Блескав Кирил Петренко со Берлинската филхармонија со Моцарт, он Адамс, Чајковски
повеќе изразување на сензација отколку критика
Без хистерија на вториот ден, тоа е добра работа. Според извештаите на Кирил Петренкос првиот концерт по неговиот избор за иден главен диригент, постоеше и страв од преголема оспорена еуфорија на неговиот настап следниот ден, како на партискиот конгрес на СПД. Како да им требаат Оркестар на филхармонијата во Берлин спасител! За среќа, немаше екстаза од озборувања пред првата нота, само добродушен аплауз при пристигнувањето. И на крајот има овации, но без плескање и браво-турканици што ја уништуваат врескачката тишина откако последниот тон на Патетика замре.
Ако Петренко докажа минатата есен со Баварскиот државен оркестар дека може да вдише магија и во каустично дело како Штраус ‘Доместика, неговата филхармонија е доволно чудна: Моцарт, Johnон Адамс, Чајковски. Која е врската? На пример, во бројот пет, кој е далеку од класиката - со Чајковски „валцерот“ за 5/4 време, во симфонијата Хафнер на Моцарт, иритантното прво мото со пет барови?
Она што изгледа произволно на хартија, се открива до увото.
Волфганг Амадеус Моцарт наводно толку серенадно и весело Хафнер симфонија Д-маж КВ 385 Петренко ја истера леснотијата, така што со целиот мелодичен звук почнува да се претвора во психолошка драма. Во многу краткиот развој на првото движење, во дрво се појавуваат ситни воздишки на светот. Хармонијата виси загрижувачки во воздухот. Анданте е далеку од галантерија во рококо, се чини дека секој танц произлегува од моментите во кои музиката има тенденција да се замрзнува.
Stици во американски аранжман (1 и 2 виолини рамо до рамо, концерт-мајстор Даишин Кашимото). Релативно голема екипа, Моцарт без современ идеал на виткост и транспарентност. Но, последното Престо („што е можно побрзо“) не може да биде побрзо, дури и ХАП.
Adон Адамс-Раната-комода за баритон и оркестар (1989) се вклопува во програмата на Филхармонијата не само затоа што композиторот е нивен уметник во живеалиштето. Делото засновано врз воени песни од Волт Витман започнува со високи конци (виолинистот Кашимото како солист на жалење) и континуирано татнеж на дигалката. Звуци што пренесуваат болка наместо ужас, повеќе мета отколку физичка, речиси идила на бојното поле.
Но, ова не функционира низ ужасниот текст, бидејќи музичките бранови се случуваат токму таму каде што може да се очекува кога ќе ги читаат слободните ритмички долги редови на Витман: да умрат за тебе, ако тоа би те спасило, на пример, или сепак длабоко во моите гради оган, гори пламен. Осамената труба (Габор Таркави) повеќе потсетува на тоа што имав другар отколку Чарлс Ајвс, а краткото синтетизирање (Хендрик Хајлман) има глупаво нешто за тоа.
Но, одличниот, исклучително јасен текст баритон ја растерува секоја болка Георг Нигл. Со неговиот топол, моќен глас го опипува огнот на визионерското човештво на Витман; и јасно покажува дека музиката на Адам не го користи текстот, туку сака да му служи на текстот.
Чајковски девет дена по премиерата на Патетиката
Колку нелегалната убавина и неподносливата болка одат заедно, најдобро е прикажано Шеста симфонија на Чајковски во минор, оп. 74: Патетика е нестрпливо очекуваната кулминација по паузата, во која едно јапонско момче со сјајно лице падна во конзерва Редбул во фоајето. Што немаше да биде потребно, бидејќи Чајковски на Петренко ве одржува повеќе буден отколку што можеше тауринот некогаш и нема толку одвратна арома на гумени мечки. Барем не со Петренко.
Оваа патетика ги исполнува најоптимистичките песимистички очекувања од диригентот, без никаква конфузија или сентименталност, но на највисоко ниво на интензитет и длабоко разединета. Во ниту еден момент не се случува пад на напон, иако вообичаените професионални парови прават сè од себе за да ги уништат транзициите. Не со Петренко, чиј интензитет никогаш не се заканува да пропадне во прогонувачки индивидуални моменти, како што понекогаш им се случува на концерторите со Андрис Нелсон.
Иако Петренко исто така е надворешно загрижен за најголемото влијание (кога ќе се смали од музиката или ќе ја пушти главата да попушти на градите во состојба на вкочанетост), тој никогаш не запаѓа во опасност од надворешност. Бидејќи сè во врска со ова толкување блеска одвнатре. Бидејќи се чини дека е диригент кој ја слуша сржта на музиката: Додека диригира, тој не ги затвора очите како одреден претходник, но повремено се свртува и го спушта погледот за да види како звучи.
Кога при првото движење кларинетот (Вензел Фукс) умира во ништо, тогаш универзумот експлодира - дали е тој благодарен момент за кој било добар оркестар, се разбира, но дали некогаш тој ве растргнал толку распаднато? Кларинетот ве носи лево, фагот од десно, за да ве одведе во целосен мрак. Во Allegro molto vivace, нема електрични машини за чистење на локомотива, но парниот котел се заканува да пукне во секој момент од соништата под висок притисок на чувства и спомени.
Не смртоносно избалансиран звук, туку од таква внатрешна напнатост што понекогаш се плаши и се вознемирува. Да, Кирил Петренко се чини дека е токму вистинската личност да го направи сјајот на Филхармонијата што повремено изгледа со кул изглед. Ова не е блесок во тавата. Кому му е гајле дали Петренко е во состојба или е подготвен да даде интервјуа?
Благодарност и неизмерно очекување.
Што не смее да се сокрие: Неодамна, контролите со картички се вратите на блокот А, веројатно за да нема ефтино место за седење на празно место. Да, дали сме тука во Виена? Се разбира, некој би дошол лесно во салата од горе до А. Предлог: Ако треба да ја контролирате вратата, опремете го персоналот со стетоскопи и слушајте ги дишните патишта пред да добиете пристап. Благодарам однапред.
Сподели со:
Ми се допаѓа:
22 размислувања на тема: „Блескав: Кирил Петренко со Берлинскиот филхармоничар со Моцарт, Johnон Адамс, Чајковски“
Па, сега ја слушнав снимката на DCH двапати со затворени очи и треба искрено да кажам дека потоа ги додавам пофалните химни на искуството во живо. 🙂 Несомнено тука постои силна патетика, но има уште простор за подобрување кога ќе се сетам на Мравински со Ленинградската филхармонија во 1961 година или на Јуриј Темирканов со оркестарот Киров во 1983 година. Споредба со истото тело на звук е исто така добра идеја, и слушам една од неколкуте верзии на Карајан не е полошо и онаа со Дејвид Ојстрах од 1972 година уште подобра.
Пред вашето систематско следење, јас ги држам рацете! Имате одлична историска перспектива, јас само ја слушам вечерта ...
Секако е точно дека чудната харизма на Петренко влијае на искуството на слушање. Морам да го слушам при снимање.
Ах, драг Хер Селге; остани смирен во оклопот и бори се со штит и меч. 🙂 Знаеме дека искуствата во живо и секоја форма на „естетика на запис“ е практично невозможно да се споредат, тоа е од природата на нештата, а перцептивната психологија е премногу широко поле. Кога сам ги отворам очите и го гледам Петренко, слушам поинаку; како би било тоа на лице место. 🙂
Ја земам слободата да ги ставам своите ставови тука, во живо или не, што ги формулирав во мојот форум. Ве молиме отстранете го ако не се вклопува во рамката
Во живо е во живо: Концерт, опера, камерна музика, рецитал - за уникатноста на искуството на самото место.
Опус ја пееше „Во живо е во живо“ во 1985 година и тогаш многу ја сакав песната, дури и ако сигурно не помислуваа на Лоенгрин или Деветтата на Бетовен. Од почетокот на мојата страст кон класичната музика, се разбира, исто така, направив аџилак во концертни и оперски сали и се обидувам да ја искусам неповторливата аура на непосредната близина. Од регионална перспектива, главно ги посетувам следниве места:
- Половина до три четвртини од еден час возење до Хоф (Зале) и Плауен
- нешто помалку од еден час до Гера и Јена
- добар час до Вајмар, Лајпциг и Бајројт
- час и половина до Ерфурт
Искуството во живо е - и не може да се потенцира доволно често - нешто многу посебно, уникатно, незаменливо; тоа исто така има огромно влијание врз нашето однесување на слушање на ЦД. Барем така мислам; ќе биде вклучена многу психологија. Можеби живиот чин е дури ТОА форма на музичко искуство, можеби и единствена: Можеби во вашата колекција имате стотици референтни дискови со гарантирани удари од гуска; ништо не оди подалеку од искуствата на нашиот внатрешен хард диск, кој трае подолго од кој било дигитален, а веројатно дури и над нашата смрт, но ништо воопшто.
Како и да е, од почетокот повеќе се занимавав со звучни записи (MC, плочи, CD, SACD, DVD, Blu-ray) отколку да присуствувам на концерти. Премногу аспекти стојат на патот да се патува до класичната музика и да се ужива локално во неа. Започнува со патувањето, јас мразам да патувам и да сум на пат; околностите, стресот. Не сакам толпи луѓе и воопшто не сакам толпи и многу ми е тешко да седам долго на едно место и секогаш сум изненаден од античките луѓе кои не мрдаат ни педа за парсифал. Јас секогаш ги потчукнувам колената со потпирачот за грб пред мене, едвај можам да стојам во место и морам постојано да ги мрдам нозете.
Како мене, морам да пикнам како планинска коза по најмалку 40 минути. Понатаму, облечен во костум и машна или вратоврска во претежно слаб, задушен воздух и голема топлина и сум разгален за секое уживање во уметноста. Покрај тоа, честопати се борам со квалитетот на звукот во разни куќи, ги претворам цените на билетите во ЦД-а, што обично ги имам во изобилство за ова, и мојата потреба за слобода да бидам во можност да одлучам што да слушам во секое време постојано се разбранува. Режисерскиот театар и слични лудории ми ја заокружуваат темата, за која сега сметам дека е затворена за мене.
Заклучок: Во живо е одлично, но премногу исцрпувачко!
Интересно, дури можам да го видам имагинарниот Петренко пред мене кога, меѓу другото, ќе го слушнам 6-от диригирање од ЦД. Сум бил на неколку концерти во филхармонијата, но никогаш не доживеал таков ефект. Навистина чудно.
Формулиран многу импресивно и разбирливо, г-дин Енке. Thisе се спротивставам на ова со аналогниот цитат од композитор од 20 век, веќе не знам кој беше: конзервираниот звук е абер на сегашноста што ќе биде несфатливо за идните генерации.
Се разбира, темата се вклопува тука и вие сте многу добредојдени да го поврзете вашиот форум тука (и обратно, се разбира).
Sorryал ми е, не станува пократко:
Ми доделија Е лево. Ми се допаѓа Е лево. Навистина ми се допаѓа Само начинот е.
Лево дама која можеше да живее многу добро по изборот на Нелсон. Таа го сметаше Чајковски за „магичен“.
На десната страна, дама која сè уште расипува околу големиот поток на Рихтер или Карајан Моцарт и која смета дека Хафнер е пребрз. На крајот politубезно се насмевна и изгледаше малку оставка. Ова се интензивираше кога публиката, во најголем дел, се зголеми; тренд што таа не сакаше да го следи.
Можеби кратко пресмета колку години ќе има Тилеман за 15 или 20 години и какви се неговите шанси тогаш да го замени Петренко.
Седев помеѓу, но повеќе се навалив налево.
Таа вечер беше чист левичарски екстремист.
Второто движење на Моцарт беше мое омилено бидејќи ова движење ми е омилено. Но, рамките се нишаа, морам да го кажам тоа. Некои гестови на Петренко, некои грабање, некои прободувања во правец на музичарот не ми се чинеше дека се онолку примани од оркестарот, како што можеше да значи. Тука Петренко ме гледаше сега и тогаш подинамичен, порадикален отколку што звучеше. Тоа може да се должи на многу, најверојатно на мојата фантазија.
Поради недостаток на простор, главно слушнав што одекнуваше од А и Б од баритонот со Адамс. И тоа не е многу. Не разбрав ниту еден збор, па го зедов како дополнителен еден дел од далечинскиот оркестар и повеќе се концентрирав на Кашимото и Таргеви. Така, можев да ги поминам скоро 20 минути доста добро.
Морам да признаам: Ако целосниот опус на Чајковски исчезна од светот денес, ќе поминеше неколку месеци пред да го забележам и цел живот пред да се покајам.
Барем ми се допаѓа една или две работи околу шестата. На пример, басот на крајот, можеби затоа што малку ме потсетува на крајот на Шостакович 4. Но, на оваа изјава можете да видите колку далеку одам да оправдам неколку решетки ПДД ... Како и да е: ова упорно потпевнување на крајот - ќе издржев да го слушам долго, долго.
Дури и популарното трето движење навистина не предизвикува ништо повеќе од „што оди добро со вестерн. Или на рекламата во Марлборо “. Не ми се допаѓа навистина. Така е. Таа вечер ја најдов оваа сериозна музика. Нешто во рамковните реченици трепереше што не можев да го разберам, мина низ 'рбетниот мозок, дури не стигна до мозокот и до центарот за евалуација за критичко размислување.
Можеби беше моментот, поставката, не знам што. Но, јас бев импресиониран. Времето минуваше, немаше празно место за мене, немаше дишење, концентрацијата цело време остануваше висока затоа што имаше нешто што вредеше, што бараше. Сега и тогаш ме потресе. Се разбира, соучесник на Венцел Фукс, Дамијано, се разбира, итн. Но, и музиката. Тоа беше сериозно. Тоа беше сериозно. Не се тресев толку брзо, паузата пред последниот аплауз беше достојна, но можев да седам во тишина минута или две за да дозволам да стапи на сила.
„Па, гледате“, рече госпоѓата од левата страна, „тоа е убав саундтрак. Тоа мора да го сакате “.
„Драги“, одговорив, „сè уште не. Но, почит, морам да го почитувам “.
Кога ќе откријам добро позната музика врз основа на снимање и ќе ја преценам, тогаш овие ми збогатуваат моменти. Допрено 1000 пати, ништо не се случи 1000 пати, 1001 ноќ итн. Беше таков момент. Јас сум многу возбуден од снимањето на DCH, каде што ќе го слушам малку трезвено - кога динамичните испади ќе бидат малку компресирани итн. е важно (обично многу за мене, јас сум жив ѓубре). Но, барем: многу сум возбуден.
Мора да биде задоволство, огромно задоволство да се прави музика со оваа личност, да се развива и да се изведува. Сигурен сум дека кога ќе зачекори пред оркестарот, тој знае што сака и знае како да го добие. А сепак, некако ми се јавува потреба за заштита, кревкост, чувствителност што треба да избере што точно ќе биде дозволено и што ќе се чува настрана. Јас добро разбирам дека тој не дава интервјуа и се смета за повлечен. Како и да е, мислам дека разбирам. Во вистината, се разбира, не е така.
И впечатокот не доаѓа најмалку од малата трансформација, откако последните белешки исчезнаа, кога тој се откажа од напнатоста - и одеднаш се претвори во скромна личност која е скоро малку срамежлива со аплауз (а берлинците не разочараа! беше добредојдена lovingубов!).
Ова е диригент од кој нем филм би бил доволен за да ја слушнеме музиката.
Не знам (да мешам малку скептицизам) како тој се справува со проектите на Волкалхелден, како со доцните ноќни часови - и да се сеќавам на моите (можеби измамуваат) дека тој и Брукнер, на пример. не може да направи премногу. Но, исто така мислам дека се сеќавам дека тој беше К.А. Хартман цени.
Во секој случај, со нетрпение очекувам да поминам време со него и берлинците. Во животот сè уште имам двајца, можеби тројца главни диригенти. И убаво е да се знае дека следната личност е интересна и интересна личност која зрачи со музикалност како пот на маратонец.
Моето црево, сепак, ми шепоти: Човекот има толку големи барања од себе и затоа евентуално не е подготвен да направи компромис - некако мислам дека е сосема можно тој да каже по истекот на договорот: тоа е тоа.
Фактот дека би се покајал за ова веќе сега, по концертот што го претставија мојот избор на репертоар само малку, ми покажува: малку се за aубувам ...