Ден на Клуж Отворени лекции одржани од американски и јапонски уметници во Клуж, денес и вторник
За повеќе ударни вести посета главна страница ДЕН НА КЛУЈ
Серијата работилници е организирана од здружението Керамика сега и Универзитетот за уметност и дизајн Клуж-Напока. Работилниците ќе ги даваат Јапонецот Кеико Фукаи и Американците Брајан Какас и Кимберли Кук. Настаните се организираат во врска со третото издание на изложбата „Керамика сега“, што ќе се одржи од 8 до 26 ноември, во галеријата „Галатеа“ во Букурешт. Првата од работилниците, дадени од Кеико Фукаи за историјата на галеријата со која управува и уметниците што ги претставува, ќе се одржи вечерва, во 18.30 часот. Следните две, организирани од Кимберки Кук на тема откривање на односот со уметноста во метафората и од Брајан Какас на тема медитативни интонации, се одржуваат во вторник, од 18 и 19 часот.
Кеико Фукаи е основач и директор на галеријата Кеико, една од најпознатите уметнички галерии во САД, која се фокусира на современата јапонска уметност, од керамика до иновативна уметност на лакирана смола, текстил, накит и сликарство. Основана во 2003 година во Бостон, м-р, галеријата е домаќин на бројни изложби со меѓународно признати јапонски уметници.
Кеико Фукаи е претставник на четворица уметници од керамика кои ќе изложат на третото издание на изложбата Керамика сега, во галеријата Галатеја, Букурешт: Кентаро Кавабата, Такеучи Козо, Акио Ниисато, Шиња Тануе.
"Кога имав 34 години, мојот сопруг имаше можност да работи во САД, па се преселивме во Бостон со нашите две ќерки. Планот беше да останеме само две години, но сите членови на семејството го сакаа животот. Една од најимпресивните работи што ги видовме во Бостон беше огромната јапонска уметничка колекција на Бостонскиот уметнички музеј, која е призната како една од најважните уметнички колекции. Бев пријатно изненаден од нив и истовремено се вратија спомените од моето детство - спомени од нашата мала куќа, дури и предметите во нашата куќа да не беа толку импресивни како оние во музејот. сигурен дека мојот интерес за современата јапонска уметност еволуираше по овој состанок, кога сфатив колку се посебни овие предмети.
Работев во редовна канцеларија во Соединетите држави неколку години, кога во 1998 година многу добар пријател кој живееше во Бостон реши да се врати назад во Јапонија. Тогаш решивме дека е време да градиме бизнис заедно. Современото американско (декоративно) стакло е исклучително популарно во САД, но воопшто не е воведено на јапонскиот пазар, затоа организиравме неколку изложби на студиско стакло во Јапонија и поставивме галерии таму за да ги продадеме предмети. Додека го градевме бизнисот, запознавме многу јапонски уметници кои работеа во различни средини - керамика, лак, текстил, сликарство. Тие постојано ми велеа дека треба да ја објавувам нивната работа во САД. Нивните гласови беа трајно во мојот ум.
Еден ден видов оглас во кој се вели дека на улицата Чарлс, која е мојата омилена улица во Бостон, останува слободен простор. Тоа е исклучително заводлива и вкусна улица. Бев доволно iousубопитен да одам да го видам просторот. Не знам како донесов толку брза одлука - всушност решив на самото место. Можеби не се плашев или го слушнав божествениот или темниот глас. Како и да е, го искористив тој простор и ја отворив галеријата во 2003 година “.
Кимберли Кук моментално е инструктор по грнчарија на колеџот Вест Вали, Саратога, Калифорнија. Тој ја користеше глината како основен медиум за изразување веќе десет години. Таа беше студентка на Универзитетот А & М во Тексас, Колеџ станица, ТХ, каде студираше хуманистички науки, а во 2008 година дипломираше магистер по вселенски уметности на Државниот универзитет во Сан Хозе. Во изминатите четири години, Кимберли учествуваше на над триесет национални и меѓународни изложби.
"Примитивните и непријатни животински инстинкти лежат во несвест во нашата генетска конструкција. Доминацијата, опстанокот, репродукцијата и групниот инстинкт ја хранат нашата склоност да отстапиме во нашето его, суровост, алфа статус, борба или бегство, сексуална експлоатација, групни менталитети. Моите дела создаваат слики кои вклучуваат напнатост и вознемиреност, но ги одразуваат животинските одлики, но исто така и некои елементи што ме интригираат, ритуализам и контрола на човековото размислување. Глината како главен работен материјал ми овозможува да ги истражувам овие мисли и прашања користејќи техники Фигури, богови и фетиши беа моделирани во животинска и човечка форма за религиозни или магични практики долго пред да се користи глината за утилитарни предмети. Овие моќни слики преживеале со векови, дозволувајќи им да луѓето да пристапат до манифестации на натприродни сили за кои се верува дека ја подобруваат борбата од нивниот секојдневен живот.
Лично и интуитивно водена, мојата работа со слики на животни се заснова на истражување на универзалната состојба на човекот, фокусирајќи се на церемонијалните аспекти; служи како физичко, духовно и психолошко олицетворение на битието. Мојата грижа за човечкото постоење, отуѓување, страв и апатија е она што ме мотивира да се изразам преку елементи на автобиографија, ритуал и значење на егзистенцијална борба. Работејќи меѓу наративното и апстрактното и откривајќи ја перцепцијата на моќта и беспомошноста, броевите и симболите што ги создавам често се намерно претставени како обезличени и нефункционални “.
Брајан Какас зборува во работилницата „Медитативни интонации“ за времето што уметниците го поминуваат во размислување и анализирање и за времето што е потребно за да се создаде визуелна естетика што овозможува визиите да бидат изразени преку опипливи реалности.
Брајан Какас е асистент професор по керамика на Универзитетот во Северен Мичиген, Маркет, МИ. Во 2007 година заврши магистер по керамика на Универзитетот Нотр Дам, Саут Бенд, ИН. За време на студиите, тој се фокусираше на подобрување на големи техники за правење умирања со поддршка на неколку истражувачки стипендии. Брајан предавал и одржувал работилници низ целиот свет и бил уметник во резиденција во центри во САД, Австралија, Кина, Јужна Кореја и Индонезија.
"Соодветните начини на креативно прилагодување кон постојаните промени се изразени преку уметничка пракса, архитектура, наука и технологија. Во мојата нова серија трудови, насловени како" Тектонски перцепции ", намерите вклучуваат методологии и теориите создаваат" нова природа "во дизајнот. Парчињата сакаат да ја прослават разноврсноста на глината со желба да поттикнат нови односи со архитектонскиот простор. Патувањето во Азија, заедно со богатото културно искуство со упади во Кина, ми помогнаа да станам посвесен за новите односи што влегуваат во спектарот на умот. Овие односи му овозможија на уметникот да ги истражува врските помеѓу силните елементи на традицијата и брзо развиваните современи идентитети низ целиот свет. Истражувањето на овие меѓусебни врски и намерите на креаторот и материјалот доведоа до развој на новиот керамички структурен дизајн од хибридизации што беа развиени преку истраги во 20 век за естетиката на структурниот дизајн, архитектурата и математичките теории кои истражуваат раст, обрасци и димензии “.
Настанот е организиран од Здружението Керамика сега и Универзитетот за уметност и дизајн Клуж-Напока во партнерство со Универзитетот во Северен Мичиген и Сојузот на визуелни уметници во Романија.