Август 2020 година; Страна 2; БЛОГ; Совети за музика

Блуз - Откријте што НЕ знаевте за овој бесмртен музички жанр!

Светот на блузот е полн со емоции, а специфичната атмосфера на концертите привлекува се повеќе луѓе секоја година, кои се претвораат во вистински обожаватели за живот од овој музички жанр. Етимолошки, зборот „блуз“ значи тага, депресија или меланхолија, но во XIX век се користел како еуфемизам за состојби предизвикани од прекинување на халуциногени супстанции или апстиненција од алкохол.

Во написот подолу, ќе откриете неколку интересни информации за историјата на блуз музиката и за видовите, жанровите на фузија и инструментите погодни за овој музички феномен. Исто така, ќе дознаете кои се најпознатите блуз-уметници, странски или романски, како и кои се нивните познати песни.

1. Блуз - кратка историја на овој музички жанр

1.1. Од каде потекнува блуз музиката?

2. Genанрови на блуз-музичка фузија

3. ВРВ познати блуз уметници

3.1. Странски блуз-пејачи

3.2. Романски блуз-пејачи

4. Потребни инструменти за блуз музика

Блуз - кратка историја на овој музички жанр

Блуз музиката сè уште се цени и слуша, иако нејзините почетоци датираат од крајот на XIX век, период што се совпадна со еманципацијата на робовите и нивната трансформација во мали земјоделски производители. Иако многумина се обидоа да ги тврдат заслугите на измислувањето на жанрот блуз музика, вистината е дека никој не може да се пофали со ова, бидејќи, всушност, тоа потекнува од африканскиот континент, каде што беше донесен на плантажите во јужна Америка. (во форма на работни песни).

Што значи „блуз“? Се чини дека овој термин датира од XVII век, кога се користел во Велика Британија во изразот „ѓаволот блуз“. Овие зборови беа користени кога Англичаните се однесуваа на страшната состојба на мамурлак, што произлезе од прекумерната потрошувачка на алкохол. Тие го изговорија зборот „сино“ на сленг за да го дефинираат пијанството.

1.1. Од каде потекнува блуз музиката?

Блузите се појавија помеѓу 1870-1900 година во САД. и развиен меѓу афро-американското население. Отпрвин стануваше збор за песните на црните работници на плантажите на континентот преку океанот, потоа стана вокален и инструментален музички жанр, кој успеа да го премине Атлантикот и да дебитира во Европа и Африка.

На почетокот на дваесеттиот век, блузот започна да има многу лоша репутација, многумина сметаа дека тоа предизвикува насилство и извршување асоцијални дејства. Други обвинија дека тоа е музика на ѓаволот. ВЦ. Хенди, никој друг, туку татко на блузот, успеа да ја врати почитта на целото американско население кон овој жанр и да го наметне на музичката сцена.

1.2. Видови блуз

Музичкиот жанр постепено се разви во различни стилови и поджанови со регионални варијации:

На почетокот, немаше разлика помеѓу блузот и кантри, особено затоа што и двајцата се појавија во ист период и на исто место, диференцијацијата може да се направи најмногу според расата на пејачот;
Добро позната форма е Блуз Соул, која воведува, покрај блуз елементите, и некои редови на соул и современа урбана музика;
Класичниот блуз има тема од 12 ленти (блуз од 12 ленти), составена од 3 низи;
Големиот блуз блуз го определи изгледот на некои бендови што правеа бран во тоа време, како што се оркестарот Бени Мотен или ayеј Мекшан и оркестарот Гроф Беси. Најпознат, сепак, беше „Расположението“ на Глен Милер;
Во 1940 година се појави Jump Blues, поджанр кој бараше присуство на саксофон, гитара и декламаторни гласови;
Блуз стилот во Чикаго беше промовиран од „Чес рекордс“;
Други поджанрови на блуз музиката се: буги-вуги, кантри блуз, електричен блуз, делта-блуз, пијано-блуз и скок-блуз;
Изведени форми на блуз музика се: блуграс, џез, R&B, рокенрол и рок;
Ритам и блуз беше музика на луѓе во боја, снимена од 1948 година од страна на RCA Victor.

2. Genанрови на блуз-музичка фузија

Овој музички жанр претрпе многу стилски промени и за возврат влијаеше на хард рок, јужен рок и ран хеви метал. Тој исто така комбинираше елементи на блуз и рок и користеше инструменти специфични за блузот и електричниот рок:

електрична гитара;
електрична бас гитара;
тапани.

Африкански блуз

Тоа е музички жанр од западноафриканскиот континент. Со текот на времето, се шпекулираше дека американскиот блуз потекнува од овие песни.

Овој музички жанр ги има своите почетоци во 80-тите години на минатиот век и е комбинација на панк рок и блуз, која вклучува елементи на слични стилови, како што се блуз рок и прото панк. Панк-блузот се заснова на едноставноста и емоциите што и двајцата нормално ги пренесуваат.

Тоа е стил на блуз кој се појави кон крајот на 1960-тите и комбинира елементи на соул музика со современи урбани линии. Еден од пионерите во жанрот беше Боби Бланд.

3. ВРВ познати блуз уметници

Бади Гај тој се смета за најголем жив пејач на класичен блуз, благодарноста доаѓа не само од специјалисти, туку и од пошироката јавност. Неговата извонредна кариера влијаеше на многу други талентирани уметници, како што се Ерик Клептон, imiими Хендрикс, Кит Ричардс или myими Пејџ. Меѓу неговите најпопуларни песни се: „Slow Blues“, „Feels like rain“, „Baby, те молам, не ме оставај“.

Б.Б. Кинг беше легенда на блуз музиката, која влијаеше на цела генерација на рок гитаристи. Тој со текот на времето издаде над 50 записи, најмногу посветени на овој стил. На 81-годишна возраст го најави пензионирањето на концерт каде беше придружуван од гитаристот Гари Мур.

Калливи Вотерс тој се смета за татко на блузот во Чикаго. Тој беше успешен во периодот од 1948 до 1957 година, кога сними бројни песни, кои станаа познати низ целиот свет, како што е „Човекот Кучи Кучи“. До средината на 1950-тите, неговите синглови стигнаа до топ-листата на Билборд, а помеѓу 1950-1970 година неговата кариера достигна врв.

Ела Фицџералд таа беше блуз-пејачка позната по својот непогрешлив глас, наречена „прва дама на песната“. Тој има добиено 13 Греми награди и соработувал со познати уметници како Луис Армстронг и грофот Бази.

Johnон Ли Хукер тој беше познат композитор, пејач и гитарист. Списанието Ролинг Стоунс го рангираше на 35. место меѓу најдобрите 100 светски инструменталисти. Тој исто така беше примен во Блуз холот на славните во 1980 година и доби Греми награда за целата своја кариера во 2000 година, плус aвезда на булеварот Булевар на славните во Холивуд. Некои од неговите звучни песни, како што се „Краја змија“, „Чил аут“ или „Автомобилот гори“ и денес можат да се слушнат.

3.1. Странски блуз-пејачи

Блуз-пејачите денес се исклучително популарни, иако некои од нив веќе не се живи. Така, може да се споменат следниве познати имиња:

Стиви Реј Вон тој беше американски блуз-пејач познат по фузијата што ја правеше помеѓу блузот и рокот, бидејќи еден од татковците на електричниот блуз;
Imiими Хендрикс тој беше еден од најголемите гитаристи во светот, кој компонираше и пееше амблематски песни во текот на неговата кратка, но фулминативна кариера;
Ета Jamesејмс изведуваше познати песни, кои во моментов ги пеат познати уметници, „На крај“ е песната што ја познава втората младина по нејзиното толкување од Бијонсе;
Реј Чарлс го носи прекарот „татко на соул блуз“. Имаше чувствителни настапи, а неговата преполна личност инспирираше многу пејачи.

3.2. Романски блуз-пејачи

Романскиот блуз доведува до израз важни имиња на музичари, кои успеале да се етаблираат на локалната сцена. Доаѓајќи од прекуокеанските земји и земјите, блузот исто така се појави на миоритските земји, сметајќи се, како структура, многу близу до традиционалната музика. Блуз сцената во Романија постојано се менува, а многу млади го промовираат овој музички жанр. Блуз фестивалот од Сигишоара останува еден од најочекуваните настани, каде учествуваат странски уметници, заедно со романски имиња, а нивните концерти се незаборавни.

А.Г. Вајнбергер е една од блуз-пејачките во Романија која ги промовираше американските блузи. Тој ја започна својата кариера во 1986 година и го основа првиот бенд од ваков вид во земјата. Подоцна го основа својот сопствен бенд - Weinberger Blues Machine - и го издава својот прв локален блуз албум „Good Morning, Mr. Blues“ (1996), проследен со „Standard Weinberger“ (1997).

Александру Андриеќ е уште еден исклучително ценет уметник во романскиот музички свет. Lубител на жанрот блуз музика, тој игра прекрасно на гитара, пијано и хармоника, што го прави совршен музичар.

Сајфер - или Адријан-Катилин Шуркану - е романски гитарист и пејач познат по својата страст, блуз рок и по тоа што е водач на Cyfer’s Sin, група основана во 2005 година.

3.3. Блуз бендови

Nightlosers е романски бенд, основан во 1994 година, кој свири блузи на Трансилванија. Сериозните акорди на американскиот блуз од време на време се „зачинети“ со разни етно интервенции специфични за миоритските земји. Најмногу слушани песни се: „Промашен пијаница“, „Срамота, срам, срам“, „Сини чевли од велур“, „Мистериозен воз“ и „Моето бебе“.

Проектот Блуз е бенд формиран во 1965 година во Newујорк, кој е активен и денес.

Морфиум беше американска рок-група, формирана во 1989 година, која свиреше блуз-рок сè до 1999 година, кога водачот на групата доживеа срцев удар на една сцена во Италија.

Трансилванска блуз заедница е основана од А.Г. Вајнбергер со Хари Тавитијан на пијано, Корнелиу Стро на тапани и Католин Ротару на бас гитара. Иако во полн комунистички режим и со музика воопшто не по вкус на Комунистичката партија, четирите блуз-пејачи успеаја да ги полнат концертните сали секој пат.

4. Потребни инструменти за блуз музика

Класичната блуз музика, странска или романска, е ценета дури и денес, има концерти и фестивали со овој специфичен и на национално и на меѓународно ниво. Страста за бавни ритми е постојана во животот на современиот човек, блузот се слуша со големо задоволство дури и на забави. Некои жанровски настани не се рекламираат многу, иако треба да бидат, бидејќи само на овој начин младите можат да стапат во контакт со овој музички стил и да го развијат својот мајчин талент во еден или друг инструмент.

Блузот се изведува на сцената со употреба на различни музички инструменти, како што се:

Како заклучок, жанрот блуз-музика останува огромно културно наследство за целото човештво, претставувајќи порта за душите кои судбината ги испроба. G.Ј. Гарсија Маркез за блузот рече дека тој е „вистински пријател, кој го зема слушателот за рака и длабоко го допира неговото срце“.

Извори на фотографии: shutterstock.com, ro.pinterest.com

Што е КВИНТЕТ? Дефиниција + видови

Секој слуша музика, бидејќи има способност да предизвика длабока состојба на релаксација, да создаде фасцинантна атмосфера, тешко да се постигне преку други активности. Некои луѓе претпочитаат поп музика, други рок музика, но она што е многу важно е дека секоја личност знае неколку основи за звуците што ги слуша редовно, со цел да ги цени своите омилени песни.

2. Заборавни квинтети што треба да ги знаат и возрасните и децата

1. Што значи квинтет?

Музиката ја воодушевува душата и ја нуди таа состојба на благосостојба што не може да се најде на кој било друг начин, бидејќи буди емоции што е тешко да се опишат со зборови. Познати музички креации се слават и слушаат со години, но ако се прашувате која е тајната на некои извонредни песни или уметнички дела, треба да знаете повеќе за квинтетот.

Што е квинтет? Квинтетот има структура составена од 5 инструменталисти кои свират заедно музички состав, секој свири на различен инструмент.

Од што е составен квинтет? Најчестите квинтети се поделени во две широки категории: составени од музички инструменти со жици или пијано.

Гудачкиот квинтет обично се состои од две виолини, две виоли и виолончело. Волфганг Амадеус Моцарт изведе шест дела со гудачки квинтети, кои се исклучително добро познати на глобално ниво, а Луиџи Бочерини го замени второто виолончело со друга виола и изведе 113 квинтети на овој начин.

Квинтетот за пијано обично содржи четири пијана и жичен инструмент. Ова е најпопуларниот вид кај композиторите.

Најпознати квинтети на пијано се оние на Роберт Шуман, Јоханес Брамс, Цезар Франк и Антонин Дворак. Најмодерни примери се оние на рускиот композитор Дмитриј Шостакович (1940) и американските композитори Валтер Пистон (1949) и Вилијам Болком (2004). Како и да е, најпознат пинтет за пијано е мајор на Шуберт, кој се состои од пијано, контрабас, виолина, виолончело и виола.

Постојат и други комбинации на квинтети, но кои се помалку познати. Сепак, оние на Моцарт и Брамс со кларинет и жици се меѓу нивните најпознати дела.

Затоа, иако постојат многу исклучоци од структурата на квинтетот, вообичаената комбинација што се формирала околу 1800-тите е кавал, обоа, кларинет, пламен и рог.

Овие типови квинтети се познати уште од 19 век.

Покрај инструменталните квинтети, тука се и гласните. Структурата на таков квинтет обично се состои од два сопрани, алто, тенор и бас. Овие типови квинтети се појавуваат и во оперите, а забележителен пример е Актот III од операта „Die Meistersinger von Nurnberg“ на Ричард Вагнер, од 1868 година.

2. Заборавни квинтети што треба да ги знаат и возрасните и децата

Не мора да имате музичка култура само ако сакате да вежбате на ова поле, но да знаете што повеќе интересни работи. Ако досега научивте повеќе детали за методот на квинтет, време е да откриете кои се најнезаборавните квинтети во историјата.

Овие вклучуваат:

· Јоханес Брамс - Оп.99 и Оп. 111

· Макс Бранч - Виолетова квинтет во Ла Мал

· Антон Брукер - Силување квинтет во мајор

· Феликс Менделсон - Оп. 18 и Оп. 87

· Александар Бородин - квинтет виолончело во малолетничка

· Волфганг Амадеус Моцарт - гудачки квинтет бр. 1 во Б рамнина - К.174 (плус жичен квинтет бр. 2, бр. 3, бр. 4, бр. 5 и бр. 6)

· Georgeорџ Енеску - квинтет за пијано

Конечно, квинтетите се симфонии што ги задоволуваат слухот и ве прават гускави и ви помагаат да сфатите дека музиката може да се однесе на друго ниво. Научете да ја цените уметноста во сите нејзини форми, учејќи повеќе за познати композитори и за делата што ги направија славни. Само на овој начин, можете да добиете огромна музичка култура, достојна за ценење и завист во општеството каде што само музиката создадена на лаптопот е онаа што се слуша и се комплиментира.