Интервју со Ларс Ајдингер - Колку е чесно глумата
Ларс Ајдингер не е толку лесен за фаќање. Тој патува помеѓу кино, телевизија и сцената. Но, кога 39-годишникот ќе почне да зборува, тој сака да копа подлабоко. Станува збор за желба за статус, театар како сексуална оргија или опрема за фитнес на филмскиот сет.
Господине Ајдингер, ќе започнете да пукате. Каде одиш?
До Санкт Петербург играм во руски филм за Романови. Јас сум последниот руски цар Николај II.Огромна продукција: буџет од 30 милиони долари. Работам на улогата скоро две години и имав вкупно 80 дена снимање.
Како се најде таму?
Режисерот бараше актер веќе пет години. Руските актери имаат скоро парализирачка почит кон последниот цар; тие го почитуваат како светец. Тогаш режисерот Алексеј Учител ме виде како го играм „Хамлет“ во Москва и ме покани на аудиција.
Звучи како проект од соништата од Владимир Путин .
Проектот го имаше своето потекло многу пред украинскиот конфликт. Но, кој знае: можеби со моето сегашно познавање на политичките случувања, дури и би се решил против.
Дали и вашиот најпознат руски колега актер, actorерар Депардје, ќе биде таму?
Не, во Русија, барем според моето искуство, Депардје се смета повеќе за затајувач на данок. Ниту тој е тешко во земјата. Но, неодамна видов една многу смешна реклама за часовник со него во Швајцарија: Депардје гледа над јаката вратена палто, а под неа пишува: „Горд што си Русин“.
Колку што е познато, гордиот Русин Депардје не може да зборува руски јазик. Ти можеш?
За жал не. Јас пораснав во Западен Берлин и морав да учам руски чисто фонетски. Макотрпна работа. Треба да бидете внимателни да не си играте толку аутистично на себе си. Ниту ги разбирате одговорите на другите.
Руските аристократи ретко се влегуваат во германското кино: тие имаат голем стрес во семејството и врската, моментално како неблагородно прифатен син во филмот „Семеен фестивал“. Барајте такви улоги?
Актерот зависи од понудите. И тие се засноваат на она што го знаете за него. Филмот на Марен Аде „Сите други“ ме направи славен во 2009 година. За среќа, се вклучив на одредено ниво, на што се засноваа следните понуди.
Дали семејството на Томас Винтерберг ја кине драмата „Дас фест“ за вас е омилена?
Барем тоа е неверојатен актерски филм. Тогаш ме интересираше целото движење на данската догма, кога бев на драмско училиште. Овој директен, непроменет начин на игра ме обликуваше.
Дали земате вакви улоги дома со вас? Дали твојата сопруга ти вели вечер: Ларс, слези овде?
Постојат дури и актери кои одбиваат да преземат улоги во кои играат луѓе со рак, на пример, од страв дека потоа ќе заболат од рак. Секако, тоа е суеверие. Но, фантазирате за ликот. Нешто слично ми се случи во случајот со филмот „Романов“: Во Русија често ме прашуваа дали не се плашам од последиците што несреќниот Николај Втори може да ги има врз мојот живот.
И? Плаши се?
Абисални, натоварени улоги со конфликти ме окупираат дури и по снимањето. Но, трговците со берза или хирурзите, најверојатно, исто така ќе ги земат своите работни места дома со нив. На тоа гледам како на збогатување: учам да се занимавам со себе. Улога може да биде терапевтска. Ова е точно она што го дефинира квалитетот на мојата работа.
Театарот и киното може лесно да се комбинираат?
Всушност, јас продолжувам да влегувам во конфликт. Практично работам истовремено две работни места. Вечерта сè уште сум „Ричард Трети“ во Шаубуне во Берлин, следното утро ќе летам некаде до сетот. Од друга страна, јас секогаш останувам во режим на игра: спортист кој тренира многу останува во форма.
Зошто да не изберете еден од двајцата - театар или кино?
Мојот даночен советник би рекол: подобро е да снимате повеќе филмови, бидејќи заработувате исто толку за два дена, колку за еден месец во театарот, каде што секоја вечер го кинете задникот како Хамлет. Всушност, во моментов сум многу заинтересиран за филмот затоа што многу сè уште е ново за мене. Но, театарот е поинтензивен. Филмот е еден вид брза храна, театарот е секс-оргија .
Што мислиш?
Филмот е силно насочен кон искуството на гледачот, театарот има корист од искуството на актерот: Гледате како некој поминува низ нешто. Во кино, од друга страна, има трикови. Во „Семеен фестивал“ избувнувам во силна пот. Можев да вметнам глицерин во моето лице, но претпочитав да ставам велосипед за вежбање покрај сетот и да се клоцам десет минути. Не знам дали гледачот ќе го забележи тоа, но сметам дека е поверодостојно.
За улога, дали би отишле далеку до Метју Меконахи, кој страдал од СИДА и изгубил тежина до коските?
Не Изгубив десет килограми за трилерот на крајот на времето „Пекол“. Како и да е, јас сум веќе тенок, тоа навистина полета. Оттогаш, имав тенденција да имам нарушувања во исхраната и веднаш да се чувствувам виновен кога јадам премногу бел леб. Пред „Пеколот“ јадев што сакав и бев добро со тоа.
Добро, но Меконахи сега има оскар во плакарот.
Точно, но тој го уништи и неговото тело. Актерската изведба е тешко да се измери, додека диетата со глад се рефлектира многу специфично на вагите. Но, не сакам лекар да мора да стои настрана додека снимаше, за да види дали ќе паднам мртов. Сè уште ми треба телото за следната улога.
Дали би учествувале во филм на Тил Швајгер?
Не, едноставно затоа што не ме интересираат неговите филмови. Сепак, извонредно е колку гледачи привлекува. Другите се среќни за стотици илјади, со него има милиони. Мора да го признаете тоа.
Дали би играле нацист во Холивуд - една од улогите што германските актери сакаат да ја играат?
Јас воопшто немам проблем со тоа, под услов темата да се справи со потребната комплексност. Имам тенденција да имам проблеми со портретирање на жртвите - и секогаш кога на добро хранети германски актери им се насликани потонатите образи и делуваат како затвореници во концентрациониот логор. Тогаш секогаш гледам опасност од тривијализирање на страдањата што ги доживеале овие луѓе. Патем, наскоро ќе играм нацист: во серијалот на Би-Би-Си „SS-GB“. Станува збор за измисленото окупација на Велика Британија од страна на националсоцијалистите.
Како актер, треба да се инспирира од одредена желба за признавање?
Секој има одредена жед за признавање. Не само актерите се суетни, туку и сите други луѓе. Секој го контролира својот изглед додека поминува покрај него со страничен поглед во рефлексија на излог. Актерите имаат тенденција да имаат комплекс на инфериорност: Потребна им е потврда од публиката. Тие сакаат да слушнат дека се сакани. Кога актерот е лишен од убовта на публиката, тој може брзо да се чувствува изгубен.
Прашањето имаше заден мотив: Некои луѓе зборуваат нешто непочитувано за „Сцената на Ларс Ајдингер“ и мислат на Шаубуне, каде што сте член на ансамблот.
Гледам? Не сме ние, напишете ја „сцената на Ларс Ајдингер“. Тоа го прави делот со одлики, што е дефинирано однадвор. Јас не се вртам околу себеси нарекувајќи се aвезда, новинари како вас сте одговорни за тоа. Тоа е исто како некој да фрли смрдеа бомба и потоа да праша како да се справи со смрдеата.
И колку е добар воздухот во вашиот ансамбл?
Се разбира, ако некое лице е изложено, постои ризик дека атмосферата во групата ќе биде отруена. Но, можам само да кажам: Атмосферата во ансамблот е одлична. Секогаш има завидни луѓе, но јас не им нудам голема цел. Јас не сум егоманијак осамен. Другите луѓе ме нарекуваат експерт за прекумерно, неконтролираното или беснеење на сцената. Во театарот, тоа е како фудбалски тим: Напаѓачот е секогаш истакнат, никој не пишува за левиот дефанзивец.
Стриптиз, брејкденс или едноставно молчи
Актерот Ларс Ајдингер мисли многу на провокација. Својата движечка сила ја добива на сцената од реакциите на публиката. Членот на ансамблот во Шаубуне во Берлин веќе смисли неколку работи што треба да се направат: Во „Сон на летната ноќ“ на Шекспир тој направи стриптиз, данскиот принц „Хамлет“ го претвори во брејк-танчер.
Двете продукции беа во режија на Томас Остермаер, кој со сигурност може да се опише како откривач на Ајдингер. Сепак, двајцата не се најдоа едни на други како што треба. Што треба да помислите на актерот кој само седнува една минута додека е на аудиција и цица парче бонбона? Тоа беше толкувањето на Ајдингер за монолог на Франц Мурс од „Умри го Рубер“ на Шилер, во кој Мур размислува за убиството на неговиот татко. Ајдингер го поместил саморазговорот до одреден степен во себе, но очигледно сепак ја импресионирал својата публика.
Остермајер првично целосно ја игнорираше идиосинкратичната актерска моќ во неговиот ансамбл. Тој исто така ги забрани патувањата на Ајдингер во кино, што сигурно ги загрижи. Двете работи се сменија прилично брзо: Денес Ајдингер важи за aвезда на Шаубухен и тој започна втора кариера во филмот и телевизијата.
Пробивот на Ајдингер дојде со интензивната драма во врската на Марен Адес „Сите други“ (2009), во која задоволен пар на прв поглед станува незабележливо отуѓен додека беше на одмор на Сардинија. Биргит Минихмаер во тоа време беше партнер на Ајдингер. Филмот беше сфатен како одличен портрет на генерацијата и беше прославен на Берлинале. Ларс Ајдингер одеднаш беше славен - и патем се сметаше и за примерна екипа кога стануваше збор за играње на премногу чувствителни 30-годишници.
Во неговиот актуелен филм „Фамилиенфест“ (режисер: Ларс Крауме, почеток: 15 октомври), тој може да се види како еден од трите сина што се враќаат дома за роденденот на нивниот татко (Гинтер Марија Халмер), кој е бранен од конфликти. Старите рани повторно се искинати. Тогаш прославата станува трагична - и ништо не е како порано.
Син на педијатриска медицинска сестра и инженер, роден 1976 година, работеше постојано за да го исполни својот сон да стане актер: По завршувањето на средното училиште, Ајдингер присуствуваше на драмското училиште Ернст Буш во Берлин. Тој припаѓаше на една година во која се собраа особено талентирани млади професионалци. Тука спаѓаат Девид Стрисов, Фрици Хаберландт и Нина Хос .
Ајдингер е веројатно најекстроверт во оваа група. Во разговорот тој случајно испушта реченици кои звучат ужасно арогантно. Како и да е, тој ги кажува овие реченици - и потоа додава објаснувања кои не го откажуваат целосно самофалењето, туку елегантно го релативизираат. Ларс Ајдингер е премногу умен актер за да не знае дека убедливото шоу треба да биде поткрепено со супстанција.