Драмите на дамите НЗЗ

Дали старото добро парче има свој ден? Покрај многуте форми на изведбени проекти во кои денешните луѓе од театарот пуштаат пареа, таканаречениот текст-театар тешко поминува.Постои нова генерација, особено од жени-авторки, кои наоѓаат нов, сценско-ефективен јазик.

Досадни се и се сакаат, жените во „мајчиниот јазик Мамелошн“ на Маријана Салцман. Тука тие го прават тоа на занесен начин во Дојчевиот театар Берлин. (Слика: Арно Деклер)

Колку немилосрдно сега се мешаат категориите во театарот, неодамна ја отфрли Сибил Берг на „Шпигел онлајн“. На аплауз на мрежната заедница, откако немаше многу среќа со светска премиера во Штутгарт, таа го проколна градскиот театар воопшто. Иронично, женската улога Мина фон Барнхелм треба да послужи како пример за фактот дека во театарот нема женски улоги, Питер Штајн од сите луѓе беше осуден како режисер кој рика, а каде што скоро исчезнаа, голите луѓе на сцената се жалеа. Што друго можам да кажам? Како треба да се расправате? Кој е против кого со кој аргумент? Но мрежата аплаудира: Точно! Далеку со субвенциите и сите тие глупости!

Досадни се и се сакаат, жените во „мајчиниот јазик Мамелошн“ на Маријана Салцман. Тука тие го прават тоа на занесен начин во Дојчес театарот Берлин. (Слика: Арно Деклер)

Не останува ништо друго освен да погледнеме внимателно. Што е со театарот? Земете ја драмата, т.е. Х. напишаниот дел од текстот (кој денес е само една театарска форма меѓу многуте). Драмата во моментов не цвета, Сибил Берг секако е во право. Елфриде Јелинек пишува осамена и на највисоко ниво за театарот, но дури и таа не пишува драми во традиционална смисла. Инаку, поновата драма создава дифузна здодевност во целина. Во метежот на мали спонзорства и награди за млади автори, во вртлогот на постојана медиумска возбуда, се чини дека се изгуби curубопитноста за претставата заедно со скандалот со театарот.

Womanената сака дете

Ако подобро разгледате, различно е. Денес, во голема мера незабележана од јавноста, има неколку млади драматичари, а особено женски драмски уметници, кои пишуваат толку големи, моќни и возбудливи драми како што долго време посакуваше. Земете го Оснабрик, на пример! И да го земеме Азар Мортазави, чија втора претстава „Ми посакувам една“ неодамна имаше премиера таму. Она што толку често недостасуваше во изминатите неколку години има возбудлива приказна. Има вистинска тема и има вистински, живописни ликови. Мортазави не зборува за миграциски проблеми затоа што разбрала дека станува збор за колк и не се обидува да понуди „решение“ за „проблемот“. Раскажува приказна која дури може да се заснова на лично искуство.

Оваа приказна е едноставна: жената сака дете. Theената - Лејла - е потполно туѓа на погрешно расположение. Дечкото што го зема во пабот е стар и излитен, но сепак е момче. Па таа оди со него повторно и повторно. Детето во станот горе не е нејзино, но барем дете. Па таа се грижи за тоа. Кога ќе се појави нејзиниот долго обожаван татко, тој не носи ни среќа. Но, какво е тоа, Лејла сака да го живее својот живот. Во исто време, таа е сува, храбра и незаинтересирана. Вие навистина би сакале да запознаете таква жена. Кога последен пат можевте да го кажете тоа во театарот? Азар Мортазави, роден во Рајнска област-Пфалц во 1984 година, а сега живее во Берлин, не го знае вообичаениот недостаток на лојалност и лажното знаење кога станува збор за миграциските прашања - заедно со наводното знаење за тоа што работи, а што не во театарот. Вашето парче е како рокенрол.

Маријана Салцман оди чекор понапред во насока на парчето. Баба, мајка и ќерка зборуваат за себе и за семејството на „мајчин јазик Мамелошн“ како да се ликови од еден од овие големи еврејски семејни романи, космополитски и трогателни, разбирливи и идиосинкратични. Бабата го преживеала концентрациониот логор и била комунист во ГДР, ќерката бара корени и идентитет во Newујорк, мајката стои помеѓу и не сака да знае ништо за ниту едно. Тие се нервираат и се сакаат!

Маријана Салзман, родена 1985 година во Волгоград, емигрирана во Германија една деценија подоцна, сега исто така во Берлин, има премиерно прикажано најмалку половина дузина парчиња во последните две години. Повеќето настапи беа катастрофа. Во Берлин во Театарот Дојч, Брит Барковијак сега успеа со скромен, крајно шармантен перформанс со три одлични актерки. Значи, работи. Можете да направите едноставен театар кој раскажува многу за светот со три карактери. Повторно, не би имал ништо против да ги сретнете тројцата во реалноста.

злоупотреба

Големото прашање во театарот не е миграцијата, туку злоупотребата. Станува збор за нешто друго освен последното табу. Поентата е дека злоупотребата е подлабока во нашата култура и според тоа во нас отколку што мислиме. Во својата бездната секундарна драма „ФаустИн и надвор“, Елфриде Јелинек се копа во подрумот во Амштетен, каде Јозеф Фрицл ја закопал и ја злоупотребувал својата ќерка Елизабет со години. Јелинек го среќава и „Фауст“ на Гоце или неговиот Фауст: возрасен човек кој злоупотребува малолетна девојка.

Франц Ксавер Кроц покажува каква традиционална социјална драма може да постигне кога станува збор за злоупотреба, со претстава што постои од 2004 година, но која сè уште не е изведена и дури сега беше премиерно прикажана во Минхен. Неговиот „Реквием за драго дете“ јасно покажува како се случува злоупотребата, како се развиваат врските, како се поврзани вршителите и жртвите на злоупотреба, колку добра совест може да имате, иако точно знаете што е добро и што лошо Кроц се повикува на случај околу познатата Тоса-Клаузе во Сарбрикен, каде што жртвата исчезна, но наводните сторители беа ослободени во 2007 година.

Само кога ја имате играта на Кроц во вашата глава, навистина го цените настапот на младата Катја Брунер родена во Цирих, која е родена во 1991 година и студира во Бил и Берлин. Брунер оди чекор понапред од Кроц. Таа ги опишува своите ликови, татко, мајка, ќерка, целосно одвнатре. Таа се идентификува - и ние со неа - не само со жртвата, туку и со сторителот, и оди долг пат. Разбирливо е и што прави таткото и што прави мајката кога гледа. Конечно уште едно парче каде го мрморите зборот „радикал“.

„Од нозете премногу кратки“ на Катја Брунер е остра и интелигентна. Исто така, земени се предвид јазичните правила со кои општеството размислува за ваква тема и се држи настрана, а исто така се зборува за нив. Па, кој зборува тука? Тие се фантазии за безлично тело, исто како и безличната толпа, но истовремено и јасни фигури. „Прекратко од нозете“, смело вели авторот во сценските насоки, е парче за 13 мажи во бањарки. Таа наоѓа јазик каде што порано го немаше; таа пишува на место каде што никој не зборувал порано. Кое друго чувство треба да има претстава за злоупотреба, се прашува откако ќе се види во Цирих (каде беше прикажана во театарот Винкелвизе) или во Хановер? Зад ова се чини дека се крие лутината од многу фанатизични муабети, од многу лажни стравувања, целиот распространет сензационализам поврзан со подготвеност да се сврти погледот.

Во случајот на Катја Брунер, малтретираната ќерка го брани својот татко. Тој е, вели таа, големата loveубовна приказна во нејзиниот живот. Тешко е да се спротивставиме на тоа како гледач. Знаете која е нејзината loveубов, а сепак би се чувствувале како излитено чудовиште да и ги одземете убедувањата. Особено од морални причини.

Се чини дека Фрицл игра улога во драмата, бидејќи 11 септември ја играше за целото општество. Културна пауза, нова димензија. Денешните злоупотреби изгледаат како современа верзија на стариот добар семеен скандал. Новите писатели возат слична сила како и претходните. Тоа е како кога Брунер сака да напише вистински јазик за себе: Сакам да влезам таму, во срцето каде што се заплеткани овие луѓе, колку и да е страшно. Сакам барем јазикот што се зборува за тоа да биде точен.

Бес на вистината

Овој бес за вистината и овој притисок да се каже како што треба, се наоѓаат и во парчињата на Ана Лепер. Лепер, роден во Есен во 1978 година, живее во Вупертал. „Инаку сè е внатре“ беше насловот на нејзиното прво парче, кое исто така беше драма за злоупотреба. И овде, среќата во семејниот пекол беше проблем. Сè уште е подобро да се живее со желби кои никогаш нема да се остварат отколку без.

Авторот се појавува тврдоглав на јавните подиуми. Но, кога пишува, таа е агресивна и подвижна. Нејзиното најдобро парче досега е наречено „Симур или јас сум само по грешка тука“, изведено минатата година во Хановер и Вајмар. Оневозможува се што е точно за дебелината. Заоблени деца се заробени во алпски санаториум како на волшебната планина, чекајќи ги своите родители кои никогаш не доаѓаат, веруваат во слабеење и се дебелеат со торта. И тоа е радикално, нежно и зло истовремено.

Самиот театар се чини дека навистина не го забележал новиот квалитет што се појавува овде. Едната или другата премиера се прави во повеќето театри како заморна должност. Парадоксално е: младите драматичари - и, се разбира, женските драматичари - пишуваат одлични претстави, но тоа не оди како што треба во театарот. На последната конференција за драматург во Минхен, случајната забелешка го разјасни односот на креаторите на театарот кон драмата - кон текстуалното парче. Среде голема смеа од собраните драма-дратурзи, беше речено дека операта е далеку од театарот. Зборот повеќе не се зема како „содржина“.

Содржина: Треба да се справите со нешто, можеби дури и да го потчините на гледна точка на светот. Во театарот се смета дека ова е заостанато. Се стравува дека сцената ќе стане викарен агент на текст за кој се размислувало однапред. Време е да се преиспита односот помеѓу текстот и театарот. Време е театрите конечно повторно да се занимаваат со текстови.

Питер Михалзик е еден од петмината поротници кои годинава номинираа осум претстави за Драматичарската награда во Милхајм. Може да се видат на Деновите на театарот во Милхајм до 31 мај.