Интервју со Стефан Крахтен ЗВУК; СНИМАЕ
10 години звук и снимање - Ги гледаме нагласувањата на уредничкиот тим. Маркус Тиел, главен уредник на KEYBOARDS и долгогодишен автор на S&R, се сеќава на неговото најемотивно интервју со покојниот тапанар Стефан Крахтен, кое се појави во март 2014 година. Стефан Крахтен почина кратко време подоцна на 56-годишна возраст.
Тапанар во Данкелцифер, Непознати случаи (мисамба беле), Фред Банана Комбо, Јанго Едвардс, Прошетка на слоновите, Транс Гроув - плус безброј живи метеж во клубовите во Келн и уникатни концерти како што е во живо „синхронизација“ на филмот Ворхол „Девојките од Челзи“. Стефан Крахтен е единствен во музичката сцена на Келн. Тој неодамна објави нов албум под псевдонимот »Голдман«, кој самиот го произведе во своето студио на најдобра самодоверба. Освен машините за печатење на табели со грофта и глобализираната сообразност за незначајност, Голдман претставува со On On Outside [Гледајќи] еден страствен и пред сè не лакиран автентичен исклучителен албум без предвиден датум на истекување.
Покрај неговите дела, тапанарот и продуцентот главно обединуваат интерпретации на песни од уметници како Боб Ди Лан, Ејми Вајнхаус, Ланоис/Ено или Фил Спектор. Она што на почетокот изгледа како концептуално дејство на балансирање во соelвездието на песната, се покажува како импресивно кохерентна целокупна драматургија во текот на албумот, во рамките на која сè волшебно паѓа на свое место.
Покрај музичките соработници како Јирген Дамен на пијано и Мел Колинс на саксофон, On The Outside [Looking In] живее главно со Руби (Walk Of The Elephants), Никол Мејер (Фред Банана Комбо), ElfieEsther (Карамболаж) и Изис Зерлет (Trance Groove) ) исто така од четворицата застапени вокалисти кои му го позајмуваат својот глас на Голдман.
Во интервју за SOUND & RECORDING, Стефан Крахтен зборува за генезата на тековниот албум, произведен во неговото студио во Келн.
Како поминавте да работите на тековниот албум?
Многу лесно! Секогаш се обидувам да го олеснам што е можно полесно за да имам што помалку работа со него - во смисла на звучен инженеринг! На почетокот, многу често ја користам мојата стара машина за ритам Roland CR-78, која е секогаш веднаш до миксер. Во принцип, не е важно дали произведувам нешто свое или нешто сосема друго - машината за ритам секогаш е на прво место на првата патека. Како прво, сакам да го најдам вистинското темпо и чувство за парчето.
Вака ја креирате патеката за водење?
Се согласувам! CR-78 сè уште е претходник на 808 и толку стар што со овој модел излезот и поставувањето на темпото сè уште се одржуваат преку потенциометар. Поради овој факт, оваа машина има и мали флуктуации на брзината - еднаш еден пријател ми го објасни тоа во технички детали.
Ова значи дека ако снимам пет до шест минути CR-78 во реално време, како што обично правам, подоцна во компјутерот, кога ќе го прилагодите темпото, може да видите дека машината работи со своја стапка со текот на времето - понекогаш побрзо, понекогаш побавно. За патеките каде што времето е совршено, јас сум принуден да исечам четири решетки и потоа да ги заглавам, така што целата работа е сè уште синхронизирана по 500 решетки. Но, има и парчиња каде што само што го оставив. Во тој случај, сè треба да се усогласи со патеката за тапан.
За ритам-песните, јас обично прво свирев патека од тастатури - скоро секогаш оригинална Родос или Вурлицер - така што не можам да додадам! Со тоа, ја завршив патеката за водич акорд. Дополнета со малку синтес бас, грубата патека обично е веќе завршена. Добар пример за ова е моето парче The Choice на албумот од 13 минути.
Од друга страна, јас исто така уживам да работам директно со други музичари. Со сегашното производство се чинеше дека прво ќе напишете акорди заедно и ќе го научите парчето во парови.
Затоа, честопати поканувавте пријатели од вашата музичка мрежа, кои потоа ги носеа своите инструменти со нив?
На крајот, она што секогаш го дефинира за мене се луѓето што играат. Ако имате добар плеер за тастатура, навистина не прави голема разлика дали тој игра на приклучок или на вистински Родос. Навистина се работи за тоа кој и како игра. На пример, ако имате добар тапанар, никој не обрнува внимание на тоа дали тапаните се добри или не.
Бидејќи овие луѓе едноставно имаат добар тон на сопствениот ...
Се согласувам! Ја видов Фили eо onesонс еднаш кога игравме со Јанго Едвардс во Тунис. По нас, на сцената излезе триото Бил Еванс. Фили eо onesонс, кој имаше најмалку 75 години во тоа време, во средината на 70-тите години, излегува на сцената со нечист стар тапан од 50-тите години со кожни ремени на бас-тапан и хи-капа, мали тапани и ултра-рамна стапица. Сè за оваа работа беше тотално мало и неспектакуларно, но Фили eо onesонс од овој куп доби неверојатен звук со две метли! Вилицата навистина падна, тоа беа највиртуозните тапани на највисоко ниво! Беше исто толку опуштено и разноврсно - едноставно неверојатно! И целата работа на ѓубре куп тапани!
На звукот на комплет за тапан во голема мера влијаат главите што ги ставате на него, како ја прилагодувате целата работа, како и каде амортизирате и на крајот како го погодувате.
Во студиото на Стефан Крахтен има некои гроздоберни богатства. Како и да е, тој нагласува дека тоа зависи од музичарот што свири на инструментот: „Ако имате добар тапанар, на пример, никој не обрнува внимание на тоа дали тапаните се добри“.
Ајде да зборуваме за вашиот тапан звук, кој звучи многу органски и просторно на плочата. Како поминавте за тоа?
Јас снимам тапани на многу различни начини. Јас обично го земам бас тапанот и стапнувам во многу блискост. За стапицата, јас обично користам SM57, а неодамна користев и Јамаха Субкик како втор микрофон за бас тапанот, кој во основа е превртен тапан со звучник NS10. Ова е убав додаток на снимањето, бидејќи можете да го испратите сигналот од под-ударот повторно до дополнителен канал, што потоа нуди поголема слобода на дизајнот за звукот на бас-тапанот за време на миксот. Веќе имам снимено многу работи само со Subkick.
Исто така, сакам да користам разни микрофони со лента како микрофони во просториите, бидејќи тие не се толку високи. Во минатото, секогаш додававме тони височини во мешавината за секоја песна, така што снимката изгледа уште попрофесионално и уште поживо. За среќа, овој тренд сега оди повторно во друга насока.
Кога тропате на тапаните, звукот станува многу помек и помазен, така што ќе можете да користите повеќе од сигналот од собата, бидејќи тие не трескаат толку многу.
Ова е она што го прави вашиот воздушен звук околу стапицата, на пример.
Се согласувам! Јас обично го создавам мојот опкружувачки звук целосно преку главните трошоци. За патеката во Дилан, која не е темна, јас го снимив целиот комплет за тапани само со Sennheiser [MD] 421 на растојание од два метри на висина од околу 1,80 метри. Патем, мојата копија е толку стара што нема ниту прстен за прилагодување со кој можете да се префрлате помеѓу говорот и музиката. Сивата работа има дури и приклучок за масно крпа. Во ова парче, на пример, го постигнав опкружувачкиот звук играјќи тапани двапати. Во миксот, јас спуштив еден тапан поставен лево и еден надесно, што потоа го создава овој супер брутален стерео. Во крајна линија е дека вие всушност слушате двајца тапанари истовремено.
Она што исто така го одредува основниот карактер на мојот звук на стапицата е фактот дека го оставам тепихот на стапицата на 99% од сите парчиња.
На првото парче, на пример, играм еден вид мешаница на стапицата со две раце и челична метла. Она што го прави овој бришење звук во основа се многу мали ритмови и ноти на духови кои тешко дека дури и ги забележувате поединечно.
Како што видовте, имам два различни комплети за тапани таму. Една од нив се состои во основата на 10 замка и поден том покриен со молтон - во овој комплет ова е мојот рачно свирен бас тапан. Делот има звук од мега бас тапан што може да го соберете прилично блиску со микрофон. Тоа тогаш апсолутно завртки!
Со другиот комплет, јас сум еден вид реликвија меѓу другите тапанари тука на подот, бидејќи јас сум единствениот кој сè уште свири на такви стари тапани, кои се состојат од стапица, бас тапан и хи-капа. Мојот ментор за тапани, Јаки Либезејт, на пример, е горд што не свири нормални тапани 20 години, тоа се вчерашните вести за него.
Кога бев млад, ние секогаш се гледавме себеси како модерни музичари. Ние бевме момци од експерименталниот агол со модели како Мајлс Дејвис, Кан, Брајан Ено или Крафтверк и бевме многу горди на нив! Во меѓувреме, во однос на студиската технологија, наидов на идејата дека најстариот е всушност најмодерен повторно. Ако сакате да бидете модерни денес, спакувате комплетен бенд во една просторија, обележете ја целата работа и тоа е тоа! Без песна за кликнување, без пречекорувања - сите играат истовремено. Модерно е затоа што никој не го прави тоа денес!
Кога го снимавте вашиот тековен албум, зазедовте многу „модерен“ пристап.
На пример, сите преземања што ги слушате на Надвор [Гледајќи внатре] се несечени од корица до корица. Ништо не беше растурено! Секоја тапан трака, секое земање гитара и, пред сè, вокалите се континуирани траки од еден извор. Ако се појави грешка при снимањето, тоа значи: Вратете се на почеток! Додека не работи!
Според мое мислење, особено вокалните нумери добија голем интерес, бидејќи секоја форма формира навистина затворен лак. Со „Изборот“, на пример, Руби стои таму импровизирајќи скоро 13 минути - бидејќи нема текст. Првата песна исто така се спушти на рекордот тука.
Сите вокални снимки беа направени со рачен микрофон - панделка од Beyerdynamic - што има предност што пејачите можат да се движат наоколу за време на снимањето и да не се заглавени пред статив со поп-екран. За време на полагањата, јас гласно ја играв Руби задната патека и нејзиниот сопствен глас преку кутиите. Покрај тоа, прозорецот беше обично ширум отворен, бидејќи таа е екстремно убител на свеж воздух. Како прво, спасивме многу звуци во позадината на снимката, кои, iousубопитно, сите се испраќаат подоцна во миксот. Најважно за мене кога станува збор за вокални записи е секогаш дека пејачот, или во овој случај пејачот, се чувствува пријатно!