Едит Пјаф, генијалност и трагедија - Забава; Страста
Режисерот Оливие Дахан во филмот „La vie en rose“ („Ла Моме“) ни ја нуди својата визија за животот и личноста на Едит Пјаф, пејачка чиј талент ги воодушевуваше генерациите, до денес. Емотивен биографски филм, мозаик од важни моменти во животот на оној кој започна од сиромашните предградија на Париз, а потоа започна да блесне на големите меѓународни сцени.
Приказната за животот на Едит Пјаф е дефинитивна импресивна. Филм за тоа што беше „Лосо Париз“ или „Ла Моме“ („Пилешко врапче“) - како што новинарите и публиката ја нарекоа познатата пејачка - може да биде само емотивен и вознемирувачки. За оние кои не знаат многу за патувањето во животот на Едит Пјаф, филмот на Оливие Дахан ќе биде изненадување, а неговото влијание ќе биде уште поголемо.
Пјаф (вистинско име Едит ovanована Гасион) живееше само 47 години (почина во 1963 година), а филмот започнува со концерт што го одржа во Newујорк. Пејачката беше во лошо здравје, изгледаше многу постаро отколку што навистина беше поради артритис и злоупотреба на дрога и алкохол.
Приказната потоа нè враќа на валканите улици во Париз, за време на Првата светска војна, кога ни се прикажани деталите за нејзиното проблематично детство - таа беше напуштена од нејзината мајка (ја играше Клотилде Курау), таа помина години во борделот на нејзината баба, во која беше „посвоена“ од една проститутка (многу добра актерска претстава на Емануел Сигнер), потоа следуваше „кариера“, уште во рана возраст, со нејзиниот татко, патувачки акробат (Jeanан-Пол Рув).
Но, малата Едит беше предодредена за успех - пеејќи по улиците на Париз, ја забележа сопственикот на еден клуб во кој посетуваше средната класа, но и елитата, Луис Лепли (eraерар Депардје), кој ги отвора вратите за јавно признание.
Потребни беа работа, обука и дисциплина да се извади она што Лепли го смета за Пиаф (исклучително толкување на Марион Котијар) - груб дијамант. Извонреден талент, глас што ви го тресе целото битие, возбудувајќи ве. И Едит успеа. Таа успеа да се наметне и да се уништи - алкохол и дрога, кревка здравствена состојба уште од детството (страдаше од конјунктивитис и глувост до 14-годишна возраст), претенциозно однесување на дивата и тиранија што се манифестираше претежно над оние во неговата придружба.
Мерион Котијард рече за ликот што го играше: "Имам многу воодушевување од оваа жена и со текот на времето открив дека има работи што таа не ги прифаќа. Нејзината тиранија, на пример, си реков дека е невозможно да имам такви односи. со оние околу тебе. И тогаш сфатив дека осаменоста за неа е над неиздржлива и видов дека прифати само неколку луѓе, не мора добронамерни, кои влегоа во нејзиниот круг. И тогаш станав многу приврзана за неа “.
Пиаф секогаш беше под знакот на генијалност и трагедија - неговата прва loveубов му понуди дете, кое го изгуби набргу по раѓањето, што го обележа неговото постоење до неговата смрт. Но, гласот на Париз доби втора шанса во loveубовта и се сретна со боксерот Марсел Сердан, чија совршена mistубовница беше сè додека не го киднапираше трагична авионска несреќа, дури и додека се движеше кон својата девојка. Тоа беше голема loveубов кон Франција, loveубов чија трагична траекторија внесе дополнителна тага во бескрајните страдања во животот на Пјаф.
Пејачката влезе во кругот на познати личности од тоа време, склучувајќи силни пријателства со Ив Монтанд, ан Кокто, Шарл Азнавур, Марлен Дитрих итн. За жал, филмот не се фокусира на овие моменти (Дитрих се споменува поминувајќи покрај Дахан, а остатокот од големите имиња не се ни спомнуваат), што е емотивна приказна отколку хронолошка.
Ова беа само некои од важните настани во животот на Пјаф, сите присутни или споменати во филмот „La vie en rose“. Одмори се. ќе откриете сами. Режисерот претпочита да се фокусира на неговиот личен имиџ на солист, правејќи филм во кој драмата достигнува фантастични височини. Haveе беше тешко да погрешите со ваква неверојатна приказна. Дури и да е така, мора да се нагласи заслугата на сценаристите (Оливие Дахан и Изабел Собелман), што нацртува уникатен пат на приказната.
Актерката Марион Котијард досега веројатно даде сè од себе - нејзините напори се фантастични и ќе бидете убедени во ова кога ќе го гледате филмот, кој јас од срце го препорачувам. Можеби најимпресивниот аспект е фактот дека тој успева толку добро да го илустрира ликот, без да се преправа дека го привлекува вниманието кон него. Екранот, исто така, „го краде“ и Едит Пјаф - пејачката секогаш останува во центарот на вниманието на goубителите на филмот. Во секој момент имате чувство дека живеете со солистот на нејзините трагедии, стравови и фрустрации, дека ја чувствувате нејзината студенило и осаменост.
Фигура, привлечност, стил на облека, одење, глас. Марион Котијар се смени целосно за време на снимањето. Со исклучителен талент, таа влезе во срцето на ликот, станувајќи Едит Пјаф за 140 минути од филмот.
Котијар е подеднакво убедлива и во улогата на предвремено остарениот Пиаф, кој едвај успева да оди и да зборува, а камоли да пее. Како што самата актерка ја раскажа приказната, и беше многу тешко да ја надмине улогата и да ја остави зад себе: "На крајот од снимањето, се создаде ефект на бумеранг. Открив дека не е многу лесно да се ослободи. Ја оставам Едит Пјаф и се враќам на својот живот, излегував од време кога интензивно снимав, а по „La vie en rose“, завршив, дојдов дома, повторно почнав да живеам нормален живот, само Едит Пиаф не замина, постојано ме удираа знаци кои не дозволуваа да ја заборавам.
И тогаш, како што не сум и никогаш не сум била жртва, јас сум само комичарка која игра комедија и си ја работи својата работа, повторно влегов во реалноста. И тогаш почнав да се грижам дека ме прогонува ликот на Едит. Се чувствував слаба, смешна, кога им се обратив на луѓето околу мене, се разбудив од реакциите на Едит Пјаф, нејзината интонација. Ми требаше време да се интегрирам во себе, мојот мозок и моето тело и да престанам да имам „побожни“ егзалтации. Но, денес знам дека не би пристапил на таква улога на ист начин “.
Theвездата ја доби улогата на Пјаф уште пред да го напише сценариото, што е недвосмислено препознавање на неговите уметнички способности. Сепак, документацијата за улогата беше интензивна, со оглед на фактот дека актерката не знаеше многу за животот на солистот, пред да ја прифати улогата: „Знаев некои нејзини песни, бидејќи на 20-годишна возраст бев страствена за реалистичката музика. За животот но нејзината едноставна евокација ме натера да мислам на баба ми, која беше точно иста висина и висина како Едит - и ова ми послужи како обележје на овој филм - и се чини дека ја слушам како зборува (без за да дознаам дали се шегува или не): 'Можев да бидам пејачка, но Ла Моме Пиаф веќе постои!'
Но, Котијар не беше задоволен од тоа и „копаше“ повеќе, сакајќи што повеќе да личи на ликот: „Видов некои филмови во кои глумеше Едит Пјаф, особено„ Etoile sans lumiere “и„ Les amants de demain „Ги анализирав нејзините телевизиски интервјуа. Континуирано го слушав нејзиниот акцент, особено посебниот начин на кој изговара одредени самогласки“.
Актерката додаде: "Го прочитав сценариото, но не сфатив никаква тешкотија со која можев да наидам. Во однос на снимањето, ја најдов вистинската мерка за да не се чувствувам истоштена откако Најтешко беше да се најде вистинската пропорција да се игра Пјаф без да се претвори во карикатура, но исто така и да не се разводни неговата личност и, според тоа, неговата вистинитост. но, исто така, ми донесе огромно задоволство. Имаше магија во текот на целиот период на снимање! И, покрај тоа, јас се подготвував и претходно “.
Филмот не започнува од хронологијата на животот на Пјаф, туку од емотивната меморија, што ја прави отпечатокот на сликата на солистот на мрежницата на синефилот на начин што ја разбранува неговата душа. Нејзината моќ и кревкост, како жена, се истакнати во трагичната loveубовна приказна што ја живее со Марсел Сердан и која ја нагласува двојноста на ликот на солистот. Затоа режисерот толку многу инсистира на сцените со саканиот боксер на Пјаф.
Неговиот портрет изгледа предолг и можеби не толку неопходен, оттргнувајќи го вниманието од главната приказна, која секогаш останува Едит Пјаф, самата приказна. Сепак, сцените се направени „чисти“, од клучно значење е моментот кога пејачот дознава за смртта на Сердан. Исклучителна насока и вистинска турнеја на сила од Марион Котијард.
Ретроспективите, иако бројни, не го спречуваат природното разбирање на нишката на дејствување. Фрагменти од животот на Пјаф се мешаат, како во мозаикот, понекогаш создавајќи конфузија, но штом ќе се појави во прв план перформансите на Котијар, сите сомнежи во врска со сценариото и режијата исчезнуваат.
Саундтракот на филмот е исклучителен. Особено во моментите што го илустрираат детството на оној што остана до денес Кралицата на француската песна, колажот од употребените парчиња е прекрасен. Оживуваат нејзините песни („La vie en rose“, „Je ne жалам риен“, „Милорд“ итн.), Импрегнирани од искуствата од животот на дивата. Одеднаш, подобро разбирате зошто гласот на Едит Пјаф продира во вашата душа и вашиот мозок - гризе од болка, тага, loveубов. И, песната избрана за финалето, „Je ne жалам риен“, е амблематична за Пјаф. Во нејзините текстови, целото нејзино битие е компресирано, а одеците на песната ве следат со часови откако ќе го напуштите киното.
Филмот вреди да се види. За приказната за мачен живот кој стана чист успех, за посебниот талент на Пјаф, за скоро опсесивната loveубовна приказна што ја живеел, за исклучителните песни што ги отпеал, за нејзиниот прекрасен глас, за десет-нота изведба на Марион Котијар, за радост на твојата душа. Нема да бидете разочарани - Едит Пјаф го заслужува тоа.