј Уцител), еден млад идеалистички учител бил испратен во Киргистан во 1923 година за да основа таму училиште. Неговото верување во напредок е спротивно на традициите и индолентноста на селаните, од кои некои се отелотворуваат себеси и на кои филмот им приоѓа со многу разбирање, па дури и сочувство. Кончаловски, исто така, го сними својот претпоследен филм „Белите ноќи на поштарот Алексеј Трјапицин“, исклучиво со лајпери. Филмот, кој ја прослави својата германска премиера на фестивалот „goEast“ во Визбаден и, како и многу филмови на Кончаловски, никогаш не доаѓаше редовно во кино, е секојдневен опис; поштарот Трјапизин, кој се игра себеси во филмот, е единствената врска со далечниот со својот брод Село на езерото Кеносеро кон надворешниот свет. Како и во сите негови аматерски филмови, Кончаловски не им покажува на селаните - тој ги сфаќа сериозно.
„Снимањето филмови во Советскиот Сојуз беше многу лесно“, рече еднаш Кончаловски, „ако знаете што да не допрете. Требаше да пронајдете јазик што секој го разбираше - освен цензорите. “Па, тоа не работеше со„ Асјас Глук “, исто како што не работеше со друг„ женски филм “од тоа време,„ Умри Комисарин “на Александар Асколдов (1968). Во Советскиот Сојуз, Новиот бран брзо пресуши. Од доцните 60-ти години наваму, Кончаловски реализира помалку непријатни теми како што е филмот Тургенев »Ајн Аделнест« (1969), маестралната адаптација на Чехов »Онкел Вања« (1971) или »Романса за loversубовниците» (1974), во која тој скоро изведуваше сцени како што е поставено во раниот видео клип. Неговиот советски магнум опус е »Сибиријаде« (1977), приказна за ривалството помеѓу две семејства во едно сибирско село, богатите Соломини и сиромашните Устјушанини, опфаќајќи три генерации - приказната се движи од доцната царска ера до 1960-тите Години на Советскиот Сојуз.
Кончаловски сними шест филмови во САД, секој по еден по „ʼубовниците на Марија“. Потоа следеше „Бегал воз“ (1985), еден од најконзистентните холивудски акциони филмови од 80-тите години, базиран на претходно нереализирано сценарио на Акира Куросава, на кое Кончаловски многу му се восхитуваше. Со приказната за две бегства кои се наоѓаат на возот без возач кој се трка низ Алјаска, Кончаловски докажа како знае да свири на тастатурата за чиста кинетика. Во неговиот последен американски филм, акционото возило „Танго и Кеш“ (1989) со Силвестер Сталоне и Курт Расел во главните улоги, тој се раздели со продуцентите за крајот и беше заменет на крајот од снимањето. Како и секој вистински холивудски филм, „Танго и кеш“ е филм „за луѓе кои не знаат да читаат“, рече тој еднаш - и ги спореди пик-тонг-проектите со одговорните за студиото со појавување пред „комитет“.
Патем, овој Алексеј го игра братот на Кончаловски, Никита Михалков, самиот некогаш прославен режисер, заплеткан во сомнителни махинации и голем обожавател на Путин. Кончаловски (кој го остави »Михалков« во своето име од неговиот престој во САД) негува историски фатализам. Уште во 1992 година тој рече во интервју за „Внатрешниот круг“: „Западот сè уште верува дека единствениот спас за Русија лежи во демократијата. Советските либерали исто така веруваат дека ако имаат демократија, сè друго ќе работи. Но, демократијата не работи во Русија затоа што Русија не е подготвена за тоа. Потребна ви е само демократија од економска гледна точка, но од политичка гледна точка, а повеќе заострување на режимот. “И така, тој, исто така, ако не е приврзаник на Путин, како неговиот брат, стана разбирање за Путин.