Интервју и разговор со опрема Тим Лоренц; Бонедо
Тапанар и германско студио икона во разговор
Ретко ќе го сретнете Тим Лоренц на турнеја на стадион или во најблиската голема арена. Наместо тоа, тој дејствува под радарот на светкавиот музички бизнис и ги збогатува врвните продукции во студиото со својата креативност, звук и извонредно чувство. Но, не само музиката на големите имиња му дава свој допир на Тим со тапанот. Loversубителите на музиката ќе слушнале за него, на пример, како член на „Клубот на мртвите поети“, неговото учество на албумите на Нилс Фреверт и многу други инди-проекти со големо внимание на деталите. Барем откако работел со Удо Линденберг на неговите MTV Unplugged Session, Тим е познат и на пошироката публика. Разговаравме со него за почетокот на неговата кариера, студиското тапанирање и различните продукции.
Дали сте типичен тапанар што тапани од детството?
Не, јас сум повеќе типичен мал брат на басист. Мојот брат е четири и пол години постар од мене и често ме носеше на настапи од неговите училишни бендови. Од некоја причина, бев целосно фасциниран од тапаните. Но, и јас претходно тапанав на секакви работи, и во одреден момент мојот сосед истакна реклама за часови по тапан. Во тоа време, Удо Дахмен сè уште го имаше својот „Драмбург Хамбург“ и во првиот час успеа да го разбуди мојот ентузијазам за инструментот. Кога имав дванаесет години, навистина започнав да учам тапани. Одлично беше што Удо многу ме охрабруваше, и на тапаните, и во однос на вмрежувањето со други музичари. Во тоа време ги разработивме сите учебници Данте Агостини, што многу ми помогна. Во исто време, Удо ме покани на „експериментот со популарен музички модел“, денешниот поп курс. Потоа го завршив овој курс, кој потоа траеше две години.
Дали тоа беше единствената обука што ја направивте „на хартија“?
Смешно е што дури и не добив хартија за тоа (се смее), но тоа беше почетна точка за мене. И после тоа навистина не одев на часови. За време на курсот, се формираше бенд наречен „Грејс Каирос“, кој постигна бргу договор за снимање, за да можам да се занимавам со професионален бизнис. Тогаш, рекордна зделка значеше и нешто друго. Го произведовме првиот албум во Англија, патувавме многу, па дури и земавме месечна плата од дискографската куќа. За тоа време, сфатив дека иако ми беше пријатно со поп музиката, ме привлекува фузијата, па си поиграв со идејата да одам во Newујорк да студирам. На крајот останав во Хамбург и некако се повеќе влегував во аголот на студиото.
Дали тоа беше активна одлука да се биде повеќе студио отколку тапанар во живо?
Не навистина, јас само сакав да направам што повеќе музика на почетокот и пуштив сè. Во живо тогаш тие се обидоа многу повеќе отколку што прават денес за да направат чекор напред со сопствениот бенд. Работните места во студиото беа навистина добро платени во тоа време, па секако тие беа задоволни што ги зедоа со вас. Во одреден момент мојот бенд се распадна и работните места во студиото продолжија.
Што е тоа за правење музика во студиото што ве фасцинира?
Едноставно сметам дека е многу возбудливо затоа што сте веднаш покреативни и можете да правите музика и нескопосник со звуци цел ден. Ако требаше да изберам, повеќе би сакал да работам во студио, но од друга страна, исто така, сакам да патувам и да патувам.
Дали имате свое студио?
Салата 4 од студиото Funkhaus гарантира одличен звук благодарение на оптималната акустика.
Дали тоа значи дека денес немате повеќе простор?
Да, тапаните се сите во барака од градината. (се смее) Сега, всушност, ги градам само во други студија или за концерти. Едноставно, веќе го немам овој нагон да вежбам или да свирам сам, но секако не е така да заглавите во музичкиот развој. По одредена точка, техничкиот репертоар опстојува, а музикалноста повеќе се развива преку слушање. Исто така, веднаш ми е досадно кога играм сам. Јас го правам тоа сами за време на проверка на звук во студио или во живо. Ми треба момент на инспирација и размена со други музичари.
Дали и самите пишувате песни на пијано?
Не, воопшто немам ни пијано. Отсекогаш свирев малку на гитара и веќе околу две години го имав истиот енергик на гитарата што го имав кога имав дванаесет години кога тапанав. Јас навистина сакам да научам нови работи и сега навистина ме интересира овој народен избор. Тоа честопати воопшто не функционира, па затоа ја ставав гитарата фрустрирана на почетокот, но една недела подоцна сфаќам дека одеднаш направив голем чекор. Јас навистина уживам во тоа.
Како настанаа и како се појавија студиските ангажмани за вас?
Тогаш во Хамбург беше како малку возбуда. Во тоа време, сепак, немаше скоро толку добро обучени музичари како денес. „Експериментот со популарен модел на музика“ го направи градот Хамбург силен магнет за музичарите, но во моето време тој штотуку започна. Имаше три или четворица тапанари кои воопшто играа работа. Удо Дамен тогаш уште многу работеше тогаш, тука беа и Мартин Лангер, Кристоф Бухсе, а јас исто така разговарав со мојот бенд „Грејс Каирос“. Дури добив и повици од луѓе кои никогаш порано не сум ги видел. Покрај поп-продукцијата, снимени се и многу рекламни џинглови и филмска музика. Сето тоа се случи на лента и беше сосема поинаков начин на работа отколку што е денес.
Тим се обидува да го најде вистинскиот жлеб за секоја песна. Ова понекогаш може да се направи само со една рака. Слика: обезбедено од Тим Лоренц
Дали ви недостасува овој стар начин на производство?
Како продолжувате да правите музика во студиото? Дали внимателно внимавате на тоа што играте и како?
Тим Лоренц во разговор со авторот на бонедо Алекс Хафкен.
Со текот на годините направивте многу албуми. Меѓу нив имаше големи имиња како Удо Линденберг и Андреас Бурани. Кои беа пресвртниците за вас и кои помали продукции се исто така особено важни за вас?
Меѓу албумите на кои сум свирел, има и такви кои се продадени само триста пати, но се многу важни за мене. Ова е на пример „Козметика“ на Мишел ван Дајк, албумите на Муриел Зои „Потоп“ и „Птици и змејови“, „Можеш да ме пуштиш на аголот“ на Нилс Фреверт или „Најубавата песна“ на Мартин Галоп. Со некои од овие албуми бевте во погрешна земја затоа што германскиот музички пазар е многу уникатен.
Дали секогаш свирите на тапани во продукции на албуми како што е на Андреас Бурани или дали понекогаш придонесувате со ударни удари што се создадени?
Не, јас сум всушност секогаш резервиран како тапанар. Меѓутоа, со Андреас Хербиг, понекогаш се случува прво да ја свирам песната како целина, а потоа да се земе само со тапани и на крајот да се земе само со кимбали. Потоа се креира финалната верзија од ова, што може да доведе до фактот дека на крајот слушам пополнувања што воопшто не би ги играла, но кои или потекнуваат од различни преземања или се едноставно исечени. Но, можам да пуштам таму без никакви проблеми и да немам изразено его. Во такви продукции честопати ме повикуваат поради мојот звук, а може да се случи и само да ја репродуцирам пред-продукцијата, во која уживам и јас. Секако, постојат и ситуации во кои сум повикан затоа што не треба да го донесувам само звукот, туку и чувството и креативниот придонес. Станува збор за цели работи, и кога навистина ми се допаѓа идеја, подготвен сум да се борам за неа и да се справам креативно со продуцентот. Но, честопати луѓето само ми дозволуваат да го сторам тоа. Но, понекогаш има смисла за некоја песна на албум да ја свири друг тапанар, бидејќи има сосема поинаков звук.
Вие ги избирате вашите инструменти специјално за ситуацијата со снимање?
Во студиото, Тим избира само од два тапани и три стапици. Слика: обезбедено од Тим Лоренц
Дали менувате глави во студиото за посебни звуци?
Не, да бидам искрен, јас сум премногу мрзлив да го сторам тоа. Јас не сум тип на личност која продолжува да испробува разни нови кожи и да се меша со нив засекогаш. На томите користам едноставни, бели груби амбасадорски глави од двете страни. Откако го слушнав тапанот на ayеј Белероза на насловната песна на албумот на Реј Ламонтањ „God Willin '& The Creek Don't Rise“, мојот стар партнер во студиото Волкер Шнајдер ми препорача тенки, нови глави. Потоа купив кожи на Remo Diplomat. Немам претстава што точно користеше ayеј Белероз во студиото, но тоа навистина ми даде потежок напад и подиректен тон на моите дома. Но, јас го користам само во студио.
Дали активно се одлучивте против одобрувањата?
На самиот почеток на мојата кариера, релативно брзо добив одобрување за звук од Удо Дахмен. Мислев дека сум најжешка. (се смее) Тоа беше огромен сет со кој свирев неколку години и во 1995 година во продукција на Мишел ван Дајк, го снимив скоро целиот албум со овој сет. Од некоја причина не можев да најдам време за песна за која беше ангажиран Стефан Рагер. Кога се вратив во студиото, неговиот стар Лудвиг сè уште беше таму и јас ја свирев следната песна на неговиот сет. Го сакав и беше многу позабавно. Така, добив таков сет и никогаш повеќе не го допрев Сонор. Затоа, одобрувањата со помодерни компании за мене немаат смисла.
Бидејќи му беше дозволено да свири стар тапан на Лудвиг поставен на студиска сесија во 1995 година, Тим премина целосно на винтиџ тапани. Слика: обезбедено од Тим Лоренц