Домашните музи на големите фотографи - Блог Ф64
Бидејќи овој месец ја славиме loveубовта, ве покануваме во приватниот свет на неколку одлични фотографи, да ги откриете партнерите кои ги инспирирале. Без разлика дали позирале за ликовни фотографии, или едноставно ги документирале своите заеднички животи, добиените слики зборуваат за интимност, доверба, ранливост и најмногу за theубовта меѓу нив.
Кралевите еребица и Имоген Канингам
Од самиот почеток на фотографијата, камерите се свртеа кон партнерите на фотографите. Изненадувачки, можеби, меѓу првите такви примери беа жени фотографи. На пример, Имоген Канингам, која на почетокот на нејзината кариера правеше портрети и пејзажи во сликовит стил, популарни во тоа време, а во 1910 година отвори свое студио, станувајќи една од првите професионални жени фотографи во историјата.
Една од неговите први фотографии беше голот автопортрет направен во 1906 година. Девет години подоцна тој се ожени со уметничката Рои Партриџ, која е негов модел за низа голи во природен амбиент. Откако ќе бидат објавени во еден локален весник, тие предизвикуваат скандал затоа што било невидено една жена да фотографира гол маж (но свртувањето на улогите било совршено прифатливо), што ја тера да престане да ги покажува повеќе од педесет години.
Иако таа се приближуваше скоро до сите фотографски жанрови во текот на нејзината скоро 70-годишна кариера и отиде од пикторијалистичкиот мек фокус на јасните слики на модернизмот, една работа остана постојана - женската перспектива, многу поразлична од онаа на доминираниот уметнички свет. на мажите. Таа беше една од првите феминистки, секогаш заинтересирана за тоа како се третираат жените, особено во светот на уметноста.
Многу уметници ги фотографирале своите партнери, но не може да се најде паралела во ерата меѓу жените фотографи. Храброста критички да се погледне на маж, да се проучи неговото тело и да се замоли да се постави е несоодветна за жена, наместо за маж, овие гестови се вообичаени, дури и да се очекуваат.
Georgiaорџија О’Кифе и Алфред Штиглиц
Во 1978 година, О'Кифе напиша за тоа колку далеку стана самата: „Гледајќи ги фотографиите што ги направи Стиглиц од мене - пред повеќе од 60 години - се прашувам кој е тоа. лицето. Како да сум живеел повеќе животи во мојот живот “.
Storyубовната приказна помеѓу фотографот Алфред Штиглиц и сликарот Georgiaорџија О’Кифе фасцинира не само затоа што опфаќа значителен период во развојот на модерната уметност, туку и затоа што ги прави човештвото и кревкоста многу поинтересни од фикцијата.
Тие споделија посветеност и искреност што рефлектира уникатна врска за неговото време. Тие одеа од силна топлина едни на други, до сознание дека многу други работи што ги посакуваа во животот не може да ги оствари другиот во целост; а потоа повторно на благодарност што најде некој со кого да ги слави човечките граници на нивната убов.
Штом О'Кифе е во Newујорк, таа станува муза на Штиглиц. Тој пораснал со браќа близнаци и секогаш сакал свој близнак, за кого тврди дека конечно го пронашол кај О'Кифе.
Неговото присуство ја ревитализира фотографијата на Штиглиц, таа за прв пат позираше во пролетта 1917 година, а како што се продлабочуваше нивната врска, тој продолжи да ја фотографира „со еден вид топлина и емоции“, вели Georgiaорџија. Во текот на следните дваесет години, таа направи над 300 портрети - гола и облечена, извршувајќи домашни работи или драматично позирајќи пред нејзините слики, покажувајќи го целото тело, како и изолирани детали од вратот, рацете, градите и нозете. Во 1919 година, тој напишал: „Повторно почнувам да фотографирам. Искрено е Нема трикови од каков било вид. Без измами. Нема сентименталност. Ниту стар, ниту нов. Толку е прецизно што можете да ги видите порите на лицето - а сепак е апстрактно. Тоа е серија од околу 100 фотографии на една личност - глава и уши - прсти - раце - торзо - тоа е она што го имав на ум многу години “.
О’Кифе напишал дека „Идејата за портретот на Штиглиц не беше само една слика, туку беше композиција на слики што се однесуваа на идеја и личност премногу големи за да се вклопат во една фотографија. Штиглиц имаше многу внимание за тоа што сакаше да каже под камерата “.
Сликите на О’Кифе, кои Штиглиц ги направил помеѓу 1917 и 1937 година, се дел од извонреден композитен портрет. Штиглиц верувал дека портретот е повеќе од лице и дека треба да претставува снимање на целото искуство на една личност, мозаик на експресивни движења, емоции и гестови кои заедно предизвикуваат живот. „Да се бара портретот да биде целосен портрет на која било личност“, рече тој, „е исто толку залудно како да се бара цел филм да се кондензира во една фотографија“.
Харис Вилсон и Едвард Вестон
Харис Вилсон беше една од најпознатите голи модели на Едвард Вестон. Таа се омажи за фотографот и заедно напишаа бројни есеи за фотографија и уметност.
Таа беше негова сопруга, придружник, возач и модел помеѓу 1934 и 1945 година. Харис остави неизбришлива трага во работата на Вестон и начинот на кој се испитуваат неговите фотографски голи. Таа е предмет на повеќе од половина од голите на Вестон, вклучувајќи ги и некои од неговите најпознати.
Во 1934 година, кога го запознал Вестон, Харис имал 19 години, решена, мудра, авантуристичка млада жена, и тој имал 48 години и веќе успешен уметник, со објавена книга и репутација на модернистички фотограф. Тие веднаш се допаѓаа, а таа наскоро почна да му позира.
Литературните вештини на Харис му помогнале да добие стипендија за Гугенхајм во 1937 година - прва дадена на фотограф.
Во деценијата по нивниот брак во 1937 година, Едвард уживаше во најсреќните години од својот живот. Постигна нови нивоа на успех и се ослободи од оковите на неговиот фотограф во студиото. Тој забележа дека „Слободното време за размислување и творење е најважната работа во животот!“
„Знаев дека не изгледам добро и дека Едвард ме величи“, подоцна изјави г-ѓа Вилсон во „Modelената манекенка“, истражување на Артур Олман од 1999 година, за девет фотографи и слики со нивните жени. „Но, тоа беше многу пријатна работа да се величам и едвај чекав да се вратам за повеќе“.
Харис ја инспирираше нејзината уметност, станувајќи буквално олицетворение на естетиката на нејзиниот сопруг - елегантна, едноставна, интимна и сензуална, со рамнотежа и светлина во рамнотежа. Тој ја фотографирал гола и гола, внатре и надвор, а многу од неговите слики од неа, без разлика дали лебдат во базен или позираат со скриено лице и плетени сложени плетенки - се меѓу неговите најтрајни. .
„По осум месеци, ние сме поблиску заедно од кога било“, напиша Вестон кон крајот на 1934 година. „Можеби Ц. ќе остане запаметен како голема убов во мојот живот. Јас веќе достигнав одредени височини недопрени со друга loveубов. "
Еленора и Хари Калахан
Calивотот на Калахан беше обележан со експериментирање и пребарување. Неговиот примарен интерес, кога фотографира нешто, па дури и неговата сопруга, е фотографирање. Неговата страст беше да ги истурка своите идеи, да ги тестира, да ги скицира своите потенцијални граници и да си игра со нив.
Делата на Калахан беа длабок личен одговор на неговиот сопствен живот. Добро е познато дека тој ги охрабри своите студенти да ги свртат своите камери над нивниот живот, водејќи го со пример. И покрај тоа, тој не беше сентиментален, романтичен или емотивен. Хари ја илустрирал централноста на Еленор во неговиот живот со тоа што и се вратил над неа повеќе од петнаесет години како главна тема - таа е субјект отколку модел - но сликите не се однесуваат на тоа која е таа. Уметноста на Хари Калахан е медитација за можностите на фотографијата, за тоа како може да се користи разиграно, но не и наивно.
Тој сметаше дека не е потребно да се бара трансценденталното само во сопственото опкружување. На крајот на краиштата, кој предмет некој го познава поинтимно? Емет Говин го разбира ова како „поезија на Хари Калахан за сензација и интимност - и за откривање тајна и непозната димензија на познатите места“. Тоа беше лекција што стана клучна за неговата визија.
Хари ја запознал Еленор на датум договорен во 1933 година. Три години подоцна, тие се венчале. Невозможно е да се замисли Калахан без неговата сопруга. Елеонора беше неопходна за нејзината уметност од 1947-1960 година. Хари ја фотографираше насекаде - дома, на улиците на градот, во пејзажот, сам, со нивната ќерка, во црно-бело и во бои, гола и облечена, од далеку и одблизу. Таа никогаш не се насмевнува или позира, но таа е само таму и тој ја снима без коментар. Колку и да е мал делот од сцената, тој доминира во нашата перцепција.
Хари и Еленор беа неверојатно плодни, создавајќи стотици слики и илјадници варијации, работејќи од ден на ден. Овие напори не беа „за“ неговиот живот, туку беа неговиот живот. Калахан направи некои од неговите најгенијални експерименти со сликите на Еленор - двојно и тројно изложување, замаглување, филм од голем и мал формат.
„Тоа е дел од нашето секојдневие 25 години. Никогаш не одбив кога тој сакаше да се фотографира. Никогаш не се жалев, без оглед што направив. Тој се сликаше каде и да се најдеме “. изјавува Елеонора.
До смртта на Калахан во 1999 година, таа му беше најстариот постојан и попустлив предмет, позирајќи за безброј портрети, студии за обликот и голите. Голите се интимни без да бидат сексуални. Калахан секогаш ја почитува приватноста на Еленор. Таа има апсолутна доверба во него, самодоверба и мир на умот.
Не постои можност ваквите слики да се направат без силна и трајна врска помеѓу фотографот и субјектот. Почитта и топлината преовладуваат во овие слики, чија вистинска тема е loveубовта за време на бракот. Тие се едни од највозбудливите фотографии направени досега.
Марија и Ли Фридландр
Ли Фридландер рече: „Имам тенденција да ги фотографирам работите пред мојот фотоапарат“. Но, работите пред собата на Фридландр не беа секогаш уличните сцени. Понекогаш фотографирање во потивките граници на неговиот дом. Најтрајната лична фотографска тема на Фридланд е неговата сопруга Марија, со која се ожени во 1958 година.
Интимните слики што тој ги направи со неа на почетокот на нивната врска, потоа со нивните деца и, како одминуваше времето, со нивните внуци, се чини дека имаат свое место и во семеен албум и во withinидовите. музеи.
Неговите слики со Марија се преполни со нежност и приврзаност. И покрај фотографската принуда на Фридланд, овде нема знаци на опсесија, на фотографиите на Марија недостасуваат некои од најтипичните ставови на Фридлендер. Сликите обично ја претставуваат Марија како доминантна фигура во релативно едноставна сцена. Рамките немаат тенденција да бидат преполни. Ова се интимни, партиципативни мислења.
Марија е видена мирна, достоинствена, будна и воодушевена. Тие често содржат контакт со очите - што значи дека и беше даден момент да седи сама - во суштина да создаде сопствен автопортрет. На неа се гледа како ќерка, сопруга, мајка, читателка, домаќинка, партнерка за патување. Иако е ретко сексуално претставена, таа е очигледно сакана. Сликите се често сензуални, а тактилните препораки изобилуваат. Уметноста на Фридланддер идентификува цврста семејна структура која може да се верува.
И иако им недостасува бујната, поетска атмосфера во сликите на Еммет Говин или друг надреален свет во сликите на Хари Калахан, почитта на Фридландр кон Мери плени со нивниот домашен воздух.
„Сликовница не ја раскажува целата приказна, така што биографијата е нецелосна“, пишува таа. „Нема фотографии од кавги и недоразбирања, од времето кога бевме нетрпеливи и нечувствителни родители, со моменти на фрустрација, лутина доволно силни за да размислиме за раскинување на бракот. Во овој поглед, Фридландр е исто како и сите други: тој претпочита да ги снима добрите делови.
Фотографот игра со агли, осветлување, сенки и композиции и оваа сорта им дава форма и ритам на сликите. Самиот Фридландр, иако се појавува на многу малку слики, тој е сеприсутен, бидејќи преку неговите очи ја гледаме Мери. Таа му дозволи на нејзиниот сопруг да ја фотографира за време на нивниот брак, во затворени простории, на отворено, во кујни, хотелски соби и спални соби; и во сите состојби на облекување и соблекување. На Мери гледаме како на „комплетна“ жена - убава, интелигентна, сочувствителна. Ги гледаме вредностите на Марија, нејзиниот интегритет и нејзината цврстина на карактерот во текот на целата работа. Trueубовта на Ли кон Мери е вистинска, надмината на времето и местото. Неговите фотографии со неа ни го кажуваат тоа одново и одново.
Едит и Емет Говин
Во 60-тите години на минатиот век, Гоуин студирал со Хари Калахан на Факултетот за дизајн на Островот Рода, и како Калахан, и Говин ја пронашол својата муза во неговата сопруга. Неговата рана работа се фокусираше на неговата сопруга и семејството, кои живееја во руралните средини на Вирџинија. Овие фотографии се обележани со ретко чувство на блискост и опуштена искреност, длабока наклонетост.
Фотографирајќи ја редовно во текот на нивниот секојдневен живот, сликите со Едит се резултат на нивните тековни интеракции.
Говин успеа да создаде слики кои ве натераат да помислите дека можете да ја почувствувате тежината и да ја слушнете тишината на секој момент. „Патував низ светот барајќи интересно место и на крајот сфатив дека местото во кое бев веќе беше интересно. Тој исто така сака да вели: „Да не ја запознав и да се оженев со Едит Морис, никогаш немаше да слушнеш за мене“. Во оваа изјава има одредена количина демонстративна скромност, но веројатно е и точна.
Ова не се фотографии што може да ги направи некој друг што случајно се наоѓал таму. Тие произлегуваат од посебната блискост на сопружниците, на тоа место, во тој момент, во тоа светло и како одговор на нивната сопствена привлечност.
Многу од фотографиите со Едит се прилично разоткривачки. Емет рече дека нивниот свет на фотографија е пред сè и приватен свет. Со текот на времето, она што било приватно било пренесено во јавниот домен. Само тие самите го имаа клучот за лично разбирање на овие фотографии. „Едит беше емоционално доволно силна за да се издвои од сликите. Сфативме дека нема начин преку слики до неа. Нејзиното достоинство, па дури и нејзината приватност, никогаш не беа ставени на располагање на јавноста. Она што е прекрасно е дека сликата е веќе направена пред да стане јавна. Тоа е тајна. Довербата што се развива од таква навика предизвикува ризици и сфаќате дека не сте толку ранливи како што мислите. Откако ќе се чувствувате пријатно да бидете поискрени за тоа кои сте, толку полесно е и ќе бидете погорди. Така беше за нас “. рече фотографот.
Емет Гоуин е размислувачки човек, а размислувањето е осамена активност што бара мир, време и концентрација. Тој верува дека врските меѓу нештата не се секогаш видливи. Говин продолжува да покажува интерес за нијанса, за суптилни разлики, за анализа и идентификување на расположенија. Светот, рече тој, е тој што се чини дека е, но тој е многу повеќе.
Во текот на 70-тите и 80-тите години, имаше поголема длабочина во портретирањето на Едит. Изгледа дека Емет бара повеќе разбирање и чувствителност со секоја нова фотографија додадена на неговото портфолио. Како што старее Едит, таа изгледа не помалку природно пред камерата, не помалку подготвена да ја види, ниту помалку сакана од нејзиниот сопруг.
Во најголем дел, проектот на Говин беше темелот врз кој сега се заснова неодамнешната историја на фотографска интимност. Но, фотографиите не се направени со намера да се пренесе идеализирана слика за loveубовта на Говин кон Едит и нејзиното семејство, туку како дел од еволуцијата на таа убов. „Ако тргнете да фотографирате loveубов, тие не можат да се сликаат“, рече Говин. „Но, можете да фотографирате и да бидете за loveубени. На овој начин, луѓето ја чувствуваат автентичноста на она што го правите. "