Болоњски филмски фестивал 2012 година - КиноТВ и копирајте го 21 ноември 2020 година од страна на Unicorn Media
Болоњски филмски фестивал 2012 година - КиноТВ
Сите филмови
Сисил и нејзиниот татко Рејмонд водат раскошен партиски живот, кој стана нерадосен ритуал од она што се случи минатото лето. Додека ietулиет Груко ја пее својата смртоносна тажна песна „Bonjour Tristesse“ на сцената, Сисил ретроспективно се сеќава: Како и секогаш, Рејмонд и Сисиле ги поминуваат своите одмори на Азурниот брег. Двајцата направија навика да се занимаваат со бесмислени работи, можеби така што нивната разиграна, малку инцестуозна врска не се менува.
«(.) Во 1958 година филмот излезе Идиотот (.), во кој Јуриј Јаковлев го игра принцот Мишкин. Ова е вистинска симфонија од крупен кадар што е можна само во филмот. Мишкин воопшто не ги осудува ужасните услови во царска Русија. Но, несвесно тој го досудува својот суд за овие состојби - преку неговиот поглед, кој сега е тажен, сега застрашен, сега измачен. Кога офицерот Иволгин го плесна во лице од бес, бидејќи ја заштити сестрата на Иволгин од гневот на братот, Јаковлев-Мишкин не реагира со наплив на вознемиреност придружена со насилни гестови. Само ја става раката кон образот. Овој едноставен, природен гест и разочараниот, тажен изглед имаат посилен ефект од кој било збор, тие ја изразуваат болката што Иволгин си дозволи да се понесе на таков недостоен чин. Јаковлев нè прави принц, оваа прекрасна, туѓа личност која не разбира како да се вклопи во својата околина, многу сакана “. [Валери Тулитсин, Советски филм бр. 5, мај 1962 година, стр. 9]
„Ова лице е фасцинантно: убаво и рамномерно исечено, излачува понизност, kindубезност, чистота - но неизлечивата болест живее во длабоко наместените очи. Тоа е лице кое навистина не се вклопува во петербуршкото општество од претходниот век, тоа е лице од друг свет. (.) Иван Периев не должеше ништо како сценарист и режисер во неговиот филм Достојевски. Кинематското скратување на романот, што е потребно од кинематографска гледна точка, е еднакво на кондензација, а фактот што режисерот на некои ликови и на некои сцени им дава нијанса поостра од онаа што ја изготви Достојевскиј, само му користи на филмот. Почнувајќи со скоро сите насладени, интимни слики во расположението и пригушени слики на ликови, Preatv потоа ја совладува заплетот во бурен фуриозо на експлозивна страст (.)
«Пени роман во зелено труп -„ Идиот “- Филм од рускиот белведер. Руските филмови обично се гледаат со посебен интерес во оваа земја. Она што некој го видел досега, а тоа се филмските класици на Ајзенштајн и „Кога се движат крановите“ насекаде го консолидираа впечатокот дека барем филмската уметност во Москва цвета. „Дер Идиот“, филм на кој може да се припише скоро сешто, само не на уметност, докажува дека таму успева она што едноставно и соодветно се нарекува Кинтоп. Истото очигледно веќе избегало во времето кога почнаа да работат на познатиот роман на Достоевски (Дел I) со драматуршката чекан, за потоа да го притиснат во форма на дијалог што веќе не е можно во 20 век ќе се одржи. (.) »[Дуизбургер Генералансиајгер, 22 јуни 1960 година]
«(.) Камерата ја игра најважната улога во овој филм на Достојевски. Повторно и повторно таа доаѓа многу близу до лицата. Одблизу следи крупен план. Станува јасно што режисерот Пирањев сакаше да стори со овој материјал: психолошка студија (.) »[Хајнц Швеве, Дие Велт, Хамбург, 15 јули 1958 година]
«(.) Во целина тоа е: театарска претстава. Општо, камерата никогаш не станува продуктивна, сценографијата се движи, се разгорува посебна гледна точка. Но, пред сè е бесноста на Достоевски, неговата драматична бура, неговото парадоксално, психолошко размножување. И така, и покрај сè, е многу импресивен филм “. [Вили Хас, Ди Велт, Хамбург, 20 август 1960 година]
«(.) Филмот не беше лишен од впечатливи одлики (на пример, сцената на заклетвата), и Ајзенштајн не погреши кога го нарече филмот примитивен, но во исто време тој препозна дека советската кинематографија е никаде и никогаш не е на сличен начин Создадена фигура на партиски лидер на движењето на отпорот “. [Јержи Топлиц, Историја на филмот IV, стр. 123]
Филмот беше во целосна спротивност со реалноста во СССР. За време на пукањето, Советскиот Сојуз гладуваше до смрт, а актерите што пееја за рајските услови во колохозите преполнети со жито, всушност беа гладни и неухранети.
Првата светска војна. Авионите на потполковникот Маречал и капетанот Болдје се соборени од германскиот командант фон Рауфенштајн. Како воени заробеници и на крајот затвореници на тврдината, на кои им наредува самиот Рауфенштајн, индивидуалните фигури се наоѓаат едни со други: двајцата аристократски офицери се почитуваат едни со други и се спријателуваат и покрај непријателската припадност; Потполковник Марахал и еврејскиот банкар Розентал сочувствуваат во спомен на нивното заедничко минато. Сериозноста на локацијата се тресе под реализам што инсистира на човечката топлина на ликовите и го наведува гледачот да биде сведок на нивната фрустрација и недостатоци.
Примечания: „Сите демократи во светот треба да го погледнат овој филм.“ (- Френклин Рузвелт, 10/11/1937)
„Кинескиот непријател бр. 1“ (Josephозеф Гебелс - Тој систематски се обидуваше да ги уништи сите постојни копии на филмот. Тој успеа да ја пронајде оригиналната негатива, но не можеше да ја уништи - со воздушна рација се уништи автомобилот што ги носеше вредните копии Скирмиш и Американците ги зачуваа копиите и ги вратија во Кинотеката Анри Ланглоас.)
«Илузијата Ла Гранде, едно од неприкосновените ремек-дела во филмската историја, е силен антимилитаристички израз, чија популарност и важност продолжува до денес. Темата на антимилитаризмот е изразена јасно, но суптилно во филмот со доведување во прашање на неопходноста од војна, но не и на девалвирање на самата војна, што веројатно го објаснува ефектот на филмот. Приказната се врти околу опсервацијата дека социјалните разлики создаваат уште подлабоки и несовладливи бариери од поделбите како националност, раса или јазик.
Реноар, кој и самиот служеше во Првата светска војна, се врати повреден. Тој хоблбираше цел живот и остана непоколеблив пацифист се до својата смрт. Со голема лична посветеност, Реноар се вклучи во снимањето на илузијата Ла Гранде, резултатот е неговото најпрецизно и најелоквентно дело “. (www.kultur-frankreich.de)
„Тие се сретнаа во Москва е филмска оперета, или можеби поточно, комична опера. Storyубовната приказна функционира само како изговор за создавање на обоена (иако црно-бела) слика за животот на колективните фарми во РСФСР и во далечниот Дагестан. (.) Овде немаше место за психолошки суптилности и емоционални промени на хероите. (.) Вовед (.) Сакаше да го покаже богатството на фолклорот во социјалистичкото село: „Сакав да создадам национален руски филм и во форма и во дух“, изјави Иван Петрев. » [Јержи Топлиц, Историја на филмовите, IV, стр. 111]
«(.) Кој друг филм пее толку смело, смешно и радосно за нераскинливото пријателство на народите во нашата земја како овој филм?“ [Сергеј Ајзенштајн, Об Иване Пирјев, стр. 455]
«(.) Поетските ликови на хероите имаат две нозе кон нашата советска реалност. Тие се креативни луѓе кои не можат ни да замислат живот без работа. И тука дојдовме до една од најголемите придобивки на овој филм Пирев. Како и во неговите претходни филмови („Богатата невеста“ и „Трактористи“), тој ја илустрираше поезијата за едноставна работа. (.) »[Лев Парфионов, необележан, околу 1961 година]
„(.) Испраќачот (.) Беше зачуден од пенливата афирмација на животот што може да ја испушти оваа филмска лента, половина оперета, половина песна. (.) Прекрасни фотографии од природата во комбинација со интересен увид во одделни гранки на одгледување добиток се привлечни, но во дадената рамка тие не се ниту вознемирувачки ниту досадни. Апсолутно чистиот и култивиран начин на кој се третира заканувачкиот loveубовен проблем е пријатен, а одделните видови волшебни по својата неверојатна природност и кинематографски ефект. Руските филмови имаат посебна особеност што привлекува и допира симпатично, на кој било начин да се појават (.) »[Види, Дас Волк, Олтен, 8 јуни 1946 година]
Под псевдонимот Лола, убавата Сесиле ги заробува гостите во пристанишниот бар во Нант. Нејзиниот пријател од детството Роланд сонува за иднина заедно со неа. Но, Сисил ја чека својата голема loveубов Мишел, таткото на нејзиниот син, веќе седум години. Сè додека Мишел не се појави, таа се тешеше со американскиот морнар Франки. Барем малку личи на нејзиниот убовник. (арте прес)
Примечания: «Режисерот Агнис Варда го врати дебито на нејзиниот сопруг quesак Деми, кој почина во 1990 година. Под влијание на неговиот ментор Jeanан-Лук Годард, тој отиде на формално невообичаен начин во 1961 година: Поради финансиски потешкотии, тој стрелаше без звук и осветлување и се одрекуваше од опремата и костимите. Деми ги собра минатото и иднината на Лола во паралелни приказни. Филмот го должи насловот на „мјузикл без музика“ на неговите лелеави движења на камерата.
Две години пред „Чадорите на Шербург“ (1963) quesак Деми сакаше да снима музички филм, но неговиот час сè уште не беше дојден. "Само што можев да ја снимам" Лола "благодарение на Jeanан-Лук Годар. Jeanан-Лук пронајде многу симпатичен човек по име Де Борегард, кој иако немаше ниту денар, сметаше дека новиот филм е добра работа, особено ако таа има Тој беше авантурист како нас. [.] [Мјузикл] тогаш ќе чинеше 250 милиони франци, во боја и кинемаскоп, со балетски и танцови настапи, многу пеење, костуми и многу реквизити. Де Борегард се согласи Јас: „Слушај, твојот проект е прилично убав, но„ Задишан “чинеше само 32 милиони. Ако можете да го снимите вашиот филм за 35 милиони, ќе бидам добро. Инаку не доаѓа во предвид. [. ] "(Quesак Деми во портретниот филм на Агнис Варда," Светот е шансон - Универзумот на quesак Деми).
«Мизантропот Малдоне работи во каналите, се в inубува во Циган, но потоа доаѓа во наследство. Гримилон ја претвора оваа оскудна приказна во уникатно визуелно искуство со халуцинаторен интензитет. Стилот се менува со секоја локација, а филмот нуди незаборавни слики: трескава летна осветленост на сцените на каналот, досадно казино „Арт Деко“, луто вител екстаза на подиумот. Резултатот е класична песна во платно “. (Каталог Меѓународен филмски фестивал Единбург 2013)
«Оливие Малдон, кој дваесет години живее со скитници и речни бродови, се враќа дома во замокот на неговите родители по смртта на неговиот брат, се ожени со една млада жена од соседството, копнее по својата loveубов кон Циганите и конечно тргнува повторно.
Малдон беше голем хит со прекрасни пејзажи на канали, планини и пасишта. Една брилијантна рурална серија на топки ги очекуваше врвните настапи на „вистинската постика“ од триесеттите години. » (Orорж Садул: Dictionnaire des movies, Париз 1967)
«(Сценаристот Виноградскаја) успеа успешно да ги комбинира кохерентната тема, вистинитоста на ликовите и напнатите ситуации во една целина. Овие предности на сценариото му помогнаа на режисерот Пирајтев и на неговиот колектив да создадат филм во кој секоја епизода е експресивна и наполнета со напнатост. (.) »[Феликс Куснецов, Кино, Москва, 12.05.1936]
«(.) Објективно гледано, филмовите за нуркачи и диверзанти сигурно ги натерале луѓето да се чувствуваат непријатно. Гледачите не станаа повнимателни, туку убедувањето дека целата земја беше преполна со непријатели (.) Во Партиј biиле (.) Непријателот е баран убиец на секретарот на Комсомол, кулак, а во исто време и човек на позитивна хероина, активист во фабриката “. [Јержи Топлиц, Историја на филмот, III, стр. 50f]
Примечания: «Како и во многу драми што се враќаат од војната, херојот, пијанист од Москва, се надева на заздравување низ живот на изолација и едноставност. Тој се сели во Сибир, каде има простор и задачи за искоренети луѓе како него. Иван Пирчев ја основаше советската музичка комедија уште во 30-тите години на минатиот век, која ги комбинираше државните тврдења и приватната среќа, старите руски традиции и советската модернизација со леснотија, духовитост и романтичен декор.
ИВАН ПИР’ЕВ
Роден во 1901 година во Камен, Русија. Актер од театарот „Пролеткулт“ од 1922 до 1923 година, ученик на Сергеј Ајзенштајн, подоцна студент и актер со Всеволод Мејерхолд. 1929 Дебитираше како режисер. Еден од најистакнатите режисери на забавни музички филмови во Советскиот Сојуз. Долгогодишен директор на студија „Мосфилм“. Умира во Москва во 1968 година “. (филмски музеј.ат)
„Филмот“ Тоска “(Калем-филм, Америка), кој беше забранет под бројот 20,991 на 16 јули 1918 година, ќе биде одобрен за прикажување во следната проекција под број 30,190, на 30 август 1918 година под наслов“ Глутен дер страст ” Младинските настапи се најдоа несоодветни. но loveубовната сцена помеѓу Скарпија и Тоска треба да се скрати во петтиот чин на таков начин што ќе се затвори во моментот кога тој ќе и пријде посакано да ја прегрне и ќе може да започне повторно само кога Тоска ќе го заглави кама во градите така што потерата помеѓу нив двајца околу масата и борбата на Скарпија со неа се целосно елиминирани. Уличните постери и соопштенија не смеат да содржат никакво повикување на операта „Тоска“. “ (Сопственик на кино бр. 53, 23 септември 1918 година, стр. 3)
»(.) Слабо и незгодно поставена и покрај солидните вокални настапи» [Лексикон на меѓународни филмови]
«"Во шест навечер по војната"е драматичен мјузикл. Артилеринот Кудрјасов и воспитувачката во градинка Варја си ветија едни на други да се состанат на денот на примирјето во шест часот навечер. Додека Варија оди на фронтот кај противвоздушните трупи, Кудријасов е повреден во текот на една битка и мора да се му ја ампутира ногата. Оттогаш, тој повеќе не е достоен за нејзината loveубов и тој реши да глуми мртов. Филм што сведочи за „надежта на Советскиот народ дека пеколот на борбите конечно ќе заврши“. (Ајзенштајн) »(Каталог филмски фестивал Локарно 2000)
«Идејата за филмот за победата се роди во жестоките борби за Сталинград. За време на посетата на фронтот на Московскиот артилериски полк, режисерот и сценарист [Виктор Гусев] решија да го посветат својот иден филм на артилери. (.) Тоа е lovingубовен филм, но без емотивна врева и наметлива дидактика. (.) Плус на филмот - освен музиката - беше добро претставениот пејзаж. (.) Москва есента 1941 година е прикажана особено сугестивно, таа е во контраст со последната секвенца на филмот, со светла и весела Москва. И така, војната во филмот заврши во ноември 1944 година. »[Јерзи Топлиц, Историја на филмот, IV, стр. 147f]
Примечания: Алузијата во насловот се навраќа на пикарескиот роман на Јарослав Хажек „Авантурите на добриот војник Швајк“, „Во шест часот по војната“ Швејк и саперот Водичка сакаа да се сретнат повторно во гостилницата „Зум Келч“ во Прага. Авторот Хажек беше во Советскиот Сојуз не е странец, тој беше во Црвената армија и беше член на КПСС по 1918 година. Тихон Креников, кој ја компонираше музиката и играше епизодна улога како советски артилериски командант. Во 1946 година филмот беше награден со Сталинска награда.
Одрекување
Повеќе информации не ви се потребни искерпывающей, но предостави информација во наши базуми данных базу данных базу данных ленд мопо. Ако сакате да го изберете следованиа во меру моих знаний и убеждений, юридические требования, витетекающе неправилно или недостаток на информации првично отклонено. Во случај на подобра практика во некроирската страна не може да биде несоодветна личност, може да се избегне адресам, да може да се обезбеди увоз на модерно или распространето име, ако сакате да го добиете ова средство за да го добиете опции за овој избор. Наши сцилки, бизни исладовани на големо значење и веру, но не можам да им пристапам на други страници за да можете да го користите вашиот веб-сајт и скриени мрежи, но не и необичностите на необичноста. Мы предоставлэем этим объяенением, по аналогии со сите други странци и сите други зыков. Если иное не се отфрла, се занимаваат со хумано обновување на правата, со кавјачками од источников добавил. Авторские права на цити цитат од авторов. - Болоњски филмски фестивал 2012 година - КиноТВ