Дискретниот шарм на старомодната комедија - Идол и Јон Анапода - Привлечни
Авторот кој истражуваше (за прв пат во романската литература) област честопати ја игнорираше, ако дури и не ја избегнуваа нашите писатели: периферијата на големите урбани агломерации. Во овој амалгам на социјални слоеви, писателот заробил - под незгодни појави - вечни човечки структури и проектирал на нив посилно светло, наменето да ги разбранува, но и да ги истакне ess есенциите. Со претставата Идол и Јон Анапода (1935) Г.М. Замфиреску се враќа во средината на малите службеници.
Главниот јунак, срамежливиот, трогателен и сентиментален сонувач, во помали размери го реиздава искуството на Пигмалион кој конечно го достигнува својот идеал, токму затоа што не ги надминува неговите човечки можности. Под режисерската сцена на покојниот режисер, но и емитутурен професор по глума, Јон Којар, меѓувоената претстава влезе на репертоарот на Националниот театар во Букурешт, играјќи со затворената куќа повеќе од десет години, а текстот добива автентичност во оваа сцена.
Спиралната еволуција на приказната веројатно го натера режисерот да го ажурира триумфот на сонувачот, како што е и централниот лик на оваа лирско-горчлива комедија. Јон Којар ја изнесе на преден план loveубовта, деликатноста, безграничната доверба во чистотата на душата, докажувајќи го верувањето дека сите овие остануваат непоколебливи пред сите препреки; гледа во Јон, скромниот службеник, не само човек што го исмеваат другите, „возвишен губитник“, туку и „нежна бонхомија“, кој знае како да не биде поразен од ароганцијата на другите.
Под лупата на луцидноста на авторот, Јон Којар ја трансформираше горчливата комедија, со сочен хумор, но цинично докажувајќи дека највозвишените човечки почетоци и чувства не само што мораат да останат илузорни и смешни преку нивната искреност и да бидат скриени. Не само светот на Г. М. Замфиреску, туку и нашиот свет е свет на сентиментални трикови, за чие потсмев сме свесни кога ги знаеме сопствените граници, оние што понекогаш брутално нè носат на земја. Затоа, во извонредната виталност на ликовите, спротивно на нивната традиционална лирика, е клучот за оригиналноста и успехот на оваа постановка. Режисерот го дестилира и модернизира духот на Геми, благодарение на неговите одлични актерски претстави.
Елегијалниот шарм - од силна суштина - од претставата, произлезен од мајсторот Ден Пуриќ, ја потврдува неговата позиција како актер по избрана состојба. Со голема дискреција при движење од една во друга состојба, но исто така и со паузи на ритам (интелигентно распоредени) е истото шармантно присуство.
Мешавината на лирика и (само) иронија, радост и горчина, го прават Јон Анапода неизлечив сонувач, кој не смее да недостасува во светот исцеден од потрагата по „поседување“. Јон во верзијата предложена од Ден Пуриќ стоички ја трпи сиромаштијата и сентименталниот неуспех, всушност, луциден. Ирина Којар со голем шарм ја отелотворува Фроса, „идолот од соништата“, цветното дете, дискретно позајмувајќи од холивудскиот воздух (Мојата убава дама, филмската адаптација по Пигмалион). Младата актерка има сјај: нејзината сценска облека расте во текот на целото шоу, благодатно носејќи го товарот на човекот и вистината, смешна и трогателна. џокер сожален од облеката на тул се претвора во сон. Лекциите добиени од Јон (локализирана верзија на професорот Хигинс) се претвораат во вистински примероци на духовна „гимнастика“: првите страници на читање и пишување (по гроздобер мелодрами) на Фроса стануваат експлозивни рафали од смеа, заради карикатурата на филигранот направена од оние двајца талентирани изведувачи: Ирина Којар и Дан Пуриќ.
На сосема друго ниво, двоецот Миоара-Валтер стекнува статус на ликови со дистрибуција на актерите Илеана Олтеану и Силвиу Бириќ. Двајцата вешто ги компонираа и совладаа триковите на хероите ја држеа својата линија од славните денови на Холивуд (кога филмовите од 30-тите и 40-тите беа за loveубов). Како што гледаа на loveубовта како трка меѓу духовите, помеѓу мажите и жените кои сакаа да ја одведат играта колку што е можно, до границата на „војната“ затоа што само на овој начин тие извадија едни од други сè што беше попаметно и посекси, на па двојката Миоара-Валтер се обидува да го задржи стрип-тендерот. Силвиу Бириќ на сцената го носи типот на заводник („сентиментална хахалера“). Високата и витка фигура и експресивното лице се знаци на популарен карактер благодарение на неговата декоративност и разноврсност. Тој влегува во врска (добро контролирана на сцената) со сите други ликови, чувајќи ја оригиналната визија од текстот („Валтер, паметно момче“). Разгалената Миоара, убавата внука, но со ограничувања во однос на интелектот (жанрот „бимбо“), има корист од шармот и сценската интелигенција на талентираната актерка Илеана Олтеану, која успешно ги вежба своите шарми на аматерската публика на гроздобер комедии/„во носии “.
Сценскиот режисер го откри на страниците на овој меѓувоен текст изворот на модерна пенлива комедија, ако се земе предвид фактот дека ликовите се неверојатно слични на оние од шарените романски тековни работи.
Присуството на водечката актерка, Илеана Стана Јонеску, се чини природно во улогата на непостојана вдовица - „Стивроаја, тетка која сè уште не се откажала од својот живот“. Манипулативната сопруга на еден офицер се здобива со благородништво на оваа извонредна дама на романската сцена. Афродита Андроне носи здив полн со природност, но исто така и со извонредна сценска експресивност во позицијата на Ику Даниел, „интелигентниот хаиманау“, кој само доаѓа да ги поттикнува духовите и толку вознемирен. Во смешната игра што ја создадоа двајцата додворувачи од шик Миоара, убавиот Александру Хасна Has е фатен, на позицијата на Аристотел Матак, „непосакуван гостин“. Александру Хаснаж носи реално-живописни нијанси, господар на драматичниот гест. Без премногу притискање на педалата за потсмев, преподобниот актер ја пигментираше контурата на шоуто со пенливо смеење и ја одржува во живот желбата да се избегне „злото на светот“ со пиење „кафе со каимак“. Реалните, ретро-изработени носии, дизајнирани од Лилијана Синеан, исто така ги карактеризираат ликовите на сцената. Лилијана Ценеан, заедно со Штефан Карагиу, исто така, ја комбинира конкретноста на реалистичниот дета detail со некои метафорички предлози (патина на мебелот и wallsидовите) во сценографијата „на сликата“.
Извонредната точност во зачнувањето, како и во реализацијата, чија цел беше да ја искористи достапноста на толкувањето, материјализирана во „душевно“ шоу, класицирање, покана за читање полна со хумор, но и дискретно предупредување. Така, изборот на режисерот за горчлива слатка претстава меѓу војните може да стане вирулентен - и истовремено поетски - дискурс за практичната доволност на денешниот човек, испровоциран од сите страни од безброј слободи.
Поставувањето на Идол и Јон Анапода на сцената на Националниот Букурешт - благодарение на тоничното режисерско читање - доаѓа како слатко олеснување за „копнежот на класиците да се спушти до денес“.
Идолот и Јон Анапода
Автор/Драматург: Г.М. Замфиреску
Сценографија: Лилијана Ценеан, Штефан Карагиу
Литературен секретар: Клаудиу Кристеску
дистрибуција:
Јон, анапод човек: Дан Пуриќ
Фроса, идол на сонот: Ирина Којар
Миоара, убава и лоша внука: Илеана Олтеану
Стивроаја, тетка која сè уште не се откажала од својот живот: Илеана Стана-Јонеску
Валтер, паметно момче: Силвиу Бириќ
Аристотел Матак, непосакуван гостин: Александру Хаснаж
Ику Даниел, интелигентна хаимана: Афродита Андроне
Времетраење: 1 час 45 мин/Пауза: Не.
И можете да препорачате филм/претстава/концерт што ви се допадна.
Испратете ни го прегледот на [email protected].
Овој напис е заштитен со закон за авторски права. Секое преземање на содржината може да се изврши само во границата од 500 знаци, со наведување на изворот и со врска до страницата на овој напис.