Флорин Шербан, режисер на трилогијата „Loveубов“, за романскиот филм ИНТЕРВЈУ Либертатеа

Од Александра Нистороиу, четврток, 9 јануари 2020 година, 21:00 часот Последно ажурирање во четврток, 16 јануари 2020 година, 16:03 часот

Вториот дел од трилогијата „2.убов 2. Америка“ влегува во романските кина на 10 јануари 2020 година. Пред премиерата, Либертатеа разговараше со режисерот познат по филмови како „Кога сакам да свиркам, да свиркам“ и „Кутија“.

Филмот е приказна за две лица на средина на животот и на крајот на loveубовта: двајца loversубовници кои одбиваат да признаат дека нивната loveубов починала.
„Америка“ е вториот дел од трилогијата за различни начини на loveубов. Првиот филм „1.убов 1. куче“ (2019) ја истражува висцералната loveубов на шумарот кон жена што ја спасил од планината.
Во „2.убов 2. Америка“, Флорин Шербан, кој ги потпишува и режијата и сценариото, застанува на она што тој го нарекува церебрална loveубов и на последните 24 часа од врската на двојката портретирана од Емоке Пал (деби во долгометражен филм) и Игор Бабиац ( „На долната граница на небото“).
Дебитантскиот филм на Флорин Шербан, „Кога сакам да свиркам, свирче“, ја освои Сребрената мечка во Берлин во 2010 година.
„1.убов 1. куче“ беше објавен минатата година на филмскиот фестивал во Сараево и ја освои наградата „СинеЕуропа“.

Трилогија околу три возрасти на
убов

- „Loveубов“ е трилогија за различни начини на убов. Како започна проектот?
- Почнав да пишувам за „Америка“ во 2000 година. Првата верзија на сценариото беше готова во 2001. Од тогаш работам на тоа. И за мене тоа првично беше филм за соништата и loveубовта. И во еден момент, сфатив дека многу ставам таму и дека би било добро да ја поделам оваа тема на 3, да бидам Куче, Америка и кој ќе биде третиот филм.

„Многу се сменија, претпоставувам.
- Имаше десетици целосни варијанти. Ако ја прочитате првата верзија и го видите филмот, има два различни филма. Единствено што останува е дека се вика Америка. Првично, тоа беше приказна за еден учител во провинциски град, кој сонуваше да замине во Америка, веднаш по комунизмот, и наоѓа начин да оди илегално на брод, во контејнер. И, малку по малку, сфативте дека Америка е сон и дека тој всушност умрел во контејнерот. Потоа, постојано пишувавме околу идејата и всушност раскинавме кога започнавме да правиме „Loveубов 1. Куче“. Реков дека сакам да направам три филма за три различни видови на loveубов, три различни возрасти на убов.

- Зошто три?
- Врската меѓу нив е строго тематска и формална, а не наративна. Секој се одвива во област на ило темпоре. Времето не е многу јасно, местото каде што се одржува не е многу јасно. Во „Куче“ има луѓе помеѓу 30 и 40 години, со одредена перспектива на loveубовта, во втората, од 20 до 30 години, а во последниот филм двајца тинејџери. Застанувам на овие 3, затоа што сè уште не знам како е после 40 години. Можеби ќе има и четврти.

„Човек кого сонот го спречува да живее“

- Што мислите што ве натера да останете сконцентрирани на овој проект скоро 20 години?
- Во вид на филм што го снимам, мора многу да се пронајдам себеси во приказната. Не биографски, туку лично да ме интересира. И оваа приказна многу ме интересираше: човек кого сонот го спречува да живее.

- Во промоцијата, завиткајте го „Loveубов 2. Америка“ како филм за brainубовта на мозокот. Што навистина значи да се сака мозокот?
- Станува збор за оваа област на емоции која почнува да созрева, без уште да се стврднува. Во адолесценцијата станува збор само за loveубов, само за емоции. Како што старееме, почнуваме да се надополнуваме со работи што нè фасцинираат. И, на возраст од 20-30 години, ние завршуваме со многу работи што се позајмени од нашето искуство со книги, од уметност, од филмови, од книги. И, ние почнуваме да шириме убов.

- Како и во првиот филм, „Куче“, ја држите парот подалеку од остатокот од светот. Изгледа дека ве интересира двојката и тоа е тоа, освен неговиот однос со светот.
- Да, и во двата филма баравме пејзаж во кој овие луѓе би биле изолирани, пејзаж што некако би се оддалечил од природата на нивната врска и како се. Во „Куче“ постои сурова, остра, непријателска природа, каква што е. Како што е, иако не сака да признае. Наместо тоа, тука е природата во сенка, која почнува да пожолтува, природа која полека се деградира. Ја имате таа куќа што се топи во природата. Ја барав оваа лична формула за пејзаж.

Во моментот кога одите на филм, поголемиот дел од времето одите и живеете со прокси живот на ликот. Не сакав да живеам во никој од нив полномошно, но да признаам работи во вас, однесете ги дома и размислете за нив.

мл
се чини важно да се прилагоди формулата на приказната. И ми се чини дека во овој филм
Успеав најдобро, дека формалните аспекти се прилагодени на содржината.

Уживате во илјадниците гледачи кои доаѓаат на филмот, не плачете за десетиците илјади кои не доаѓаат

- На тоа гледате како на филм од публика?
- Нууу. Мислам, се надевам дека ќе ја најде својата публика и публиката што ќе го консумира и ќе го однесе дома, но тоа не е филм во кој тој оди, чекајќи да ве удри со главата кон wallsидовите. И мислам дека е важно да се знае ова од самиот почеток. Не е филм за да се радуваме што тој се лизна на банана и сепак остана со неа на крајот.

- Како се однесувате на фактот дека тоа ќе го видат малку луѓе?
- Мислам дека навистина зависи од тоа што сакате од филмот кога ќе го направите тоа. Ако сакате публика, ако сакате број, правите одреден вид филм и тогаш не се жалите дека публиката е необразована и не го разбира вашиот филм. И, ако направите филм како „Америка“, мислам дека уживате во оние илјадници луѓе што доаѓаат, но не плачете по десетиците илјади, бидејќи не се обраќа до широка публика.

„Филмот не е дете кое им го покажувате на соседите и го терате да зборува поезија“

- Не сте лути на публиката.
- Никогаш. На „Јас кога сакам да свиркам“, да не беше јавноста, ќе бев разочаран. Тоа беше филм кој случајно беше оценет од критичарите, но беше внимателно направен во јавноста. Loveубовна приказна помеѓу еден млад човек во посебни, тешки околности, кого се обидува да го надмине, девојка од друг свет, две лица кои се обидуваат да стават крај на врската. И целиот овој социјален дел со момчето во затвор; Покрај тоа, околу него биле однесени вистински притвореници. Мислам, беше скоро невозможно јавноста да не биде успешна.

- Колку сте внимателни кон она што го пишуваат критичарите за вашите филмови?
- Воопшто не. Ми се чини најдобриот рецепт за депресија. Филмот не е дете кое им го покажувате на соседите и го терате да зборува поезија. И да се вознемири што соседот не е импресиониран и вели: но тој малку се збуни таму.

Филмот е белешка што ја пишувате и ја фрлате во морето. И тој го има својот пат што ви е тешко да го контролирате. Вие се обидувате да го испратите во Данска, но тој може да заврши во Јужна Африка

- Неизвесноста не ви пречи?

-
И тоа ми се чини убав дел од работата: дека сте секогаш во едно
непознато дека имате впечаток дека сте сопственици, дека знаете. Ако сакаш
навистина совладувате, правите рецепти: момчето кое ја сака девојката, девојката што го сака
таа заминува, момчето кое ја освојува и на крајот остануваат заедно. А кој не
тој сака да го види момчето кое останува со девојчето?

„Ми се допаѓаат филмови кои никогаш не завршуваат“

- Кој е вашиот романски филм
омилен?-
Постојат многу романски филмови што ми се допаѓаат. „Сиераневада“. „Смртта на господарот
Лазареску “. "Над ридовите". "Реконструкција". Всушност, сакам филмови што не
никогаш не завршува. Сакате приказната да остане со вас некое време и продолжувате понатаму
нет и дознајте како е снимен овој филм, кој е овој режисер, што друго работел
Овој актер, не ти се случува?

- Да секако.
- И мислам дека има некои тешки режисери во романското кино, со филмови што ви го даваат овој дух. И некако ве предизвикува, ве прават curубопитни за филмот. Кога се појави „Како го поминав крајот на светот“, ме оттргнаа, бидејќи тоа беше филм што никогаш не сум го чул на романски јазик, со посебна чувствителност. И со приказна која беше моја, но не и моја. И тоа отиде подалеку од реалноста и имаше нешто мачно, но беше толку зафатено на нашиот Балкан, со нашата валкана поезија. И сè уште го чекам следниот филм, од Католин Митулеску, по „Како го поминав крајот на светот“, кој ме зграпчи за јака и ме потресе. Јас сум iousубопитен каков е следниот филм на Пуиу: дали тој се посра или тој доаѓа со Сиераневада кој те мете пеш? Имаме многу интересна кинематографија. Постојано слушам дека ќе ги снимам оние депресивни филмови и тоа е тоа.

„За здрава филмска индустрија потребни се и филмови како„Селфи“ "

- Постојат секакви митови поврзани со романски филмови. Тоа беше време и кога филмаџиите опсесивно се вратија во комунистичкиот период
-Ми се чини дека во 90-тите години нешто се распадна, режисерите ги правеа филмовите што секогаш сакаа да ги снимаат, но не можеа во комунизмот. И не само што ги направија тие, туку и се истурија. Со гнев, фрустрација, страв. А имаше филмови кои тогаш не одговараа. Weивеевме во супермаркет во 90-тите, сега сме Швајцарија во споредба со она што беше во 90-тите години. Но, тие филмови создадоа преседан, по што дојде новиот бран што влезе во многу реална, рачна област, без музика., прилично тешко за џвакање. И се создаде одредена слика за романскиот филм. Сега, во 2020 година, нема повеќе филмови што беа во 2009 година. И мислам дека на здрава филмска индустрија и требаат филмови како „Селфи“. Или „О, Рамона“.

„Она што ни недостасува.?
- Ни недостигаат акциони филмови. И тоа е еден вид добро направен комерцијален филм ... Дали знаете кој го стори тоа? Кристи Немеску. „Калифорнискиот сон“ е токму во таа област, филм со комерцијални акценти, но направен со многу кинематографско знаење, со добри линии, со добра ситуација. Да не загинеше Кристи, мислам дека ќе го имавме и овој ланец. Бевме колеги, добри пријатели. И тој беше човек со многу loveубов и многу филмска наука. И неговиот интерес беше искрено за ова прашање.

„И уште повеќе ни недостасува. Не можете да снимате SF или гроздобер филмови на романски буџети
„Навистина, не можете“. И мислам дека, всушност, новиот бран, кој се случи во средината на 2000-тите, беше адаптација на филмаџиите кон условите на пазарот и побарувачката. Нема ли пазар за нас во Романија? Добро, правиме за меѓународниот пазар. Немаме буџети? Ја земаме камерата в рака, одиме на вистински локации… Тоа беше формула што се прилагоди на условите.

„Немаме култура на убавина“

Покрај тоа, ние Романците всушност немаме култура на форма. Немаме култура на убавина, како Италијанците или Французите. Затоа Еминеску е исклучок во романската култура. Тука сме, со Аргези, со Карагијале И во оваа формула на поезија на мизерија, новиот бран се прилагоди многу добро на она што можеме да го сториме одлично: реалност, идеја, сила, крв, потење

Сега
Романскиот филм многу диверзифицираше. Раду udeуд прави одреден вид
филм, Пилешко, друг вид филм, Нетцер, друг вид филм. Не е новиот бран, тоа е
заврши, сега има некои поединци кои прават филмови што можат, мислам
знај Од друга страна, имаше блиски експериментални филмови, како што е тој на Адина
Пинтилие, кое не личи на ништо што постои или што постоело.