Директор
Секој што режира филм, ги држи сите конци во рака и е вклучен во сите одлуки.
Наод на темата
„И акција!“ Тоа е веројатно изразот што некој веднаш го поврзува со режисерот *) на филм. Во времето кога ја даде оваа изјава, директорот мораше да заврши многу подготвителна работа. Обично започнува со читање на сценариото.
Ако режисерот е исто така сценарист, првиот чекор е да размислите за што треба да биде приказната. За да го направите ова, редакцијата на продуцентската станица прво седнува со сценаристот. Двете страни ги донесуваат своите идеи и идеи и ако работите одат добро, на крајот се појавува возбудлива приказна.
Во случајот на местото на злосторството ХАЛ, приказната се врти околу „големите податоци“. Особено, фактот дека големите количини на податоци што ја обликуваат нашата животна средина можат да бидат организирани само од компјутери. Исто така, постои ризик компјутерот или софтверот да станат независни. И токму тоа се случува до одредена мера на местото на злосторството ХАЛ.
Како ја внесувате оваа приказна во сериски концепт? Бидејќи на секоја сцена на злосторство во Штутгарт има истражен пар Ланерт (го игра Ричи Милер) и Боуц (го игра Феликс Клар) со нивните посебни карактерни црти, нивните навики и лични приказни. Секогаш има места и луѓе што се повторуваат. Сето ова мора да се земе предвид во нова епизода.
Анализа на скрипти
Откако сценариото е одобрено, започнува вистинската режија. На почетокот има анализа на сценариото, дури и ако режисерот сам го напишал сценариото. Бидејќи и тогаш секоја сцена треба да се испланира, т.е. каде е камерата, каде актерите, каква опрема треба да има просторијата, како треба да се постават актерите, кој дел од камерата, која перспектива на камерата е избрана, која светлина се користи потребни? Овие прашања обично се дискутираат со снимателот за време на анализата на сценариото. Постојат овие и други одлуки, како на пр Б. шема на бои што е направена и специфицирана од режисерот пред самото снимање. Сепак, се случува повторно и повторно да се одбијат одлуки и да се носат нови за време на снимањето.
Избор на актери
Дури и ако некои улоги се веќе утврдени во сцената на злосторството, како што се оние на комесарите, треба да се играат други важни улоги и да се најдат актери. Се разбира, тие во основа треба да одговараат на улогата, дури и ако можете да поддржите многу работи, како што се изгледот, социјалното потекло, економската состојба со костум и маска. Понекогаш додека го читаат или пишуваат сценариото, режисерите имаат предвид некои актери што можат да ги замислат за улогата. Но, честопати има и таканаречени кастинг. Избраните актери потоа играат нешто од сценариото и режисерот на крајот ја донесува одлуката.
Пребарување мотиви и избор на локации е исто така задача на режисерот. Тука, сепак, тој работи тесно со снимателот, дизајнерот за производство и менаџерот за производство. Прво, таканаречените извидници за локации се испраќаат да бараат соодветни локации. Режисерот ве известува за неговите приближни идеи, па извидниците за локација можат да предложат неколку можни локации.
Проверката потоа се одвива со вклучени занаети. Индивидуалните занаети можат да имаат различни мислења за соодветноста на локацијата. Значи, снимателот размислува дали работи осветлувањето, режисерот за можностите за резолуција на сцената, дизајнерот на продукцијата размислува дали и како треба да се ремоделираат просториите, а менаџерот за производство размислува за финансиските трошоци што би се појавиле доколку целиот тим бил вклучен мора да се донесат на ова место.
Потоа се донесува одлука врз основа на сите овие размислувања, со мислењето на директорот честопати одлучувачко. На пример, на местото на злосторството ХАЛ, не беше воопшто лесно да се најде соодветна зграда за седиштето на компанијата „Блуески“. Треба да изгледа футуристички и да стои среде град. Двата критериуми не можеа да се реализираат во близина на Баден-Баден - локацијата на ТВ-филмот на SWR. Така, дизајнерот на производство и уметникот VFX, Мартин Винклер, мораше да помогне.
Работа на сетот
Режисерот им дава прецизни упатства на снимателот и актерите преку мегафон; режисерот седи во столчето на неговиот директор со капаче и гледа во монитор; режисерот кој ги решава сцените точно според неговата приказна - всушност, имало и има режисери кои работат на овој или сличен начин. Другите режисери, како Ники Штајн, се потпираат на креативноста на своите вработени на снимањето, ги слушаат нивните предлози и честопати се соочуваат со прашања што не беа поставени во подготовка. Како резултат, главната работа на режисерот на сетот е да носи одлуки. Зарем не е подобро ако автомобилот е валкан? Зарем не треба Комесарот да се прикаже одблизу? Дали сцената треба повторно да се снима?
Секогаш има изненадувања и непредвидени работи додека снимате. Тогаш режисерот е тој што треба да реагира и на крај да одлучи како да се справи со оваа нова ситуација. И секогаш наспроти позадината на приказната што треба да се раскаже.
Вршителско раководство
Друго големо прашање за режија на снимањето е актерството. Како по правило, ова започнува пред да започне пукањето. Актерите го добиваат сценариото за да ја прочитаат нивната улога. Честопати режисерот ви дава и опис на улогата со подетални информации за улогата: семејна историја, карактерни црти, начин на живот, болести итн. Таквиот опис на улогата е основа за разговор помеѓу актерот и режисерот, во кој соодветниот поглед на улогата, но исто така Се дискутира за нејаснотии или посебни карактеристики. На крајот на краиштата, многу актери имаат богато искуство и режисерот треба да го искористи тоа.
На самиот сет, режисерот треба да одлучи дали ќе ги задржи актерите на краток или долг поводник. Краток поводник значи да им кажете на актерите точно каде да одат и да запрат, кога да се свртат, каде да изгледаат измачено и да ги кажат своите редови, итн. Долг поводник значи да им кажете на актерите во какво расположение е нивниот лик е моментално или каков конфликт решава. Актерите тогаш треба да ја преточат оваа ситуација во нивната игра.
Се разбира, ваквите сцени се повторуваат и се играат во едно парче. Ако овој режим на примерок го сака режисерот, тој се снима - обично неколку пати.