Фестивал „Енеску“ и „Опера Јаси“ во списанието „Опера“; За операта
Декемвриското издание на британското списание „Опера“ и дава дарежлив простор на Романија, преку три написи. Станува збор за хроника на Die frau ohne Schatten од Фестивалот Енеску 2019, потпишан од Johnон Алисон, главен уредник на публикацијата, претпоставена од мојата преписка од биеналето, очигледно фокусирана на најважните дела презентирани оваа година, како и второ преписка, овој пат од затворањето на сезоната во операта Јачи со галанти на Лес Индес, добредојдено продолжение во цела низа претстави со успесите на овој театар. Скоро пет страници списание доделени на Романија и веројатно најобемното новинарско покривање на фестивалот Енеску 2019 во меѓународниот печат.
Романија
Букурешт
На инаугуративното издание на фестивалот „Georgeорџ Енеску“, во 1958 година, Едип, делото на композиторот кој го даде своето име беше отпеано за прв пат во неговата родна земја (апсолутната премиера беше во Париз, во 1936 година). Оттогаш, имало шест продукции на ова дело во Букурешт, но другите важни дела од дваесеттиот век биле целосно занемарени. Премногу санирана во времето кога уметнички директор на фестивалот беше Јоан Холендер, но и сега, кога оваа улога ја игра Владимир Јуровски. Оваа година уживавме Питер Грајмс и Мојсеј и Арон, да споменеме само две од 16-те дела (најголем број дела некогаш презентирани на фестивалот Енеску), со разни оркестри, некои во концерт. И не само што секое од овие дела уживаше успех, туку заедно, тие ја ставаа композицијата на Енеску во контекст на неговото време, на исто ниво.
Питер Грајмс беше една од најубавите премиери на Енеску 2019 година
На 15 септември, романскиот радиодифузен оркестар и хор настапија за прв пат Питер Грајмс во Романија, во Палатата Палас, во концертна верзија, со многу имагинативни видео проекции создадени од Кармен Лидија Виду. За жал, салата со 4.000 места беше зафатена само една четвртина. Главната улога ја играше Иан Стори, кој започна со уморен глас, но се загреваше на патот, претставувајќи достоинствен карактер и доведувајќи до интензивен и емотивен крај. Лисе Дејвидсен беше млада и невина Елен Орфорд и, иако не мораше да го користи својот глас во целост, таа дизајнираше тонови на импресивна боја и постојаност. Другите улоги беа Кетрин Вин-Роџерс (тетка), Кристофер Первс (Балстроде), Дијана Монтејг (г-ѓа Седли) и oshошуа Блум (Ластовичка). Пол Даниел докажа дека длабоко го разбира резултатот.
Пет дена подоцна, на 20 септември, оркестарот и хорот на филхармонијата „Georgeорџ Енеску“ Мојсеј и Арон, од Шенберг, во истата сала, но пред изненадувачки голема публика. Романскиот хор ги здружи силите со Вокалконзорт Берлин и беа theвездите на вечерта, во трајно соочување со отпеана и говорна музика, но и во постојан напор да ја истакнат убавината на партитурата, под раководство на диригентот Лотар Загросек, кој не само што брилијантно ги надмина тешкотиите во делото, туку ги освои и срцата и умовите на инструменталистите, кои никогаш порано не ја пееле оваа опера.
Вечерва, видео-проекциите на Нуна Сиобану беа помалку инспирирани, ограничени на неколку слики со пејзажи: море, пустина, плус екстремно буквални претстави на делови во либретото: „Божја рака“ или „песокот се претвора во крв ". Роберт Хејворд беше и скромен и благороден во улогата на Мојсеј, со целосни и кружни тонови, спротивно на он Дазак, со јасен тенорски глас како лизгав Арон.
Други најважни моменти на фестивалот: Оркестар на ерата на просветителството, диригиран од Лоренс Камингс во Ифигенија во Таурид, од Глук, во која Ана Катерина Антоначи блескаше во главната улога, лице в лице со многу машкиот Оресте, игран од Кристофер Малтман (6 септември). Антоначи го задржа здивот Човечкиот глас (14 септември). Застанаа Рене obејкобс и Фрајбургер Барокорчестер Леонора и на фестивалот (13.09.), за време на тој месец. Гроздоберните инструменти и брзите храмови ги осветлија првите два чина, совршено усогласени со гласовите на Биргит Кристенсен (Леоноре), Максимилијан Шмит (Флорестан) и Кристијан Имлер (Роко), но тие имаа како пропратен ефект загубата на драмата во чинот три.
Neана д’Арк о Букер, де Хонегер, со Марион Котијард и Националниот оркестар Лил (19.09.), страдаше од засилувањето што го користеше актерката, иако другите актери успеаја природно да го проектираат својот глас во малата сала на романскиот Атина.
На последниот ден од фестивалот (22.09.), Ovanовани Антонини го диригираше Камерниот оркестар во Базел во исклучително живо шоу со Дон ovanовани, исто така на Атина, со Лука Писарони полн со енергија, дури и избезумен во главната улога. Алекс Еспосито беше подеднакво енергичен Лепорело, Дејвид Соар ги пееше и Масетто и Комендаторе, успевајќи да и пријде на секоја улога различно од вокална и драматична гледна точка, а ulулија Семензато беше весела Зерлина. И Олга Бешмертна (Дона Елвира) и Силвија Шварц (Дона Ана) беа беспрекорни и бремени, што додаде интересна нота на либретото на Да Понте. Навивачките навивања по смртта на Дон ovanовани предизвикаа опера да запре пред последниот секстет.
Други дела од фестивалот: Замокот на синобрадата, Орфеј и Евридика на Глук, Ustустино од Вивалди, мини-фестивал-Хендел-во-фестивал, со СИЛА, Арминио, Ulулио Чезаре, Агрипина и ораторството Аци, Галатеа и Полифемо и се разбира, Едип, од Енеску, единственото дело претставено во комплетно уредување (продукцијата е веќе разгледана во изданието во април 2016 година, стр. 474).
Букурешт
Директорката на мултимедија Кармен Лидија Виду произведе паметна графичка позадина за Die Frau ohne Schatten
Придружните улоги се играа зад сцената и зад сцената. Меѓу нив, Гласникот на духовите пееше одлично, со мрачен тембр, од Николај Диденко и, помалку убедливо, Чувар на прагот на храмот контратенор, звучејќи чудно во толкувањето на Андреј Немцер. „Гласот на небото“ на Каролина Гумас и „Гласот на сокол“ на Надежда Гулицкаја беа многу добри, а Кристоф Спат, Том-Ерик Лај и Јенс Ларсен беа бучни браќа на Барак. Хорот за радиодифузија во Берлин и хорот за радиодифузија за деца на романската радиодифузија ги изведоа своите улоги правилно. Како што е вообичаено во овие концертни претстави во Букурешт, режисерот на мултимедија Кармен Лидија Виду создаде позадина со интелигентна графика: анимацијата можеби на некои места изгледаше од Монти Пајтон, но очигледно беше инспирирана од значењата на делото и начинот на кој Виду играше со идеи и слики, враќајќи се на оригиналните носии, евоцираше свет во кој Übermächte сè уште имаше многу јас Шпил.
Јаси
Делата на Рамо се пеат сè почесто, но тие сè уште не влегоа во стандардниот репертоар на ниту една опера во светот - освен во операта Јаси, каде што Беатрис Ранчеа, генерален директор, ја закотви својата уметничка визија во продукциите на Андреј. Сербан. Неговата монтажа со Галските Инди се игра тука секоја година од 2012 година. Тоа е претстава што премиерно беше изведена во Палата Гарние, Париз, во 1999 година, со сетови на Марина Дрогичи и пенлива кореографија на Бланка Ли. И, од година во година, таа ја исполнува салата: неочекуван успех на барокниот репертоар во земја каде што ниту едно друго дело не се осмелува да монтира такво дело.
Галантните Индијанци во операта Јаси
Во шоуто на 30 јуни, производството изгледаше исто толку свежо. Првите двајца јадење се обратни, па откако ќе дојде Пролог Инките во Перу, тогаш Дарежливиот Турчин. Трето ентрие, Цветовите, таа е сведена на балетска сцена, плус областите за Заре и Фатиме (обајцата ги отпеа Кристина Григораш, која исто така ја отпеа улогата на Хебе). Танчерите можеби не беа на највисоко ниво, но сè друго беше воодушевување; Сербан успеа да создаде илузија дека 3 и пол часа минуваат пребрзо. Неговиот концепт, во кој тој се потсмева, без трага од злоба, старата постановка на Морис Леман на Операта во Париз во 50-тите години на минатиот век, носи вишок наивност и хумор во делото. На сето ова додадете го универзумот на театарот од Јачи, дизајн на Фелнер и Хелмер, 1896 година, неодамна обновен. Убавината на производството се чини дека се протега природно во овој раскошен ентериер.
Генерално, романските оркестри не се навикнати на барокниот репертоар, но, благодарение на 7-годишното годишно продолжение, оркестарот од Јачи звучеше добро под раководство на Ципријан Теодорашку. Меѓу бројните солисти, се истакна Андреј Фермежану, а тенор на благодатта вкусно во улога на Валер; но сите изведувачи, млади, беа задоволство за очите и ушите.