Ги следам приказните за луѓе кои имаат идеал, но не успеваат “- сцена 9
Еуген beебелеану ја започна својата актерска кариера на 15-годишна возраст и, не долго после тоа, тој реши да се пресели во Франција и да започне со режија и драматургија. Замина во Париз во 2010 година, истиот месец кога дипломираше на УНАТЦ; тој не сака да ги одложува работите. Сепак, тој не се одвои од Романија и се справи добро. Пред да влезе во актерството, тој веќе имаше искуство во телевизија, танцуваше и играше во Националниот театар во Темишвар, во изведбите на Раду Африм, Раду Апостол, Ада Лупу и Александар Хаусватер.
Тој исто така се сретна со Велица Пандуру во Тимишоара: обајцата работеа на шоуто М семејна болест, во режија на Африм. Тој играше, таа го потпиша сетот - за кој Велица ја доби наградата Унитер и што беше, навистина, извонредно. Ова беше почеток на блиско пријателство, но и на долга професионална соработка. „Се приврзав многу за него, тоа беше мајчински инстинкт, да се грижам за него“, ми рече Велица пред некој ден, на Меѓународниот театарски фестивал во Сибиу (FITS). „И после тоа, кога веќе бев во Париз, Еуген дојде и ми рече: Знаеш, јас постојано мислам дека не се чувствувам толку исполнет само со глума, би бил позаинтересиран за режија“.
По пристигнувањето во Франција, Евген магистрирал режија и драматургија и ја основал Компанија 28 со Јан Вербург. Оттогаш, тој и Велица направија многу претстави заедно, некои во Франција и Германија, други во Романија: Мали измислици на Романија, Хотел, Ретокс, Не плачи бебе итн. Постојат емисии за обични животи и претреси на идентитет - судбини на жени, трансродови лица или тинејџери итн. -, приказни што ги рефлектираат општествените и политичките реалности и обично се конструираат со наметнување на различни наративни рамнини.
Се запознав со сценографот Велица Пандуру пред неколку години, исто така во Сибиу, и веднаш ме воодушеви нејзината топлина и шарм. Тој соработуваше со најважните театри во Романија и работеше со некои важни режисери во Авињон, но тој е далеку од човекот што би се борел со тупаници. Нешто нетипично во светот на театарот, како хоризонталниот работен однос што го има со Евген, нехиерархиска соработка во која меѓусебната интуиција и емпатија играат суштинска улога.
На ФИТС, кој штотуку заврши, beебелеану (28 години) ја доби наградата „Јулијан Виша“ за уникатен глас на уметникот од млада генерација. Тој беше присутен на фестивалот со претставата Фамилии, копродукција на Националниот театар во Сибиу и Универзитетот „Лусијан Блага“ од истиот град, според текст напишан од него: постојат три семејни ситуации што се случуваат во текот на три години и кои, на во одреден момент, тие се преплетуваат. Многу од размените се одвиваат пред ТВ: таму разговараат за темите на денот, таму зборуваат за семејството - вклучително и за „традиционалното семејство“ - за тоа кој кого сака и за странците „кои доаѓаат над нас“. Ги запознав Еуген и Велица во Сибиу, на последниот ден од фестивалот, и разговаравме за претставите и нивната соработка, пред да летаме секој во други насоки.
Како семејствата се однесуваат на тековната дебата за „традиционалното семејство“?
Евген beебелеану: Кога ја направивме емисијата, есента 2016 година, дискусијата не беше толку жестока на јавниот простор. Почнавме од тој предлог-закон, од тој предлог за промена на Уставот на начинот на кој го дефинираме семејството. Но, не сакам емисијата да се фокусира само на прашањето за хомосексуалноста, таа е поголема од тоа. Тоа е исто така емисија за другите, во поширока смисла, и тука мислам и на бегалците. Пребарувањето идентитет е заеднички именител во сите мои емисии. Ме интересира да го следам животниот пат на еден човек, со неговите стравови и нервози.
Колку се работеше на импровизации?
Јуџин: Кога започнав со пробите, дојдов до неколку сцени напишани од мене, но тоа не беше последно сценарио. Само што имав идеја да следам неколку ситуации, приказни за некои семејства, кои се вкрстуваат. Тоа беше комплетно пишување. Ова значи дека претставата и текстот се напишани во исто време, почнувајќи од она што се случуваше на пробите. Но, тој не трошеше многу време на импровизации. Начинот на кој работев беше ваков: на пример, имав размена на 10 реда напишана од мене, по што реков „добро, сега дијалогот продолжува“. А актерите излегоа со предлог и јас реков „не, излезе со друг“. И така натаму, сè додека не постоеше еден што ми се чинеше како што треба.
Како беше соработката со училиштето и театарот во Сибиу?
Јуџин: Добри работи се случуваат тука во Сибиу. Особеноста на ова училиште е фактот дека младите директори се доведени да работат со учениците. Мислам дека ова е единствено во Романија, во театарските училишта. Покрај часовите во училницата, има и овие претстави што ги водат кон директна професионализација, особено затоа што станува збор за некои продукции на Театарот. Работев добро тука и мислам дека тоа е училиште кое ќе расте сè повеќе.
Забележав дека има заедничка точка помеѓу ликовите во Семејствата: сонот за нов живот. Мајката која сака да престане да пие, тинејџерката која сака да оди во државите и да прави музика и така натаму. Ако го погледнеме говорот на Коалицијата за семејство, ќе забележиме дека тие зборуваат повеќе за ограничувања и ограничувања, додека овде станува збор за слобода, вклучувајќи ја и слободата да си го смените животот и да изберете кого да сакате.
Јуџин: Така е, некако ја изградив сценариото врз оваа идеја. Сакав да ги следам приказните за луѓе кои имаат сон, идеал, но кои не успеваат. Луѓе кои се обидуваат, но не успеваат. Драматуршката конструкција е поврзана со проблемот на ограничување/нив.
Што значи ограничување во театарот?
Јуџин: Ограничувањата можат да бидат условени од темата на шоуто, нејзината естетика или можат да бидат наметнати од социјален контекст. На пример, секој пат кога се вратив во Романија во последниве години и правев независни претстави, недостатокот на средства ме натера да барам решенија на друго место, и во форма и во суштина. Направивме и претстави со нула буџет. Го повторив хотелот во станот на Велица, кој беше мал. Таму спиев, таму повторував еден месец. После тоа, кога еден театарски режисер од Париз дојде да ги види нашите претстави во Букурешт, таа рече дека навистина сака да работи на театар на принуда. Тогаш разбрав што правам, бидејќи не размислував за тоа. Не сакам да стане изјава, но ми помогна да разберам каде одам.
Како беше да се работи далечински во „Семејства“?
Велица Пандуру: Првично не бев вклучен во шоуто, бев во Франција, фатен во друг проект и не можев да дојдам. Но, бидејќи работиме заедно откако Јуџин започна да режира, стигнавме до точка каде што не треба ни да зборуваме многу. Постојат очигледни работи што доаѓаат органски и кои двајцата ги чувствуваме без нужно да ги вербализираме. Тоа е посебна врска. Значи, не беше комплицирано да се работи далечински. Очигледно, работев на е-пошта, имаше размена на скици, фотографии, секакви проби, Еуген ми испраќаше и видеа од проби. Затоа беше многу возбудливо да се види тука претстава што многу добро ја имав на ум, но на која работев од далечина.
Како се сретнавте?
Велица: Се запознавме во Тимишоара, кога работевме со Раду Африм на семејната болест на М. Еуген, тој играше во шоуто и имаше 18 години. Се приврзав многу за него, беше мајчински инстинкт да се грижам за него. И после тоа, кога веќе живеев во Париз, Евген дојде тука и ми рече: „Знаете, јас постојано мислам дека не се чувствувам толку исполнето само кога глумам, би бил позаинтересиран за режија. Што мислиш?". Малку заглавив и исплашив, бидејќи мислам дека тој е исклучително талентиран актер, со вистина што ретко ја среќавате. Но, видов дека има многу силна потреба од него. И реков: „Да, јас сум со тебе“.
Јуџин: Оттогаш работевме заедно на сите претстави.
Велица: Во еден момент му реков дека можеби треба да се обиде да работи со други уметници, не само со мене. Да има дијалог и со други сценографи.
И каква беше неговата реакција?
Велица: Тогаш тој не сакаше да чуе, тој рече „ах, ме оставаш“. И реков: „Не, не те оставам, но можеби би било интересно за тебе како патување“. Тоа веројатно ќе се случи во одреден момент.
Јуџин: Тоа неизбежно ќе се случи заради времето, и за двајцата се собираат премногу проекти. Но, многу е добро тоа да се случи, да имаме други состаноци. Е потребно.
Од каде потекнува вашето одбивање да направите сетови?
Велица: Одамна не се сметав за сценограф. Имав ситуации на некои претстави каде давав се од себе да се ослободам од некои предмети од сцената. Јас велев: „Ајде да излеземе“. Таа е добро момче. Имав само торба за удирање. Повеќе не ме интересира да работам со режисери кои сакаат само да создаваат театарски сетови. Друго време е за мене. Очигледно, периодот поминат во Франција исто така влијаеше на нас двајцата, контактот со тамошната уметност, контактот со Авињон многу се сменија. Јас ја правам мојата документација во други насоки, во архитектурата и во областа на изложбите на современа уметност. Купував секакви албуми со историјата на костимот и од овие (се смее).
Како се разликува искуството за работа со актери од различни генерации?
Јуџин: Некој дури ме праша дали има некаква разлика помеѓу новата генерација актери во Романија и оние во „старата гарда“, во смисла на ефективна соработка. И реков дека разликата е во начинот на кој се водат дискусиите за текст. Како се семејствата, на пример. Млад актер кој игра тука никогаш нема да ви каже дека игра геј човек. Наместо тоа, еден од друга генерација ќе каже дека игра геј човек, бидејќи сè уште се гледа како лик од композицијата. Како тоа да го дефинира идентитетот на тој лик. Но, работите се променија и дискусиите што ги имаме на пробите во Романија не се разликуваат многу од оние во Франција. Во вакви ситуации, не зборуваме за проби за тоа како е да се игра геј. Што значи ова? Тој човек може да биде новинар, може да биде учител. Тој едноставно може да биде маж. Хомосексуалноста не е работа.
Зошто започнавте да режирате?
Јуџин: Сакав да најдам свој глас, чувствував дека не можам да се заситам од она што ми се случуваше. Втора причина, поврзана со моето искуство, е што сакав да научам да работам со актери. Особено што видов некои режисери од Романија кои не знаеја како да работат со актери, но апсолутно воопшто не. Мислам, тие ќе направеа партал.
Што значи крпа?
Велица: Да работиме преку насилство.
Јуџин: И со притисок. Овој метод, дури и ако се исплати, се исплати на краток рок. Тоа е, откако го помина моментот на премиерата, еден актер се прашува: „А што да правам? Немам основа, не знам што играм овде “.
Неодамна уредувавте текст од Фасбиндер, Кацелмахер, во Штутугарт. Како беше искуството?
Јуџин: Јас завршив таму на покана на Армин Петрас, кого го запознав пред две години, исто така во Сибиу, на работилница. Тоа беше копродукција помеѓу Театарската академија таму и Националниот театар. Беше многу добро, тоа беше млад тим со многу посветени луѓе, сè одеше многу лесно и не чувствував никаква граница.
Велица: Тоа не значи дека имавме неограничен буџет за производство. Но, сè беше многу добро организирано во театарот. Ги имаше сите работилници што можете да ги замислите, никогаш не сум видел ваква структура никаде. Бевме исплашени на првиот состанок: тоа беше маса налик на свадба, со околу 30 луѓе, сите видови асистенти, од одделот за драми и така натаму. Јуџин и јас си рековме: „Боже, што правиме со целата оваа армија на луѓе?“ (Се смее). Ни требаше малку време да се навикнеме, но беше во ред.
И Кацелмахер и семејствата зборуваат за странци. Текстот на Фасбиндер е за грчки имигрант кој се сели во Минхен и на крај е нападнат од оние во соседството каде што живее.
Јуџин: Кацелмахер е текст кој одекнува и денес. За мене, најважната референца беше теоремата на Пазолини. Ме интересираше оваа тема за странецот кој доаѓа и се менува во животот на другите. Кога ја напишав намерата кај Кацелмахер, го напишав на француски јазик - и зборував таму за етранж и за странец, како игра со зборови, но тоа е повеќе од тоа: чудно и туѓо. Како се однесуваат двата поими? Зошто е странецот чуден и која е необичноста на разликата? За тоа се работи Кацелмахер: ова момче се појавува и сите се сменети, но овој човек не направи ништо.
Велица ми велеше дека многу ви се допаѓаат актерите во Штутгарт. Како би го опишале вашиот метод на работа со нив?
Јуџин: Се темели на многу вистина, започнува од актерите и средствата што ги имаат. Зборувам многу за ликовите, но навистина не знам колку верувам во ликот. Нема карактери во Семејствата, но не сакам да ги нарекувам ниту типологии. Има луѓе кои се во одредена ситуација. Искреноста и вистината, тоа е важно.
Главна фотографија: Раду Нечит, од емисијата „Семејства“.
Емисија од Еуген beебелеану
Национален театар „Раду Станка“ Сибиу и Универзитет „Лусијан Блага“ Сибиу
Сценографија: Велица Пандуру
Дизајн на звук: Клаудиу Урс
Видео: Андреј Козлац
Помошник режисер: Штефан Тунсоиу
Менаџер на проектот: Луминиша Бирсан
Проектни асистенти: Елиза Цепрежару, Марија Поповичи
Улоги: Маријан Буреаш, Јоана Косма, Оана Марин, Владимир Петре, Габриела Пирличеану, Штефан Тунсоиу, Јустинијан Турку, Клаудиу Урс