Балет без премногу калории - ВЕЛТ
Карлсруе и Цирих покажуваат како денес се танцуваат класиците
Малку бегство од секојдневниот живот, магијата на класичниот балет е поважна од кога било. Тоа го знаат сите големи компании во оваа земја. Дури и ако веќе долго време биле постојано вкоренети, барем делумно, во денешно време, очигледно недопрената магија на украсување, толку далечната и сепак толку утешна судбина на слабо чуваните селанки, луди ќерки на винари, механички кукли, принцези и девојчиња од лебед сè уште ги возат посетителите на театарот и заменете ја секоја посета на тематски парк од бајките. А сепак останува чувството на нелагодност ако старите приказни не треба само да се препишуваат како што беа тогаш.
Најважниот снабдувач со ткаенини останува петербуршкиот балетски мајстор Мариус Петипа, чија 100-годишнина од смртта ќе биде прославена следниот јули. Како брилијантен творец на танц, тој продолжува да го дефинира стандардот според кој сите гледаат нагоре и според кој сите се мерат. Неговите дела, пренесени повеќе или помалку прецизно, од договорената „isизел“ до „Рејмонда“, остануваат камен-темелник на класичниот репертоар. Но, дури и неговото „Лебедово езеро“ од 1895 година стана само вистински дел од репертоарот во Германија по Втората светска војна. Додека Арон Воткин го презапишуваше сосема автентично во Дрезден, историски стасано, со локалната боја на долината Елба што сега е вообичаена таму, во Карлсруе, каде Биргит Кил успешно владее како строга класична самовила, беше поамбициозна. Со европската премиера на верзијата „Лебедово езеро“ на Кристофер Вилдон, создадена за Балетот во Пенсилванија во 2004 година, провинциската трупа, која сега достигна метрополитенско ниво на технологија, најде зделка.
36-годишниот Вилдон, кој се смета за пуристистичка неокласика во англискиот јазик, ја преместува симболистичката бајка - не мора да е нова - од романтичниот замок во балетската сала Дега. Церемониите еден и три се проби и премиерна забава во која традиционалните делови од Петипа се вешто испреплетени, додека белите чинови два и четири во голема мера се потпираат на сè уште неизвалканиот гламур на оригиналот. Меланхоличниот принц Зигфрид, кој се в loveубува во девојка од лебед, тука е заменет со балерино, чии соништа секако не се доволно мотивирани. Исто како што новата драматургија е слабо развиена во Вилдон, тврдењето на сликата останува во голема мера. Со constвездијата на лицата едвај добиваат психолошка длабочина, дури и ако злобниот волшебник Ротбарт е прикажан овде како мрачен чудесен заинтересиран за балетски стаорци, но тогаш треба само да ги изведува вообичаените пантомими.
Спротивно на тоа, националните танци на третиот чин се вешто поставени како намерно ефтина интервала од кабаре, главниот јунак на рускиот танц дури и се соблекува пред склона група мажи. Но, интересниот пристап на танчерката како стока повеќе не е разработен со лебедите. Тука секогаш елегантниот Вилдон инспирира со меки премини, еластични соelвездија во просторијата, кои единствените 18 лебеди како Елена Горбач (Одета/Одил) и Диего де Пол (Зигфрид) ги танцуваат и доживуваат далеку над просекот.
Како кореограф и нов аранжер на класични полнила за вечер, Хајнц Споерли е исто така столб на традицијата. Затоа се забележува колку време одвои време за да го адаптира последното важно дело на Петипа, „Рајмонда“ од 1898 година, за неговиот балет во Цирих. Многу малку е предадено овде, и покрај прекрасната музика на Александар Гласунов, драматично слабата работа за провансалска благородничка која не може да одлучи меѓу витез и Сарацена, а потоа завршува во безбедното брачно пристаниште со помош на дама од бел дух никогаш не стана реална надвор од Русија популарен.
Споерли сега пресече многу тешки пренасочувања, вешто ја ликвидираше танцовата низа и го направи чистиот, сè уште благороден резултат од валцер, како фокусна точка на неговата верзија. Што е легитимирано на најубав начин од волшебниот диригент налик на танцување на Михаил Јуровски. Луиза Спинатели се потпира на ласкавите слики на нејзините дифузни костуми на Арт Нову, кои се слични на претреволуционерниот двор на царите. Споерли ја спротивставува западната коњаница со ориенталната игра на мускулите, што ја отежнува одлуката за неговиот протагонист, стилски чистата, технички беспрекорна Алија Таникпаева. Тој ги споредува лесните неокласични групни аранжмани со украсен аксијален сјај на оригиналниот унгарски „Финал-Па-де-Де“, а двајцата моќници Jeanан де Бриен (Станислав Јермаков) и Абдерахман (Вахе Мартиросијан) се остро танчери. Значи, ова парче, кое е посилно од оригиналното, е исто така романтично задоволство без жалење, спектакуларно полно, но без премногу калории.
„Лебедово езеро“ во Карлсруе на 4, 9, 19, 23, 25 декември, картички (0721) 93 33 33
„Рајмонда“ во Цирих на 10 и 14 март, картички (0041-44) 268 64 18