Интервју и разговор со опрема Тим Неухаус; Бонедо
Тапанарот и текстописец на Клуесо во разговор
Тим Нојхаус е многу повеќе од „само“ тапанарот на Клуесо. Покрај неговото енергично тапанче, тој придонесува многу и за текстописците на пејачот од Ерфурт и сега се проби на сцената на германскиот кантавтор со неговите три албуми како соло изведувач. Разговаравме со осетливиот мултиинструменталист за неговата работа со Клуесо, пристапот кон песните и неговата кариера како соло уметник.
Тим, го запознавте Клуесо додека студиравте џез во Вајмар и сега живеете во Берлин. Од каде сте по потекло и кога започнавте да правите музика?
Роден сум во Швелм во областа Рур и пораснав во Хаген. Влегов во тапани кога имав околу единаесет и пол кога мојот професор по пијано ме одведе во подрумот на музичкото училиште и налетав на момче со гитара, кој подоцна ми стана наставник по тапан. Оттогаш па натаму, се за loveубив во свирење тапани и секогаш сакав сет на тапан, но првично добив само кимбар и замка. Отпрвин морав да го изградам остатокот од комплетот со перници и перници на креветот, но кога имав 14 години, родителите конечно ми го дадоа мојот прв комплет тапан, кој го имам и денес во подрумот и едноставно не можам да го подарам.
Почнав да свирам гитара скоро истовремено со тапаните, бидејќи сметав дека е толку импресивно како мојот учител секогаш ме придружуваше додека играв. Интересот за музика едноставно растеше неизмерно и не беше ограничен само на тапанот.
Денес повеќе се занимавате со поп музика, но сигурно имавте и интензивна џез-фаза?
Дефинитивно за време на моите студии! Јас всушност сметам дека е срамота што не можам да го живеам во проектите во кои играм во моментот. Со групата Клуесо, првично свирењето послободно беше голем дел од музичкиот идентитет, а отсекогаш се појавувале проекти со индивидуални членови во кои некој може да направи такво нешто. На пример, свирев со гитаристот Кристоф Берневиц на „Нова телепатка“. Овој бенд беше чисто бесен. Во последните неколку години ова застана назад, затоа што и мојот соло проект, кој е повеќе инди-поп група, и Клуезо се многу време. Но, јас би бил многу среќен ако има повеќе можности да го сторам тоа повторно. Во моментов снимам многу за мојот нов соло албум и кога експериментирам со, на пример, саксофонот и вибрафонот, забележувам дека всушност треба да играте многу почесто. Толку е срамота што завршија деновите кога можевте да вежбате шест часа на ден. Денес треба да работите шест часа на ден за вашите трошоци, а потоа има малку време за навистина да се испушти пареата музички.
Како започна вашата соработка со Клуесо?
Како што веќе споменав, во тоа време ги запознав момците од бендот за време на моите студии. Клуесо беше во Ерфурт и беше на само 20 минути. Во одреден момент заедно направивме музика и го снимивме и албумот „Gute Musik“, на кој подоцна станав копродуцент. Но, тогаш прв излегов.
Браздите на Тим на тековниот албум на Клуесо „Neuanfang“ се иновативни и во исто време секогаш корисни за песните.
Кои беа причините за тоа? На крајот на краиштата, првиот албум на бендот беше во почетните блокови.
Имаше неколку причини. Како прво, не ми одеше доволно брзо. Се разбира, Клуесо не беше ни близу до местото каде што е денес, но толку многу беше одложено. Тогаш видов за прв пат како уметник треба да ги одложува своите донации повторно и повторно, и барем од мојот соло проект, тотално можам да го разберам тоа. На музиката и треба време да се развие, но тогаш сакав само да се качам на сцената. Тогаш завршија моите студии, морав да заработам пари и не сакав да зависам од овој релативно млад проект. Конечно, понудата дојде да играм со групата Сини мажи во Берлин, што го правев со кратки паузи веќе дванаесет години. Јас сум исто така многу задоволен од тоа затоа што сите мои колеги станаа блиски пријатели со текот на годините.
Долго време сте активни како пејач со вашиот соло проект, издадовте три албуми и веќе сте во продукција за следниот. Од кога поинтензивно го следите овој дел од вашата музика?
Покрај тапанот, јас секогаш пишував и се обидував да ги комбинирам. Во одреден момент навистина се чувствував како да правам нешто за што не бев добар или каде не се чувствував толку сигурен како на тапаните. Во тоа време забележав дека пеењето и свирењето гитара навистина не чувствуваа рутина, но знаев дека сакам да се занимавам со тоа поинтензивно, а во одреден момент луѓето ме доживуваа како пејач и гитарист. Самиот го снимив првиот запис, но со албумот „Кабинетот“, објавен преку Гранд хотел ван Клиф, имав постојан бенд кој го снимаше албумот и со кого бев на турнеја. Албумот „Сега“ исто така беше направен со овој бенд, но откако се разделивме, сега повторно работам на моите песни и ги свирам сите инструменти, што навистина ми се допаѓа.
Како ги создавате песните? Дали ова се случува само на гитара и пијано или се развиваат парчиња базирани на тапан жлеб?
Тоа се случувало и порано, но поретко. За мене моќта на една песна или мелодија е исто толку фасцинантна како кул тапан. Кога пишувам песна, нервниот систем од ритмичката страна, тапан, се исклучува, така да се каже. На едното нема место во другото. Но, тоа се случува прилично несвесно, и сметам дека моментите се возбудливи кога мелодијата и ритамот се обединуваат. Кога пишувам песна, обично немам жлеб, туку чувство во главата.
Како ова чувство потоа се преведува потоа е сосема друга приказна. Конкретниот пристап кон чувството преку жлеб е флексибилен. Затоа е лесно за мене да играм со други тапанари, бидејќи тие често се чувствуваат поврзани со чувството и го спроведуваат тоа на свој начин.
Многу од неговите песни се создадени на гитара.
Дали жлебовите во контекстот во живо се разликуваат од оние на записот?
Не беше така на моите претходни записи. Создадовме звук од група во студиото, а Флоријан Холоубек заврши одлична работа на тапаните. Но, исто така мислам дека студиото и концертите се две различни работи. Затоа, навистина сакав да пробам повеќе на тапанот поставен во студиото кога го продуцирав мојот претстоен запис. Знам дека веројатно ќе го добивам истиот резултат многу пати, но сакав само да го допрам и да го пробам. Затоа и самата свирам на што повеќе инструменти. Нема да биде неверојатно виртуоз, но кога свирам бас на браздите со тапан звучи уште пооргански затоа што истата личност го свиреше тоа. Повторно станува возбудливо кога послободно ги свирите овие песни со бенд. И тогаш свесно не сакам да го репродуцирам звукот на студиото еден-на-еден во живо, туку едноставно пуштете се.
Дали работите со други уметници освен Клуесо?
Во минатото секогаш имало различни проекти. Некое време играв во живо со „Стотици“ и исто така бев на пат со Константин Векер. Имаше главна точка на настанот на Амнести Интернешнл, каде што гостував кај Клуесо кога требаше да играм со Глен Хансард и anоан Баез. Преку мојот соло проект како текстописец, соработував и со многу луѓе кои настапија на ТВ Ноар. На пример, снимив песни за Макс Проса за неговиот запис. Јас, исто така, правев музика со Кет Френки и Маркус Вибуш, секојпат и тогаш. Особено го обожавав фактот што во оваа конкретна сцена ме гледаа како тапанар, како и гитарист и текстописец. Некое време сакав да бидам типичен „тапанар на тапан“, но тогаш исто така ми беа важни текстописците, свирењето гитара и пеењето. Во одреден момент навистина мора да слушате што всушност сакате и да бидете сигурни дека ќе го испратите на вашите колеги музичари. Важно е да се позиционирате и да одите по свој пат.
Како работи денес со Клуесо? Како текстописец за тапани, вие сигурно не сте само неговиот тапанар.
Дали новиот бенд во живо го сними албумот во студиото?
Не Во студиото беше само продуцентот Тобијас Кун, кој свиреше гитари и басови, Симон Фронтзек, кој покрај инженерството свиреше и на пијано сега и тогаш, Клуезо и јас. Покрај тоа, подоцна беа поканети неколку играчи на месинг. На албумот има и дует со Кет Френки.
Тим свири комплет тапани од Машхоф во живо.
Производителот на тапани во Берлин го дизајнираше финишот на тапаните за Тим рачно.
Дали ги користевте тапаните во студиото за снимањата?
Со новиот бенд може да се очекува поинаков звук во живо?
Па, она што може барем да се каже е дека се чувствуваше чудно кога се играа во живо верзиите на претходниот бенд со новиот бенд. Значи, ние едноставно ги користиме овие верзии за да можеме да ги провериме акордите. Духот на новиот бенд секако треба да потекнува од членовите. Пробите штотуку почнуваат и, се разбира, треба да се играат и стари хитови. Новите верзии потоа се делумно развиени од овие, што го прави возбудливо за сите вклучени.
Што е со примероците и задните патеки?
Во некои песни има хорови или удвојувања од продукцијата што инаку диџеј Малик би ги отпуштил, без кои не сакаме да правиме. Не би било потребно, но ќе има примероци од подлогата, како и придружни траки за звукот во живо.
Ајде да разговараме за опремата, кои тапани ги користите во живо?
Му дадов на берлинскиот производител на тапани, Удо Машхоф, да изгради комплет за мојата стапица, кој е целосно изработен од не'рѓосувачки челик. Можев да ги користам неговите тапани за прв пат на турнејата „Акуфестир на градот“ и бев многу импресиониран. Металните школки имаат поголемо влијание од дрвото, а надземни нијанси имаат сосема поинаков аспект, што навистина ми се допаѓа. Сите тапани се покриени со кожи од Еванс, а кимбалите се од Цилѓијан.
Сетот Masshoff го комбинира Тим со стапици од Лудвиг, подлога за Yamaha DTX за примероци и кимвали од Зилѓијан.
Некои кимбали се „наредени“ за посебни звуци.