Балерината Корина Думитреску разби 9 митови за балетот - Метрополата Зиарул Зиарул Метрополис
Балетот е скап, раскажува сирупни приказни и е повеќе за девојчиња. Ова се некои од митовите што нè држат подалеку од гледалиштето. Корина Думитреску, 20 години прв солист на Националната опера во Букурешт, ни раскажува како стојат работите во реалноста.
Напис од Адина Скорческу | 26.05.2014 г.
1. Балетот зборува за старомодни приказни - убави во заспани шуми, езерца на лебеди и оревокршачи. Тоа е, принцови и принцези - жени во туту и мажи во хулахопки.
Станува збор за нив, но не само. Кој толку многу размислува за балет, мислам дека не зачекори во Оперската сала кога има посовремени претстави. Сега има и танци различни од приказните со принцови и принцези, со актуелни пораки и современа музика. Постојат наслови кои сигурно би ги изненадиле следбениците на оваа теорија. Искрено се надевам дека Опера ќе постави претстави кои ќе ги убедат и најскептичните луѓе.
2. Сите балети се исти. Ако сами сте виделе и не ви се допаднало, јасно е дека нема да ви се допаѓаат ниту другите.
Многу зависи од тоа кој го прави вашиот „вовед“ во балетските претстави - мислам дека тоа е многу важен чекор. Зависи каква личност сте: ако сте романтични, секако дека класичното шоу за танцување ќе биде добар избор; ако сте гледач кој не верува во вакви работи, треба да изберете претстава повеќе за современата област.
3. Балетските претстави, како и оперските претстави, се многу скапи.
Со оглед на тоа што најевтиниот билет е 6 леи и најскапиот - 55 леи, а билетот за кино е 25 леи… Јасно е дека оние што мислат дека балетот е скап, всушност не доаѓаат во Операта. Потоа, станува збор за тоа колку луѓе се вклучени во големо шоу, како што е „Лебедово езеро“: најмалку 50 танчери на сцената, за исто толку луѓе во јамата, плус персоналот што ги поставил сетовите и оној што тоа е во фоајето и обезбедува удобност на јавноста. Околу 200 луѓе.
4. Балетот е снобист и елитистички.
Не го знам тоа. Публиката што ја познавам чести секакви емисии. И не мислам дека балетот е елитистички. Но, мислам дека се хранат од овие митови, луѓето се плашат да дојдат во оперско или балетско шоу. И тогаш, поради овој страв од гледање на ваков вид на емисија - што можеби не го разбира - смета дека претставите се однесуваат на одреден социјален слој.
Знам, на пример, луѓе кои одат само на „настани“; доаѓаат да видат одредена компанија затоа што „не одат во Опера“, туку на друго место. Што велиме за овие видови луѓе? Дека се снобови, нели? Тогаш познавам луѓе кои ги гледале сите настани на JTI (секоја година носат многу голем бенд), но никогаш не биле во сала за балони за да гледаат балетско шоу; ја немаа оваа curубопитност.
Но, генерално, луѓето што доаѓаат во Опера не го прават ова само еднаш; доаѓаат често; тие доаѓаат да видат танчери, поставувања.
5. Балетот не е за млади.
Како што претставите се разновидни, така и публиката. Само 10-20% од гледачите доаѓаат на секоја претстава. Но, мислам дека можеме да ја поделиме публиката во неколку категории.
Од една страна, тој е оној кој доаѓа да го види „Лебедово езеро“, бидејќи тоа е славен наслов (немајќи идеја кој танцува); тоа е повремена, многу еклектична публика. Од друга страна, тука е публиката која често доаѓа во Опера, има омилени претстави и танчери.
Потоа зборуваме за млада публика која мора да се убеди да влезе во балетската сала. Не можете да го убедите со класични претстави, а потоа да му понудите нешто помодерно, како „Танго. Радио и Јулија “- кратка емисија што ве одржува напнати, со музика по вкус на младите, што убедува. Во овој случај, гледате повеќе млади луѓе во собата.
Но, мора да признаеме, не сите инсталации се многу добри. Некои се застарени, можеби треба да се сменат сетовите, насоката, кореографијата. Значи, публиката е формирана и од продукцијата на Операта.
6. Балетот е за девојчиња.
Мажите одат во паб, жените каде да одат?! (смеј се)
Што се однесува до „давање балет“, постои верување дека тоа ја развива детската благодат и одредена дисциплина. Познавам родители кои не завршуваат со своите деца и ги испраќаат на балет, убедени дека ќе ги дисциплинираат. Испраќам повеќе девојки, што е точно. Но, би имал големо воодушевување од оние што на своите момчиња им предаваат балет, во слободното време, бидејќи тоа ќе ги испрати на часови по пливање или тенис.
Моето дете правеше градинка Валдорф и, во овој образовен систем, момчињата капчиња, научија да мијат садови… така да прават и „женски“ работи, без да се срамат. Така би било со балетот.
7. Треба да бидете добри во балетот за да го вкусите.
Можеби понекогаш помага. Ако се обидувавте да правите балет кога бевте мали, се мачевте, се мачевте, кога ќе дојдете во некоја претстава и ги видите танчерите на сцената, разбирате колку е тешко тоа што го прават, а можеби тогаш вашето воодушевување биди поголема.
Но, предизвик е да се убеди публика која не знае ништо за балетот. Вашето движење не треба да биде едноставна техника, туку поддршка за текстот што сакате да го кажете. Фотографот ме праша зошто истото движење изгледа поразлично за друга балерина. Затоа што зборуваме поинаку, затоа што се изразуваме поинаку, затоа што имаме различни гласови; често, некој збор останува - за некои - едноставен збор, наместо тоа - кажан од други - може да изрази многу чувства.
На мојата емисија „Womenени“, имав неколку гости кои дојдоа со своето 12-годишно момче, дете кое е fanубител на рок. Ја прашав неговата мајка како е, затоа што имав емоции - тоа е тешко шоу, навистина не за секоја возраст. Ми рече дека е многу заинтересиран, импресиониран, дека не поставува прашања, разбира сè. На крајот на краиштата, ова е нашата мисија: да ги убедиме оние кои не знаат ништо за танцот.
Затоа, мислам дека не е обврска да се знае балет, да се разбере. Но, се разбира, може да помогне. Исто како што образованието е важно во животот, затоа што ги разбирате работите во смисла на тоа и искуството што го имате, така е и балетот.
8. Балетанки се порцелански жени кои јадат три бисквити и варено јајце на ден.
Да бевме порцелан, сигурно ќе кршевме. Бидејќи има многу претстави дека излегуваме со многу модринки, поради приклучоците, фактот дека паѓате на подот. Многу пати, може да се повредите, во претстави или на проби. Вашиот партнер може да ви недостасува или можеби сте направиле погрешен потег
Се разбира, движењето изгледа сосема поинакво на тенкото тело, во споредба со масивното. Но, опсесијата со храна не ми изгледа нормално; има толку многу слаби жени кои не се балерини и не држат диети. Ние, покрај специфичните часови на студии, правиме и друг вид на обука, како што е флексија на стомакот и коленото, што уште повеќе ги зајакнува вашите мускули и ви помага полесно да ги изведувате елементите. За да издржат толку многу напор, повеќето луѓе јадат редовно.
Јас, признавам, бев личност која цело време ја држеше мојата тежина под контрола; ако јадам повеќе денес, се погрижив да јадам помалку следниот ден.
9. Балерина е во форма додека не наполни 30-тина години. На 40 години, таа веќе истече.
Не е правило; зависи многу од телото, волјата и желбата да се биде на сцената. Никогаш не би замислувал на 44 години, сè уште на сцената. Пред да ја родам ќерка ми, Еда, имав втора операција на коленото, а докторот ми рече дека имам малку шанси да се вратам на сцената. Но, бидејќи оперираше многу спортисти, тој ми рече дека, во исто време, можеби ќе помисли дека ќе се вратам, бидејќи видел случаи на спортисти кои освоиле медали со мизерна нога. Не обрнав внимание на неговата забелешка.
Кога се вратив од породилно отсуство, Георге Јанку само работеше во „Фемеи“ и ми рече: „Ајде да продолжиме со пробите. Но, нели би сакале да танцувате? “ Му реков дека не можам повеќе, бидејќи коленото ме боли толку многу; Јас дури и не обрнав внимание на закрепнувањето по операцијата, бидејќи мислев дека нема смисла. Почнав да вежбам, и еден ден тој ми рече: „Ајде, стави малку поени, види како е…“ И така морав да танцувам. Не ми се веруваше! Тоа беше фантастичен момент, бидејќи бев убеден дека повеќе нема да бидам на сцената.
Полека, дојдов да танцувам повеќе претстави - не истите тие што ги правев, класични, туку драматични претстави, во кои акцентот не е толку на четворките или пируетите, колку на толкувањето на ликовите, чувството, експресивност Постојат работи што треба да ги направите, после одредена возраст, бидејќи имате и професионално и животно искуство.
Лично, мислам дека најдобриот период за танцување е после 30 години; тогаш сте вистински возрасен, имате искуство, но сепак сте млади. И, професионално, вие танцувавте сè што можевте да танцувате.
Несреќата со оваа работа е што кога ќе знаете скоро сè за тоа, мора да се откажете. На 44 години, моето тело е истрошено, уморно ... Но, продолжувам понатаму. Seeе видиме колку ќе трае.