Дали вредат алтернативните понуди на Корона за културната сцена? Нашите критичари не се согласуваат со дневниот весник
Дали вредат алтернативните понуди на Корона на културната сцена? Нашите критичари не се согласуваат
Нашиот театарски критичар наиде на возбудливи продукции, музичкиот критичар, пак, е скептичен во однос на класичните лесни вечери.
Содржина
Iaулија Стефан вели: „Уметноста секогаш наоѓа начин“
Недела вечер. За првиот свет момент на сцената по три месеци театар на екран, јас дури и го оставив моето о чоколадо во ресторанот. Но, Шаушпиелхаус Цирих не ми ги послужи сценските деликатеси на кои се надевав, но ме стави на диета без милост.
Причината: Еден од изведувачите се повредил претходниот ден. И така, наместо двокомпонентен оброк што се состои од филм и изведба, можеше да се види само филмот од делото „Композиција (vor) IV“. Агонизирачкиот „Што ако ...?“ Мислеше завртка што ми беше досадна во мозокот откако Корона веднаш почна да се врти повторно. Што ако оваа вечер можеше да се развиваше без ограничувања?
Во скоро празната сала за бродоградба ја испив утешната чаша спонзорирана од театарот и му дадов на пријателот да ми го каже на телефон вториот дел со кој сакав да ја прекинам театарската диета. Американскиот уметник Ву Цанг создаде трогателно, моќно, поетско дело на диспензери за дезинфекција и планови за сали за корона.
И покрај пророштвата за пропаст: Театарот не може да реагира спонтано на сегашноста, таа преговараше за размислување гулаб и расизам на полето со кал во салата за бродоградба. Се разбира, можете да се лизнете на тоа без да зборувате метафорички. Аналогниот театар останува ризик, Корона или не.
Понеделник навечер. Во областа вила Брудерхолц во Базел, минувам покрај импресивните и заклучени влезни портали. Антихеројот Бекман од повоената драма на Волфганг Борхерт „Драусен вор дер Тур“ (1946/47) веројатно тука би се чувствувал како да не е во место, како и јас. Горе, на историскиот систем на батерии што некогаш се користеше да се вооружи против Наполеон, го наоѓам, првиот момент во живо по Корона: Актерот Jonонас Гацингер седи тивко како Бекман покрај сè уште неоткриениот споменик подигнат во негова чест.
Мојот прв момент во живо: Јонас Гецингер како Бекман (лево) се враќа од војната во продукцијата „Надвор пред врата“ во Базел.
Продукцијата на отворено од Базелскиот театар (режисер: Тимон Јансен) е голема комеморација. Споменик не е откриен до крајот, но нашето површно постапување со историјата е. Што всушност славиме? Нашето его? Нашите вредности? Додека расистичките споменици се кинат од нивните пиедестали во САД, добив паметни одговори на тековните прашања на овој гребен на Базел.
Возбуден сум што се вратив во возот облечена во хигиенска маска. И се чувствувам малку како Бекман да се враќа од војната со своите смешни очила за гасна маска: Со мојата маска, потсетувам на нешто за кое никој навистина не сака да се потсетува: вонредната состојба сè уште не е завршена.
Вторник навечер, Театар Луцерн. Со хигиенска маска, можете да влезете во 15-минутната приватна публика со актерката Вибке Кајзер. Ја чувствувам нејзината насмевка зад маската кога ме гестикулира да легнам на голем лист хартија. Таа внимателно ги следи моите контури со јаглен, тогаш го правам и јас истото. Без разговор, нашите две апстрактни тела на земјата многу брзо се запознаваат: поглед обележан со стрели, допир, прошетка заедно по езерото. Патка која ја риби капа на Вибеке Кајзер од езерото .
Тоа е допир, дизајниран на хартија, но се чувствува толку реално што ќе се повлечам на театарскиот плоштад, трогнат. Takeе ја земам скицата на патката на Вибке Кајзер со мене. Навистина не е потребно многу за да ве допре театарот. По три вечери во театарот, веќе не се плашам од ограничувањата на есенската сезона. Уметноста секогаш наоѓа начин да зборува со нас.
Кристијан Берзинс вели: „Не сум среќен што започна“
Regалам, повторно има концерти! “ Постојано си велам и не сум задоволна, но одам таму. На 17 јуни до Базел, на 19 во Цирих, 21 на Равена, 23 и 28 јуни назад во Цирих. Од 4 јули операта во Цирих ќе го игра финалето, а истовремено ќе започне фестивалското лето: Ернен, Сент Мориц, Салцбург, Верона, Аскона, Зермат ...
Јас сум исплашен и се плашам. Не е страв од вирус. Само се плашам дека претстојните концерти ќе се претворат во корона. Дека тие се далеку од тоа што навистина се концерти. Дека вирусот ја претвора уметноста во класична светлина. Не може да има „малку“ уметност. Тоа е проголтување на кожата и косата, паѓање од карпа, предавање од двете страни - во публиката и на сцената.
Ова бара заедница: еден сосед од лево, еден од десно. Влегуваме во колективна рефлексија и затворена екстаза: пот, плукање, топлина, блискост и прегратка. Уметноста треба да се сподели емотивно, потоа да се дискутира и дискутира. Симфонијата е огромна случка за која биле изградени храмови, сјајни сали во кои е убава како стомакот на виолончело.
Но, сега се плашам од полумерки. Како кога одам во римска остерија и веќе знам дека наместо плоча со пареа шпагети карбонара, ми служат девет шпагети со маслиново масло во стерилна просторија опкружена со диво и весело друштво непознати пријатели со скратено работно време. Колку и да се подготвени - тие нема да го задоволат мојот глад и, секако, нема да предизвикаат емоции.
Не само што, тажно седиме таму пред малку црвената боја, треба да се жалиме, туку и готвачот или уметникот. На фестивалот во Салцбург тие се поделени во црвена, жолта и портокалова група. Црвените се најсиромашни и најсреќни, тие шетаат низ вода и оган секој ден: „Сценските актери кои не се придржуваат до правилата за далечина и не можат да носат заштита од уста и нос“, вели фестивалот.
Организаторите многу се плашат. Салцбург не стравува од ништо повеќе од тоа да стане втор Ишгл.
Додуша: Само пред кратко време навивав за иновативноста на малите фестивали што ќе играат и покрај ограничувањата. Но, тоа беа „малите“, чиј формат ги прави толку шармантни: седевте таму на грамада и слушавте небесни звуци.
Но, сега е ред на возрасните, сега треба да седнеме во нашите фотелји во ККЛ и оперската куќа и да уживаме во најдоброто од најдобрите, високо субвенционираната култура. Само ова „ние“! Тоа е привилегиран малку кој седи на намалениот број на фотелји и се аплаудира на самите себе и на своето присуство повеќе од толкувањето. Зарем не изгледаше страшно кога видовте група познати личности и критичари во Виена како ја слушаат Виенската филхармонија?
Виенската филхармонија во Златната сала пред толпата привилегирани - и критичари. Концерт или PR-замолка?
Се плашам дека многу концерти ќе бидат вакви сега. Принудени сте да бидете задоволни што има нешто што ве потсетува на минатото. Можеби дури не треба да бидете критични по концертот, само треба да кажете „Благодарам, игравте за нас“ пред да заминете.
Но, така не функционира уметноста, оваа интелектуална размена меѓу луѓето: Без нас Даниел Баренбоим не е ништо. Не мора да ви кажуваме благодарам, но зборувајте за неговата уметност. Само кога ќе успееме да погледнеме подалеку од надворешните околности и да го слушнеме јадрото на музиката, повторно се доближуваме до уметнички настан.
Секоја трета вечер одев на концерт, театар или опера - 130 годишно. И сега по три месеци повлекување? Што го активираше, недостаток на емоционално поразување? Дали мирот во умот не е во ред? Ако размислувам поинаку, спијам полошо?
Подобро да престанам да прашувам, од сега едноставно сум повторно критичар, пишувајќи дали нешто е добро или лошо. А вие, драги читатели, можете да бидете лути и среќни поради тоа, или барем да разговарате за тоа. Работата е исполнета. Завеса нагоре.