Еднаш беше; Холивуд; LSDelir кинематографски а ла Тарантино ft Лео Ди Каприо; Бред Пит во денот
Па, тој веројатно ќе изгледаше како Леонардо ди Каприо во „Еднаш, некое време… Холивуд!“: Со шпагети-западни мустаќи кои мирисаат на виски и маргарит, опсесивно-компулсивно каубојска капа и изглед на lost Изгубена Миргелату, некаде, на Булевар Зајдисонце! Старото дете кое потона со Титаник, еднаш, одамна, како во друг живот, повторно извира кон новиот Еверест од неговата интерпретативна уметност под диригентската палка на волшебникот Тарантино! И, преку една чудна среќна симетрија на судбината, втората соработка на Ди Каприо со режисерот иконоборец по „angанго“ се совпаѓа со второто „заедничко вложување“ на креаторот на феноменот „Пулп фикција“ со друг иконски актер од последните дваесет пред години, Бред Пит, по оној од „Неславните копилиња“!
Ако Лео Ди Каприо ја заземе својата страна на лавот по заслуга - и тоа не само во чисто технички квалитет на главниот јунак - тогаш Бред го „заебави“ „Пит е тигарот во овој филм! Оној што чека, демне, молчи - кој, за разлика од кучката Ди Каприо, навистина знае како да молчи - но дури и кога ќе ги зграпчи и ќе ги направи, у-хаа ... Само тогаш го чувствуваме Квентин ослободен! Но, дотогаш, сè почнува полека, како Тарантино да пиеше луунг летна бура по претседателот Јоханис
Значи, по принципот - Лав по збор и Бред по дело - филмот еволуира слаб, но (несигурен) - на почетокот - кон тотална деменција и апсолутен делириум, кон крајот! Но, внимавајте на лажните водства и не дозволувајте никој да оди на финта! Како и секогаш, и Бог и ѓаволот се во деталите, а Квентин - ангел и демон, како и обично - го чува својот „шазам“ и го игра својот гледач на прстите на добро ферментираната неизвесност повеќе од кога било! Можеби малку премногу ферментирано, според некои вкусови! Но, како и секогаш, сè е во влегувањето во игра! И, особено, во игра! И тогаш ќе уживате да играте!
На пример, кој би замислил пред една деценија и нешто што непредвидливиот и експлозивен Тајлер Дурден од „Fightclub“ или импулсивниот циган-ирчанец, Мики О „Нил, од„ Snatch “ќе го игра двојникот на Jackек Досон од Титаник?! Еве уште една причина зошто „Q.T“ е фасцинантно неочекуван во уметноста на кастинг и убедување! Како и да е, како што вели Лав. така Бред се става на големи дела! Непотребно е да се каже, некои од нив се дела на храброст во најчистиот-валкан стил на Тарантино! Во оваа смисла, многу е веројатно дека кон есен-зима нов кул израз ќе влезе во фолклорот: „Бред Пит го победи Брус Ли!“ Упс, тука е тенка црвената линија помеѓу задевањето и спојлерот, затоа подобро да дозволиме сензуалноста да ги воодушеви нашите очи и да ја запалиме фантазијата.
И бидејќи сензуалноста мораше да има свое име во овој филм, was беше речено - од нас кој знае - Марго „падна мртво-раскошна“ Роби! Каде ќе дојдат „мртвите“ во епитетот - фиксиран на насилната мулти-оргазмична кулминација на филмот - несомнени конотации… За да стане што поинтензивна во улогата на Шерон Тејт, убавата актерка носеше контактни леќи за нејзините сини „Станува“ кафеава, како и поранешната сопруга на контроверзниот генијалец, Роман Полански! Некои критикувани, други признати за експлоатација на минималистички начин на глас и имплицитно на говорот на неговата главна актерка, Тарантино откри дека сака да ја искористи експресивноста на нејзиниот говор на тело, како и нејзината силна невербална искреност! На што се додава и нејзината насмевка, понекогаш секси, понекогаш невина и - секако - роден талент за танцување! Особено сам - како што Полански отсекогаш одеше во Европа со работа и дома - оставајќи се понесена од екстатичните бранови на музиката од Вудсток пред точно половина век
Но, со исклучок на овој „малку“ измислен и апсолутно надвор од овој свет исход, дури и за лудиот, луд, луд свет на летото 1969 година, Квентин Тарантино се држи до „историската вистина“ откако ја пренесе. преку субјективниот филтер на неговото будно око со секој детал и немилосрдно со кое било клише! Така, дека по 161 минута, и „тарантинофилот“ и „тарантинофоб“ ќе извикаат - како што тоа го сторија на романскиот преглед - со различни наклони, нешто како: „Брат, што беше ова ! Не беше филм! Тоа беше патување! “ Непотребно е да се каже, за првото тоа беше (донекаде) „добро патување“, а за второто, (јасно), „лошо патување“.!
И субјективната вистина - барем од тарантинофилот автор на овие редови - е дека „Некогаш и одамна… во ХОЛИВУД“ не е (исто така) филм, туку е патување! И патување во Тарантино! Тоа е филмско патување, кинематско искуство, пријатно на некои места - скоро исклучиво во смисла на „задоволство од вина“ - но, главно, непријатно! Во некои сцени се добива впечаток дека вдишувате напалм и дека ги гушите висцерите, а не само нервите! Чудното е што - кога Тарантино „се врти“ од никаде - за една минута дури уживате во овој напалм! Исто како што рече ликот на Денис Хопер во „Апокалипса сега“, што Квентин го предизвикува во неговиот филм, во негов стил, на неговата музика! Токму тој дух „роден да биде див“ од „Лесен возач“ на Денис Хопер се наоѓа, во значителна мерка, и овде. И уште пострашно е оваа перцепција во контекстот во кој харизматичниот Питер Фонда неодамна го смени овој свет „див“, а понекогаш и толку „мрачен“ со бесконечно „поладно“ и светло!
Неверојатен, но вистински, зрак светлина и, имплицитно, на надеж, продира и на крајот на „Еднаш, многу одамна… во ХОЛИВУД“! Знак дека, некако, Квентин Тарантино ја достигнал таа зрелост на вистински творец! Но, пред да го видиме тој искупителен зрак, ние мора - како инаку - да го поминеме целиот пекол на неговата класична и бесна „манаџија“ со сите „прибор за јадење“ на интриги, дијалог, сленг и насилство, сите „заштитени знаци“! И бидејќи такво нешто е скоро невозможно да се измисли, барем треба да се цени дека поранешниот вработен-проголтач на уметнички и потрошувачки филмови во малата видео-продавница во Ноксвил направи барем малку дотерување на стилот што го направи славен.!
Наместо тоа, по скоро три часа кинематско лудило на наративен начин кој понекогаш е тежок, но во скоро целосно автентичен драматуршки стил, се чини дека Тарантино успеа да го хипостазира креативниот и бесмртниот дух на еден од неговите идоли на кого му се посветува подтекст на овој филм, имено Серхио Леоне! Но, главната посветеност на loveубовта - врховната почит, како што веќе напишаа вистински филмски критичари од преку океанот и од Европа - е направена од самиот Тарантино на „колективниот лик“ пронајден во насловот на филмот: „ХОЛИВУД“!