Ен Хиндри, од раните на војната до кустосот на најголемата уметничка колекција во индустријата
Ен Хиндри тој е кустос и историчар на уметност и повеќе од 20 години се занимава со големата колекција на Рено, која ќе пристигне во Романија следната недела. Тој има 70 години и шири енергија на 30-годишник околу него. Таа е неуморен патник на сите континенти да ги најде суштинските уметници кои ќе го променат светот.
Родена е во Швајцарија и живееше во Франција, некако фатена во неверојатната, но неверојатна приказна за нејзините родители. Тој, пилот во Втората светска војна, таа е аристократска принцеза, со еврејско потекло, принудена да побегне од смртта што нацистите ја посеаа во Париз во 40-тите.
Ен сфати дека раните на нејзините родители никогаш нема да зараснат и на 8-9 годишна возраст реши да преземе контрола над сопствениот живот. И тој успеа. Студирал уметност во САД, ги запознал познатите нови уметници на современиот свет, се преселил во Париз и станал кустос на најголемата уметничка колекција со кој управува производител на автомобили, Рено.
Уметничката колекција на Рено може да се посети помеѓу 19 април и 20 јули 2019 година во Националниот музеј на современа уметност во Букурешт.
Како ја започнавте својата кариера како кустос за Рено?
Имав среќа, би рекол. Студирав во САД и таму ги запознав сите големи уметници од тој период, ти давам само едно име: Енди Ворхол. Таму разбрав дека тоа е она што сакам да го работам цел живот: да пишувам и да размислувам за уметноста.
Се вратив во Франција, во Париз и барав работа токму во тоа што сакав да го работам. Почнав да пишувам за изложби, галерии или уметници. Потоа се појави предлогот на Рено, на кој му требаше некој со кој ќе управува со голема уметничка колекција.
Која е разликата помеѓу она што го правевте, пишувавте и она што ќе го правите, куративно?
Тоа не е голема разлика. Всушност, и во двете ситуации треба да бидете одделени, објективни. Кога сте куратор на уметност, треба да организирате настани за да им ги покажете на луѓето овие уметнички дела, но за да го направите тоа објективно, треба да ги разберете, да можете да зборувате за тоа што значат во тие моменти или во историјата.
И, ако постојано зборуваме за разликите, како е кустосот за уметност во споредба со продавачот на уметност?
Мило ми е што ме праша тоа. Никогаш не помислив да продадам нешто.
Кога организирате изложба, создавате уметнички контекст, не го правите тоа за да продавате, туку за да покажете! Секако, повеќето галерии и покажуваат и продаваат, тоа е сосема во ред, но првата мисла што ми паѓа на ум е да покажеме, а не да продаваме.
Што ве чекаше кога пристигнавте во Рено? Уметност прилично блиска до индустријата, модерна или класична и етаблирана?
Рено ме контактираше и ми рече дека имаат извонредна колекција, но не знам што да правам со тоа, затоа што човекот што ја создаде, вработен, всушност, дури и да беше во врвната раководна позиција, Клод Ренард, веќе не беше со нив.
Клод Ренард е оној кој сметаше дека оваа компанија, многу креативна, може да стори нешто за поддршка на современата уметност. И тој имаше убедлива моќ над тогашниот водач на компанијата, Пјер Драјфус, извонредно чувствителен човек на уметноста.
Да се потсетиме на периодот, 60-тите, кога современата уметност не постоеше, уметниците беа гладни, бараа купувачи и поддржувачи. Тогаш тој имаше идеја да организира програма за повик на уметници до нив, да им понуди работни места, технички совети, па дури и пари и тие да создадат за Рено. Така започна оваа извонредна колекција и оваа програма што продолжува, се разбира, со другите буџети и сега.
Колекцијата на Рено е единствена и зошто го велам тоа? Започна кога никој не се интересираше за уметност. И Рено беше. И тој не се ограничи на национални уметници, тој отиде до крајот на светот. Вака колекцијата имала меѓународни уметници од самиот почеток, кои никогаш не направиле такво нешто за некој друг.
Историски гледано, во тоа време, во средината на 60-тите години, уметноста се обидуваше да го тргне својот пат, да го надмине просторот на платното и беше ориентирана кон реалноста.
Јас ја наследив извонредната колекција на уметници кои имаа слобода да прават токму она што го сакаат, бидејќи тие имаа работни простори, пари и материјали. И тука зборувам за Jeanан Дубуфет, anоан Миро, Арман.
Каков беше вашиот статус пред да биде понуден од Рено?
Кога пристигнав кај нив, веќе бев препознаен во Париз за мојата работа како уметнички критичар: пишував, работев за списание, за галерија, така што се чувствував многу добро во мојот свет. Но, го прифатив предизвикот. И оттогаш сè што направив е да ја збогатам колекцијата.
Кои се имињата во оваа колекција со кои сте најмногу горди?
Jeanан Дубуфет, се разбира, беше веројатно најдобриот уметник што Франција и го даде на светската уметност во тоа време. Потоа, Арман, француски реалист, добро познат на меѓународно ниво, како и новите ко-копирирав во колекцијата.
Најдов и уметник во Романија кого го поканив на проектот. Тој е видео артист, Себастијан Молдавец. Секако, рано е да се биде прикажан, но гостин е да создадеме.
Вашите родители беа приврзани за уметноста?
Двајцата сакаа уметност, но на различни начини. Татко ми, мојот Англичанец, ffефри Хиндри, беше за loveубен во уметноста. Тој беше интелектуалец кој се вуби во својата мајка Никол и се смести во Франција. Всушност, прво во Швајцарија, каде што сум роден, а потоа во Франција.
Тој беше боем, интелектуалец од Оксфорд, кој започна да создава грнчарија. Од друга страна, мајка ми беше разгалена буржоа, заинтересирана за каталози и хиерархии, па затоа нивниот интерес за уметност беше многу поинаков.
Но, ако се вратам на она што ме праша, да, ние зборуваме многу за уметноста во нашата куќа. Целото детство ја посетив Италија и ги видов тие музеи за кои секој знае. Значи, уметноста е мошне присутна во мојот живот.
Какво беше вашето детство?
На 4-годишна возраст ја напуштив Швајцарија, theубовта на мојот живот, со планини и снег, прекрасни предели. Франција ми даде повеќе проблеми. Англија беше некако таму, суптилно присутна во мојот живот и во животот на моите други четворица браќа. Всушност, историјата на нашето семејство е некако помеѓу овие две земји: Франција и Англија, каде што сè уште живееја моите баба и дедо по татко.
Како се справивте со овие потези?
Прилично тешко. Сега, ако ме прашате која е бојата на моето детство, ќе ви кажам дека е темно сина и ми се допаѓа затоа што покажува стабилност, безбедност. Што не би рекол дека го имав тогаш.
Втората светска војна тешко го рани мини на непоправлив начин. Татко ми беше пилот на IRF, мајка ми беше Еврејка во Франција, преплашена до смрт.
Замислете што и значеше тоа: половина Евреин, половина Германка во Франција во 40-тите години на 20 век.
Нејзиниот татко бил половина Германец, но Германец кој се борел против Германците во Првата светска војна. Тогаш тој беше ранет, изгуби око и за тоа ја прими честа на легијата. Тој веднаш ја сфати нацистичката опасност.
Во 1940 година, кога Париз беше окупиран, тие одлучија да се преселат во Шпанија. Тие го зедоа моминското презиме на баба ми, Де Флеуни, класично француско име.
Дедо ми никогаш не зборуваше за војната, но мајка ми еднаш ми кажа нешто шокантно кога се откажа од своето еврејско име. Била ученик во католичкото училиште. И тој ми рече: „На крајот на војната, јас бев единствениот преживеан со иницијалите наречен Г.“
Ги знаете имињата во каталогот. Останатите колеги не го преживеаја прогонот. Тешко е да се живее со тоа. Значи, луѓето ги повредија моите родители. Ги видов и разбрав.
И, како се пренесува ова низ годините? Како го чувствувавте вие, нивното дете?
Не можам да зборувам во име на моите браќа, но за мене беше од суштинско значење да ја преземам контролата и одговорноста на мојот живот. И ова се случи од многу рана возраст. Мислам дека од 8-9 години. Не можев да ги замолам моите родители да го сторат ова за мене. Затоа, сакав да одам на училиште, далеку од дома.
Знаев дека треба да им дадам време и простор да се лекуваат и морав да се грижам за мојот живот. Ниту тие, ниту ние немавме лесен живот. Војната не им го олесни животот.
Како се сретнаа?
Тие се сретнаа веднаш по војната. Таа тогаш беше во скијачки центар во Швајцарија, многу модерен, а тој беше пилот во британската армија и тоа му даде привилегиран третман, како на пример, да оди на скијање во Швајцарија.
Замислете го состанокот: таа го виде апсолутниот херој, британската војска, а тој ја виде и европската принцеза. (се смее) Катастрофа! Тие имаа 5 деца и катастрофата остана.
Зошто ги одбра САД?
Интересот за уметност започна уште кога бев мал, ти велев, со мајка ми и татко ми.
Моето семејство можеби заборавило да ги вклучи горештините во куќата, но тие не заборавија уметнички албум или зборуваа за уметност. Вака ни се случија работите.
И во еден момент сфатив дека новата уметност повеќе не се произведува во Европа, туку во Америка.
Зборуваме за вашето бебе?
Имав две мали девојчиња. Само еден од нив е со нас, другиот го нема.
Мојата ќерка Меј има 25 години и работи и уметност, студентка е во Англија, таму доби стипендија и студира глума. Се чувствува добро, среќна е, добива пофалби, некој и рече дека Шекспир може да и напиша. (смеј се)
Се восхитувам на неговата страст. За мене, уметноста беше повеќе мотор, предизвик, никогаш не ја имав оваа страствена страст што ја чувствувам во неа.
Тој го наследил од вашиот сопруг или нешто слично?
Всушност, мислам и од двајцата. Мојот сопруг е сликар, тој работел како рекламен уметник. Работеше напорно, но опуштено, без потреба од потврда.
Ние сме уметничко семејство, би рекол. Мислам, нашето мало девојче е актерка, но и другите деца на мојот сопруг, од претходниот брак, имаат нешто уметничка судбина. Во смисла дека еден од нив е архитект, еден е поет, а третиот е новинар.
Со што си горд?
Со ќерка ми затоа што е прекрасно суштество. И таа има рани, сигурно. Се обидов да го спречам ова, но не можев. Родена е веднаш по смртта на нејзината сестра и работите не се обновуваат. Но, тој е извонредно суштество.
Тогаш сум горд што сум тука и ја организирам оваа изложба, и други слични на ова низ целиот свет.
Размислувате за пензија?
Нема шанси! Понекогаш се појавува мислата дека сум уморна, дека не сакам повеќе, но неколку минути подоцна се враќам и сфаќам дека не би сакал такво нешто. Нема шанси! (смеј се)