Естрада (музика)
Естрада (исто така: Даис; Множина: Естрада; Руската Эстрада, буквално преведена: „сцена“) е технички термин умира за популарна лесна музика во поранешниот умира Советски сојуз. Суштината на честа третина од 20 век, Естрада Вориорс е советска варијанта на меѓународна популарна музика или е еквивалентно на германските хитови. Стилистички и временски превртена, Естрадата опфати широк спектар на различни жанрови и мода; Тие се естрадниот пејач од 1920-тите Александар Вертински, кој моментално е во популарната пејачка Кристина Орбакаите. По распадот на Советскиот Сојуз, нивната важност се намали во корист на различни стилови од меѓународната поп, рок-музика, како и новата форма на поп-музика специфична за земјата, како што е тоа каде се појавува. Па, кој е наш силен популарен вечен хит, ние сакаме дел од рускиот народ.
Рачка и жанр
Потеклото на поимот Естрада не е целосно дефинитивно. Според една теорија, терминот руски декември за сцена бил користен затоа што во Руси Чен нема соодветен збор за хит поп музика. [1] Сличностите со Шлагер и популарната забавна музика се европските земји се многу големи. Од грузиски и географски причини, постојат следниве специфични карактеристики:
Како стилско име, терминот претежно се однесува на класичната Естрада во Советскиот Сојуз - помалку на поп-музиката денес таму, па дури и на специјалните жанрови како што се рок - или хип-хоп. Од друга страна, терминот ја вклучува и денешната верзија музика - и во Русија како најважна наследничка држава на Советскиот Сојуз и исто така во поранешните советски републики како што се Украина, Белорусија и балтичките земји. Национална верзија каде Естрада се, исто така, во културата, тесно поврзани земји, како што е Бугарија .
приказна
Историјата на руската Естрада може грубо да се подели на посветени фази: појава на различни стилови на популарна музика од крајот на 19 век до почетокот на ерата на Сталин, херојска фаза под силно влијание на политиката, која е приближно синхронизирана во времето Сталинизмот од декемвриската ера, пост-сталинистичка фаза обележана со отвореност на големо и конечно Естрада умре во денешните руски бувови во земји под силно влијание на руската култура, како што е Бугарија, каде се наоѓаат и Украина или Балтикот. [3]
1860-1928: Создадена е Естрадата
Објавената лесна музика беше изразена сè до Октомвриската револуција во 1917 година. Водачот на болшевичките грешки застана во редот на класичната буржоаска висока култура. Кога и да се однесуваше на културната политика, таа обично имаше придружна концепција на музика. Ленин беше ентузијастички поддржувач на Лудвиг ван Бетовен - тој особено ужива во соната на пијано Апасионата. [8] Идеите за културна политика на болшевиците, во никој случај не биле видливи. За време на Граѓанската војна, декретот главно се фокусираше на консолидација на моќта што бараше декемвриска битка против Белата армија: на 7 април 1919 година, ова беше објавено дека сите музичари мора да имаат млазница пред себе. На 26 август 1919 година, ПАРТИЈАТА објави дека забавата ќе биде под суверенитетот на државата. Конечно, на 19 април 1920 година, беше донесен закон во кој се наведува кои музички настапи мора да бидат предмет на одобрување од државата. [9]
1928-1953: Естрада за време на ерата на Сталин
1953-1990: Естрада на функцијата Советски сојуз
Од 1991 година: Помеѓу необичниот жанр и меѓународната поп музика
Средниот век на Советскиот Сојуз претставува пресвртна точка за државната Естрада. Периодот на пресврти во доцните 1980-ти и раните 1990-ти имаше и културни и економски ефекти. Вашата културна војна, дека западните поп-производи сега исчезнаа во Ландесганг. Вашата омилена епизода е најголемиот ентузијазам за диско музика - особено за Еуропоп, Евродиско и Еуроденс. Силните ноќници беа невообичаени германски дископ-продукции кои го имаа најпопуларниот хит со модерни говори „Чери“, „Чери леди“. [2] Руски интерпретатори и бендови исто така се ориентираат кон појавата на западната синт-поп продукција. [2] Во исто време, скршена е рамката за поддршка на државата за капите на Советскиот биенале Естрада. Државата Мелодија е во сопственост на државата многу години. Бизнис без субвенции и се најде во насловните страници негативно поради контроверзните практики за маркетинг во однос на обемниот класичен репертоар, сепак, компанијата брзо ја губи својата поранешна важност.
Домен на Класичната естрада е роден во државните телевизиски програми. Доколку уметниците сè уште се силно присутни, оваа препорака: нивниот врв во кариерата во 60-тите и 70-тите години на минатиот век - како што се Јосиф Кобсон, Валерија Леонтју или Лев Лешченко - и, според тоа, се предност од постара публика. Уметниците на Естрада од 80-тите години на минатиот век исто така имаа силно ТВ присуство. Поп-иконата Ала Пугатчова е присутна во медиумите и игра голем број нови публикации во новиот милениум. [42] daughterерката на Пугачева, Кристина Орбакаите е исто така многу присутна на ТВ како пејачка и водителка. 2002 година е насловот на наградата како музички актер, музичар на Русија. Филип Киркоров, роден 1967 година во бугарскиот град Варна, плаче во војната со Ала Пугачева во брак. Неговата кариера започна во 1995 година како руски учесник на Евровизија. Во насловните уреди, меѓу другото, преку низа скандалозни настапи, Киркоров сега одржува крос-генерациски репертоар на меѓународни кронери, фолк, блуз, шпански ритам, музички песни, класици на Естрада до одгласи на електронска музика. [43]
Популарната ориентираност на поп музиката во стилот Естрада воспостави дополнителни пејачи во времето на Советскиот Сојуз во 1980 година. Неделникот го илустрираше Огоњок, предводник каде перестројката, огништето беше фактор на континуитет за Естрадата на постсоветскиот сојуз, особено опусот каде пејачката Лаима Ваикуле се пофали. [44] Исто така високо на топ листите почестени како „Кралица на попот“ со титулата пејачка Софија Ротару. Нешто слично беше позлатено за пејачката Лариса Долина, која е родена во Баку во 1955 година. [45] За разлика од другите толкувачи на Естрада, Долина СТАРК се посвети на меѓународен, кронер и џез репертоар, кој вклучува песни од Гершвин, како и романтични парчиња од Чајковски. Од друга страна, помладите толкувачи секогаш го фаворизирале стилот кој бил силно фокусиран на поп-продукциите. Пример: пејачката Наташа Короjова (Scholtyje tjulpany; 1999), Ансхалика Ахурбаш (ja budu schit dlja tebja; 2006) и Татјана Терјошина .
Повратни информации и прегледи
Кои форми на толкување и кои епохи се подведени под поимот Естрада не е наведено. Наградата ја има културниот историчар Дејвид Мек Фадиен. Во раните денови на трудот има почеток на естадата во мечевите од 19 век. Мек Фадиен, Естрадата е сè уште ажурирана; Имаше серија книги Бандваден посветени на современите манифестации по крајот на Советскиот Сојуз. Покрај оваа широка дефиниција, во преден план е заедничка кохезија со политичката култура на Советскиот Сојуз. Повторно, постојат разлики. Германскиот експерт за источна Европа и историчар на културата, Инго Грабовски во своите сигнали известуваше за темата специјалистичко знаење на темата Фокус. Аспектот на „западнизација“ е во преден план, жанрот е зафатен многу години. Другите текстови на оваа тема се однесуваат на важноста на масовните и агитационите врски од сталинистичката ера.
И во смисла на стилот, демаркацијата Братучед го гледа крајот. Постои општа согласност дека неистомислената, неформална музичка форма каде советското време не припаѓало на Естрадата - на пример, рускиот шансон, бардската песна или перестројката рок. Затворањето на сегашните руски поп-музички продукции кои се поврзани со темата попсоу звуци на диско културата се многу важни само епохални. Општата тенденција е дека Естрада има поголема веројатност да вклучува форми на изведба што биле типични за хит-песните на Советскиот Сојуз. Како и да е, разграничувањето зборува за важна улога. Филип Киркоров е една од theвездите на Новиот руски поп, што Попса-продукција ја создава одново и одново. [43]
Позадината на стилската разновидност во која престојува руската популарна музика падна за само еден стил на. Поради посебната историја е силно поврзана со носталгични чувства. Публиката тука е Естрада, музички стил на најстарата генерација. [45] На Запад, особено во Германија, интересот за музика од Русија во случај на Ironелезната завеса јасно се задржа. Поголемиот дел од публикациите се фокусираат на неистомислениците, насоките за иднината на сегашните клубови и андерграунд, како и акти. Она што беше важно беше ширењето, во кое беше опишано претпочитањето за Естрада, според кое рускиот говорник ги гледаше руските заедници во другите земји во земјата. Светско прифаќање дека англосаксонската изречена меѓународна поп музика, која има руски поп и братучед на Естрада. Како и да е, интересот за руските песни, вклучително и Естрада-Шлагер, беше во основата на Западот од отворањето на Ironелезната завеса, особено во урбаниот центар - процес што се промовира со глобализацијата, меѓу другото.
Однадвор, одговорот е сè уште прашањето чиј систем одговара на поголемиот од советските хитови. Каде што експертот Шлагер и Естрада, Инго Грабовски прави на репертоарот каде Естрада има различни карактеристики на две: песни што служат агитации и аполитички песни што служат за одвлекување на вниманието. Покрај тоа, развиен е и трет вид: песни кои го величаат системот, но умираат од публиката според нивните сопствени идеи и желби. Одговара на недовербата на оние што се на власт во Schlager Gross Gewesen. Грабовски: „За оние што се на власт, Шлагер е генерално во лоша форма. Тие често беа валидни, на пример, од декаденти, капиталисти, Западот ја инспирираше и намали вистинската култура на класична музика, како од перспективата на оние што се на власт. Но хитови како опери паднаа кај луѓето. А, школките им дадоа простор на комунистите на владетелите за оваа социјална потреба. „[31]
Фокусот на несогласување наспроти сообразност ја одразува гледиштето на еден единствен. Композиторот Александар Шурбин, на пример, експлицитно ги потенцира влијанијата на Интернет врз музиката на Естрада. Едно нешто што може да се слушне веднаш, Естраде е руска или советска форма на музика. Сите песни на Советскиот Сојуз имаат одреден печат што ги идентификува како песни од Советскиот Сојуз. Од друга страна, Русија отсекогаш била отворена за влијанија од други земји - како што се Франција, Италија, Германија или САД. На крајот на краиштата, нешто може да се рефлектира и во Естрадата. [31] Таму, клучните точки на Лев Летченко се во процес на реформа на политиката; Летченко: „Секако дека секоја земја имаше своја поп-музика. Но, ние во Источна Европа бевме распоредени за нив и за нивните семејства. Војната во Естрада се заснова на социјалистички формат. Оттука имаше многу песни за работата. Постојат многу песни за животот денес, закон за работниците, закон за работниот народ, за рударите. Јас сум братучед кој е на мое место, но го имавме тоа. Ние сме песни на работа. Тие беа релевантни. „[31]