Индискиот танц; Ведското кафуле
Танцот е со митолошко потекло во Индија. Светот беше потонат во алчност и страдање. Луѓето отидоа во Брама и побараа Тој да стави крај на оваа состојба.
Брама ја создаде Натја Веда, знаењето за танц, земајќи дел од секоја од четирите Веди - јазикот од Риг Веда, изразот од Јајур Веда, музиката од Сама Веда, естетиката од Атарва Веда.
Оваа Натја Веда му ја подари на мудрецот Барата, кој напиша драма и отиде во Шива со барање да создаде движења за танцување за тоа.
Така настанала првата танцова драма. Баратас Натја Шастра е најстарото сценарио за танц и глума и во Индија е основа за класичен танц и класична музика.
Шива е господар на танцот. Тој го создаде светот преку Неговата Ананда Тандавас, танцот на блаженството. Шива танцува во брановите на океанот, во вулкани, во земјотреси, во кружење на планети, во молња и грмотевици. Сè што се движи во космосот е Негов танц.
Индискиот класичен танц е стар скоро две илјади години. Цртежите и натписите во Мохенјодаро го означуваат ова. Скулптурите во индиските храмови, од далечниот север до длабокиот југ, покажуваат живи пози за танцување.
Најразновидните форми на танц се развиваат во различни делови на земјата и стануваат дел од семејните традиции. Луѓето танцуваа во храмовите како највисока форма на обожавање на Бога. Младите танчери танцуваа како слуги на Бога, девадаза, за избран Бог во храмот посветен на Него.
Британците, не разбирајќи ја светата позадина, го забранија танцот во храмот и традицијата згасна. Денес останува само сенка од она што беше храмот во храмот некогаш.
Во последните педесет години се прават обиди да се оживее старата традиција, да се развијат и рафинираат преостанатите танци. Затоа се стари, а сепак современи. Тие повеќе не се изведуваат во традиционален амбиент, но се обидуваат да го пресоздадат минатото. Новите теми се влеваат во старите стилови или старите теми се прикажани во нови стилови.
Катак во Северна Индија, Манипури во североисточна Индија, Одиси во Ориса, Кучипуди во Андра Прадеш, Бахартанајам во Тамил Наду и Катакали и Мохинијатм од Керала се тековните стилови на танцување во Индија, чии техники сè уште може да се проследат до Натија Шастра.
Ако ја видите убавината на различните стилови, можете да претпоставите колку морало да биде импресивно и гламурозно во минатото.
За жал, денес танцот се користи скоро само за забава. Само реставрација на античката уметност на физички план не е доволно. Намалувањето на интересот од страна на луѓето и конкуренцијата од медиумите ги тера луѓето да ја заборават некогашната светост на танцот.
Бахарта забележува во своето дело: Натја им дава должност на заборавените, loveубов на барачите, уздите на нескротливите, самоконтролата на недисциплинираните, храброста на колебливите, ентузијазмот на храбрите, увидот на слепите, мудроста на учените. Натија е разновидност за кралевите, утеха за оние кои страдаат, исполнетост за оние кои сакаат, одмор за ловените.
Танцот е свето движење на екстремитетите со чувство на посветеност. Песните се побожни loveубовни песни, танчерот е lубовник, Бог сакан. Олицетворената душа копнее по единство со највисоката душа, нејзиното потекло. Не само што танчерката се искачува на повисоко ниво на свесност, таа исто така ја носи и публиката со себе.
Особено денес, повторно во време кога обичајот опаѓа и насилството се зголемува, танчерската должност е да создаде атмосфера на мир преку нејзиниот танц и нејзината длабока посветеност, која го придружува секој изведувач на класичниот стил на танцување. На крајот на краиштата, Брама ја создаде оваа аудиовизуелна уметничка форма за да го запре моралниот пад во светот.