Ѓаволите на Медеја; крстарец преку Интернет
Ѓаволите на Медеја
Претставата излегува со две изненадувачки добри премиери
Theаволот во моментов ја демонстрира магијата на сценската уметност лично во Шаушпил Лајпциг: премиерата на „Meister und Margarita“ во саботата воодушевена од визуелно зачудувачки бомбаст и самоиронија. Вечерта претходно, друга убедлива продукција ја прослави својата премиера со »Ериопис«.
„Не можете да верувате во тоа. Вие не претставувате публика како тоа. Сосема нереално. Тие не се дури и актери од публиката. “Лутиот човек цитира други фрази на театарски критичари:„ Ништо не ми поминува. Тоа сака многу, но ми недостасува космополитизмот! «Премиерата на» Meister und Margarita «започнува во сабота со одличен театар. Ветувањето трае цела вечер. Ден претходно, уште една премиера во Шаушпил Лајпциг беше убедлива.
»Ериопис« - проекција и емпатија
Крв во меѓуножјето, крв во снегот. Отсечен јазик, коса и крзно. Белата коцка открива архаични мотиви, кои се проектираат со употреба на модерна технологија на камера за мобилни телефони. »Ериопис« се врти околу разни проекции; самиот материјал е проекција од митското минато во сегашноста. Во него, авторот Е. Л. Карху одговара на прашањето што би се случило ако Медеја оставила ќерка зад себе. Ако оваа растечка жена живееше денес, што ќе требаше да доживее и да издржи? И, дали ќе и беше полесно од нејзината мајка, во која сите го гледаа само чудното и различното?
Заедно со оваа нишка на Аријадна, се развива дива низа асоцијации на текст, музика и песна околу насилството и приписите на женственост, јавното прикажување во медиумското општество, пубертетот и сексуалноста. Ако си дозволите да влезете во тоа, тоа ве порази. Поставката се транспортира во модерното време. Детето на развод и полу-сираче Ериопис би требало да ја води компанијата за родителски санки за кучиња. Таа не развива врска со нејзиниот татко и мора да се бори против публиката заинтересирана за мизерија. Режисерката Ана-Софи Малер одлучи да раскаже од внатрешната перспектива на младата жена. Парче по парче, актерка, пејачка и музичар го споија животот на душата Ериопис заедно. Како штиклира ќерката на Медеја?
Вечерта изгледа како ротирачки калеидоскоп во кој светлината паѓа повторно и повторно на други rhinestones. Проекциите на камерата за мобилен телефон го подвлекуваат овој ефект. Силните слики имаат ефект на вшмукување. На пример, кога Јука Јанагихара се појавува со јазикот навидум отсечен во тројна далечина и пее за вкусот на крвавите усни. Сè е симболично наполнето. Сценското бело значи снег на северниот пејзаж и исто така ги допира мотивите на чистота и невиност. Покрај убиството на нејзините близнаци од страна на Медеа, крвта исто така претставува и менструација, станувајќи жена и прилагодувајќи го младото тело според социјалните норми. Преклопувањата на слоевите на значењето не можат јасно да се одделат. Станува збор за емпатија, која Малер ја преведува во лабава, но емотивно привлечна колекција на слики.
„Господар и Маргарита“ - ѓаволот ја открива магијата на сценската уметност
Theаволот од втората вечер на премиерата прави хуманист. „Сто години од сега, сите ќе бидете леплива мораса. Но, во меѓувреме ќе го направиме тоа малку поубаво. “Горчлива вистина. Во однос на продукцијата на „Meister und Margarita“, овие зборови се премногу безопасни. Клаудија Бауер го претвора романот во визуелно зачудувачки бомбаст кој игра со правилата на театарот и да: тој слави.
Книгата на векот на Михаил Булгаков е преместена во сет што е огледало на гледалиштето на театарот: истите кафеави облицован wallsидови, раскошниот лустер. Сите сцени се случуваат тука, без никакви измени. Серијата сцени започнуваат со звуците на гитарата на незгодното дуо во живо: „Јас сум креатор, јас сум уништувач.“ Темата „Мефисто“ на креаторот и уништувачот во романот е лајтмотив. Но, како сцена, не како светски настан; или како настан на светската сцена. Тука во позадина има повеќе Шекспир отколку Гете на работа.
Приказната е разиграна заедно - и не е многу заинтересирана. Бидејќи во однос на психологијата на фигурите, ништо не се случува. Во брзата промена на сцените на играта, ликовите остануваат бледи. Тоа не е важно затоа што режисерот и крајот на играта се повеќе заинтересирани за уште два моменти. Од една страна, тука е задоволството во гротеската. Придружуван од промени на светлината кои стигнуваат во психоделикот, Бауер гради бројни импресивни талауси. Додека либидиналните тела се грчат, дозираните проекции треперат, летот на вештерки на Маргарита станува куклен театар. Размешаните песни создаваат карпест ревијален карактер. Повторно и повторно, сцените се претвораат во фарса, со ѓаволски радост се постапува така што стапиците на кичот и патосот не се ни појавуваат.
Вториот момент од интересот на Бауер за поставување се однесува на самиот театар. Самиот ѓавол ја покажува магијата на сценската уметност. Тој се пријави како актер Дирк Ланге, кој испадна од улогата на неговиот „Хамлет“ во Брауншвајг. Како публиката висеше на усните кога не го изрецитираше познатиот монолог, само помисли. „Магија!“ И тогаш во Лајпциг тој тропа со зборовите „да се биде или не“ за да прогласи дека животот никогаш не е во врска со или/и. Особено не во театарот, тој ја проповеда својата вистина. И? Можете ли да ги раздвоите дури и двете? Останува како прашање во магливата просторија.