Голотија на сцената

Логирај Се

Креирај сметка

Обновување на лозинка

Театар

Ако во 90-тите години, емисиите „Грчка трилогија“ и „. им ставија лисици на цвеќињата… „ги дезинхиираа духовите и ги разбија предрасудите, денес појавувањето голо на сцената е нешто вообичаено. Режисерите Андреј Шербан и Раду Африм, актерката Рамона Думитреан, кореографот Вава Штефи-неску и професорот Маријан Попеску ја анализираат еволуцијата на голотијата на сцената, од уметност до вулгарност.

Андреј Шербан и Александар Хаусватер, режисери се вратија од странство по 89 година, ја поставија „Грчката трилогија“ (1990) во Букурешкиот народен театар и „Цветовите ги врзаа со лисици“ (1994) на Одеон, а нивните претстави останаа незаборавни со текот на времето. преку естетика на празни тела, преку едноставност на уметнички средства.

Подоцна, режисерите Михаи Мăниучиу и Раду Африм или кореографот Вава Штефенеску користеа голи тела во претстави кои низ нивната визуелна убавина ги удираа совеста на гледачите. За жал, со текот на времето, темата на голото беше преголема понуда во многу ефтини продукции, според идејата дека со појавувањето на гол актер на сцената, успехот со публиката е загарантиран. „Голотијата на сцената во контекст на денешниот живот, каде што сè влегува во егзибиционизам, вулгарност и недостаток на визија, ми се чини не само бескорисно, туку дури и опасно“, вели Андреј Шербан.

„Секојпат кога прибегнував кон голотија во моите претстави, актерите прифаќаа без резерва, чувствувајќи дека тоа го прават од уметнички и поетски причини што облагородуваат и инспирираат, наместо да го експлоатираат и оцрнуваат телото на актерот“, вели режисерот.

„Африм мисли на сликовна голотија“

Рамона Думитреан, врвна актерка на Националниот театар во Клуж-Напока, се соблече во претстави потпишани од режисерите Андреј Шербан и Раду Африм. „Сè што ми требаше од Раду Африм беше насмевка за да го соблечам мојот„ текстил “. После „секуларните борби“, Андреј Шербан успеа да ме убеди на некој начин (не се сеќавам како) дека голотијата е аргументирана во „однесувањето“ на ликот што го играв (жената што танцуваше во кафеаната) “. Рамона Думитрејан тој признава дека имал скршено срце секогаш кога играл во претставата „Прочистување“, во режија на Андреј Шербан. „Мислам дека тоа беше поврзано со позиционирањето на публиката во непосредна близина на сценскиот чин, на ова студиско шоу“, објаснува актерката.

Рамона Думитреан, во претставата „Прочистување“, во режија на Андреј Шербан, во Националниот театар во Клуж Фото: Нику Черчиу

„Во театарот е потребно растојание за да се прифати голо тело; потребна е специјална светлина за облекување на телото и другите ". Инаку, смета актерката, реакцијата на публиката може да биде на прв поглед, а некои гледачи повеќе не би го разбрале голиот како испраќач на пораката, туку само ќе набудуваат како актер „Месото паѓа“, дека има непријатен стомак или целулит. Актерката „силно верува“ дека во Романија „голотијата сега е само лесен театарски механизам, користен или за шокирање, или од еден вид погодност на (режисерско) размислување“.

„Единствениот романски театарски режисер (тука ризикувам) каде сè уште би играл гол, е Африм. Затоа што мисли на сликовита голотија. Ми се допаѓаат рамките во кои е прикажан, начинот на кој ги обликува телата, светлината што паѓа врз нив, универзумот во кој се манифестира. Телата на Африм се експресивни, убави, жив механизам “, ја цени Рамона Думитрејан.

Африм зборува за аргументот што ја убедил актерката да игра гола во „Последната порака на космонаутот. ", претстава на Националниот театар од Клуж-Напока:" Јас и објаснив дека мора да има секс со нејзиниот партнер, во хотелот, и не можете да го направите ова облечено. Рамона игра во делириум, со сите мотори до максимум. Логиката на човекот што изгледа во салата не работи на логиката на Рамона, која е во транс “.

Режисерот на „мека“ голотија Раду Африм смета дека голотијата на сцената е „сè посрамежлива“ во Романија. „Или уметниците кои имаа луда храброст пред десет години старееја, или младите режисери немаат храброст да ризикуваат. Голотијата веќе не е агресивна, како што беше во 90-тите години на минатиот век. Публиката веројатно не сака да види без да најде оправдување за таа голотија. „Африм нема потреба да објасни зошто во неговото шоу се појавуваат многу голи тела.“ Моите оправдувања никогаш нема да бидат исти со оние на публиката. Сепак, за десет години откако соблекував луѓе на сцената, немав никакви поплаки. Никој не сум исвиркал. Никој не ми рече да соблечам актер за да продадам билети “.

Без кастинг со соблекување

Флорин Мирчеа, Силвија Балеану Попа и Лоредана Кошовану, во „Патот на зората“, во режија на Раду Африм Фото: Национален театар Јаши

Режисерот верува дека голотијата на сцената секогаш ќе постои, тоа не е поглавје што театарот ќе го надмине, за да се пресели во друга сцена. „Видов сè, од бурлески претстави до стриптиз, порно филмови и западен театар, каде за два часа не се појави облека на сцената и дури копнеев да видам маица. Еден од екстремните примери на активна голотија што го видов кај Родриго Гарсија, каде беше сексот. ништо во споредба со некои времиња кога сексуалните органи се користеле во неочекувани, шокантни контексти. Ако таа претстава дојдеше во Романија, ќе запреше на половина пат и ќе беше со полицијата во салата.

Затоа голотијата во моите емисии е „супер мека“. Можеби затоа луѓето остануваат во собата. “Африм признава дека ја изневерува и ја измамува реалноста кога користи актери„ кои изгледаат многу добро “, но тоа го прави управувано од логиката на текстовите што ги избира. Режисерот признава дека не ја распределувал по „соблекувањето на кастинг“.

Според него, телевизиите предизвикаа доза на рекламирање во однос на голотијата, а публиката беше заглавена во областа на голот на таблоидот и не беше едуцирана да прави разлика помеѓу она што го гледаат на ТВ и она што го гледа на сцената.

„Ако се соблечеш во Чехов, тоа е катастрофа!

Вава Штефенеску, во емисијата „Заборавајќи“ Фото: Нику Черчиу

Раду Африм, исто така, смета дека цивилизацијата на окото во однос на женското голо се практикува многу повеќе, додека машката гола е нешто понов изум во Европа и во светот. „Исто така мислам дека гледачите полесно го прифаќаат голот во современиот текст отколку во претставите по Шекспир или Чехов. Ова би била нова точка за искористување. Тогаш светот би прифатил полесно да се соблече шекспировски лик отколку лик Чехов, затоа што сме поблиску до Русија. Ако соблечете женски лик од Чехов, тоа е катастрофа! Beе ве прашаат зошто го сторивте ова, што имавте со ликовите на Чехов? Како да водат loveубов облечени “, вели Африм.

"И на сцената е како живот. Наместо да зборувате за секс два часа, подобро да го сторите тоа. Најмалку пет минути.Директор на Раду Африм

МИСЛЕЕ Маријан Попеску

Надвор од анатомско ниво

„Телата, голото тело изложено во услови на изведба, воопшто, се предмет на размислување за повеќе дисциплини, но и на некои уметнички практики, особено по 60-тите години. По декември 1989 година, театарската сцена во Романија се отвора со неколку претстави што би означиле, поинаку, почеток на преминот кон истражување на телесноста на изведувачот над она што може да го понуди моделот на Станиславски.

„Грчка трилогија“, „Тие им ставија лисици на цвеќето“. „Сатирикон“ или „Декамерон 456“ се некои од претставите од првите години без цензура, кои му предлагаат на романскиот гледач прифаќање на уметникот и на ниво на телото изложено на сцената. Режисерите на овие претстави, Андреј Шербан, Александар Хаусватер, Виктор Јоан Фрунзи или Силвиу Порцорет, се осмелуваат и успеваат да утврдат во театарската хроника екстази или непрофесионални одбивања, а меѓу гледачите и прием без. едногласност: едноставно, некои се воодушевени од изведбите, а други се вознемирени од голото тело изложено на сцената. Кога окото не ја открие убавата, туку само анатомијата, секако дека има реакции. од природата на моралот.

Маријан Попеску, наставник и театарски критичар

Кога зборувате за голотија во театарот, се чини дека е грешка во поставувањето. Голотијата е во вокабуларот на општествените науки, тоа не е естетски концепт. Но, голото тело на сцената е прво тело, на изведувачот, без кое уметноста на театарот, подоцна и на режисерот, не би можела да постои. Тоа е самата материјалност на шоуто, преку кое се гледа духовното. Голото тело веќе не е на сцената. голотија ако, се разбира, претставата го надминува анатомското ниво и нè привлече, преку својата аудиовизуелна култура, до нејзината театарност.

Откако „светот како спектакл“ стана факт, со спектакуларизацијата на политичкиот и социјалниот дискурс, по 60-тите години, голото тело на сцената и самата идеја за телесност станаа сè поприсутни во театарскиот дискурс. Сега, појавувањето „голо“ на сцената веќе не е тоа е дрскост (дрскоста е застрашувачка со тоа што ја тривијализира на социјално поле), но чин на експресивно истражување, ако е поддржан со оружјето на театарот, а не со оние на потрошувачката забава.

Истражувањето на телесноста изложено на сцената е цензурирано во нас не толку од скромност, туку од верување дека голотијата е дискредитабилна од самиот почеток, како возило на убавината на сцената. Најинтересните достигнувања на театарската модерност дојдоа преку Мејерхолд, Вахтангов, Брехт, Арто, Брук, Гротовски, а подоцна и преку quesак Лекок, Барба, Шербан и други, од ова сценско истражување на експресивниот телесен потенцијал. Голото тело на сцената не е толку знак на дезинхибиција на уметничкиот дискурс, на недостаток на скромност, туку, доколку е потребно и на сцената, за тврдење на правото на изразување на мистеријата што сè уште ја претставува. Ако сакате да го видите мизерно, го гледате во болница. Но, ако сакате да го видите експресно присутен во чинот на комуникација, го гледате на сцената “.

"Кога зборувате за голотија во театарот, се чини дека е грешка во поставувањето. Голотијата е во речникот на општествените науки, тоа не е естетски концепт".Маријан Попескупрофесор и театарски критичар

Танчерката и кореографка Вава Штефенеску е на ставот дека голотијата на сцената веќе не ја шокира публиката во театар и танц. „Мислам дека табуата во телото почнуваат да ослабуваат. Вулгарност и експозиција без содржина, од печатот или реклами, се дел од визуелното опкружување на Романецот, но е во спротивност со начинот на кој се користи голотијата во шоуто. Оние што одат во театар го знаат ова; тој повеќе не гледа само во голо тело, туку го толкува во комплексот на знаци на претставата, во поетиката или значењето на сликата меѓу другите слики, знаци или сценски гестови. "Првата претстава во која танцуваше гола беше" Зун Еротикон ", од Д.Х. Лоренс, во режија на Михаи Мениучиу.

Тоа беше исто така нејзина прва соработка со Мениучиу. Зад сцената на театарот „Одеон“, режисерот и рече дека ќе го постави „Зун Еротикон“, „претстава со многу имиџ и прилично важен кореографски придонес“ и ја праша дали има проблеми со голотијата кога танцува. Вава Штефенеску му рече дека нема проблем и за еден месец ќе започнат пробите. „Соработката беше една од најубавите, а моментот на„ танцот на столот “остана во нашето сеќавање како еден од најуспешните.

Значи, тој не мораше да ме убеди. Во ниту еден случај, прашањето за голотијата не е шоу во емисиите на Мăниучиу. Тој секогаш знае да постави шок во сетилата што ги конструира не преку голотија, туку преку спротивставување, поетската моќ на една сцена. И, во моите претстави се чинеше апсолутно неопходно да се користи голо тело, нацртано, без други додатоци, да се зборува за несоничното тело, за болката. ".

Откако „Зун Еротикон“ следеше и други емисии каде танцуваше гола, „Заборавање“, во режија на Мјниучиу, „Соло на линија“, во режија на неа. „Во овие прилики ме прашаа дали немам проблеми со Јас тогаш одговорив: "Дали виолинистот се срами од својата виолина? Кога сте на сцена, не размислувате да бидете голи пред светот; на сцената припаѓате на виртуелен свет. најизразена кога е гола, соблечена од маската на костум “.

---