Интервју за уметникот со фотографии, Томас Раф „Размислувајќи за слики што нè надминуваат секој ден“ -
Мојата вест
По повод неговата музејска изложба во Дизелдорф, уметникот зборува за пропагандни слики, фотографии од духови - и зошто купува цели архиви на весници.
09/13/2020 | од Сузана Шрајбер
Дизелдорф Томас Раф расчисти еден агол од целата маса во јасно структурираната зграда на студиото. Во разговор, уметникот, кој е ценет низ целиот свет, за момент милува малку пудлица. И емисии на моделот на изложбениот салон кои серии ги избрал за својата ревија во Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20).
Господине Руф, скоро станавте астроном, а не идеен уметник. Дали неодамна се зачудивте на јасно видливите starsвезди Сатурн и Јупитер на јужното небо?
За жал не, затоа што нова зграда сега го блокира мојот поглед кон југ. Но, дома го гледам ryвезденото небо со големи и мали телескопи или на одмор со двоглед. Вчера направив неколку слики од Месечината.
Зошто вашите соelвездија од архивата на Европската јужна опсерваторија не се претставени на тековната изложба во Кунстаммулунг Северен Рајн-Вестфалија?
Тие се едноставно премногу стари. Јас ги направив помеѓу 1989 и 1992 година. Тековната претстава е за последните дваесет години.
Предмети на статијата
Насловот на шоуто е само вашето име. Како се случи тоа?
Г-ѓа Гансхајмер ме праша пред две години дали ќе направам општа изложба. Секако дека не реков не. И дизајнираше прв концепт затоа што не сакам ретроспективи.
Зошто да не?
Ретроспективите не треба да ги бирам јас, туку кустос. Мојата работа се зголеми неверојатно во текот на изминатите 40 години. Ретроспективата би зафатила многу простор. И не ми е интересно да се прикажат само една или две слики од серија како изложба на примероци.
Што го чека посетителот во К20?
Ги зедов клучните точки од последните дваесет години. Овие главно работат со постоечки слики и се занимаваат со дигитална слика во фотографијата.
Тоа е јадрото на вашата работа: startе започнете со вистински постојни фотографии и ќе ги трансформирате во дела на концептуална уметност преку големината, удвојувањето, пикселите, бојата и деталите.
Спектарот се движи од експедитивна фотографија, што капетанот Линеус Трипе ја направил од 1855 година во Индија и Бурма во име на компанијата Источна Индија, до индустриска фотографија од 1920-тите, до денешни Интернет слики.
Во која серија размислувате за дигитализацијата?
На пример, во „jpeg“, слики од експлозии и катастрофи, но исто така и на интернет порно, „голи“ и во сосема ново „Tableaux chinois“ од пропагандни книги што го промовираа патот на Мао помеѓу 1950 и 1970 година.
Сериите „Фотографии на весници“, „Табела Киноис“, „3Д-м.а.р.с.“ и „Машини“ сугерираат дека авторот е политички и економски внимателен современик. Погледнете сами на вашата слика политичка порака?
Да и не Секој уметник е политички уметник затоа што секој уметник е човек и секој човек е политички. Ние се движиме во нашето општество, ќе гласаме наскоро, имаме политичко мислење. Некои од моите серии се очигледно повеќе политички од другите.
Како реагирате на политички или економски вести?
Не постои директна уметничка реакција. Како личност, се нервирам кога читам весник. Ако е така, тогаш ќе се осврнам на тоа во основа: Можете да го разберете моето размислување за слики што нè надминуваат секој ден на оваа изложба. Секој од нас треба да се справи со нив. Овие слики имаат огромно влијание врз тоа како ги обликуваме нашите мислења. Затоа секогаш се обидувам да ги деконструирам овие слики.
Што ни прават овие слики?
Тие сакаат да влијаат врз нас. Од својот пронајдок околу 1836/39 година, фотографијата отсекогаш била користена од моќниците и интересни групи за да се добие влијание врз луѓето.
На прв поглед, „Tableaux chinois“ откриваат розова, манипулативна слика за среќни луѓе во Кина на Мао. Од каде потекнуваат шаблоните?
Купив пропагандни книги и списанија што се дистрибуираа низ целиот свет од 1950-тите за да го промовираат комунизмот. Тие известуваа за науката, културата, општеството и војската. Насловните страници не беа отпечатени со четири бои, туку со поместување од пет или шест бои.
Покрај боите, замаглувањето и пикселацијата на овие пропагандни слики се иритирачки.
Јас сум загрижен за стратегијата за слика и основната политика во Кина. Во однос на технологијата, Кина е на висина на рамото или дури е супериорна во однос на Западот. Со нивниот еднопартиски систем и одличниот претседател, тие сè уште се идеолошки уапсени во 60-тите и 70-тите години на минатиот век.
Томас Раф
студирал од 1977 до 1985 година со Бернд Бехер на академијата во Дизелдорф.
Деби во галерија
1981 година со Ридигер Шатл во Минхен. Оттогаш, високо ценети изложби во галерии и институции со висок статус.
изложба
во Kunstsammlung NRW am Grabbeplatz, куратор на Томас Раф и Фолк Волф до 7 февруари 2021 година.
Каталог
(Престел Верлаг) во Музеј 34, во продавници 42 евра.
Формулирајте со вашите интервенции критика на тековната политика на надзор во Кина?
Ставив прва и втора пикселна структура над репродуцираните отпечатоци со цел да го спојам псевдо-дигиталниот напредок на Кинезите и нивната тапа диктатура. Народот не може да гласа, одлучува партијата. Технологијата секогаш се користи за контрола на сопствената популација. Ова ме потсетува на состојбата на надзор на Georgeорџ Орвел во „1984“.
Зошто бевте толку воодушевени од негативните стари стакла што беа наменети за продажен каталог од специјалната компанија за дупчење Рохде и Доренберг?
Јас случајно наидов на стаклените плочи и пробно остварив контакти со нив. Интересно е што целото уредување на сликата што се прави со Фотошоп денес беше направено аналогно во 1920-тите.
Мислиш на ретуширање рачно?
Мотивот најпрво е исечен на фотографијата со боја на гваш и едноставно се репродуцира повторно ако има премногу боја на отпечатокот. На крајот, машината доби совршена воздушна четка за да изгледа како нова.
Оттука, доаѓа бојата на машините на вашите слики?
Негативите се црно-бели. Додадов зачукувани бои зелена и сина. И понекогаш вежбата е обоена во жолта боја.
Во серијата „Машина“, белата магла е иритирачка.
Машините не може да се донесат во студиото за фотографии, па белите платна треба подобро да ги издвојуваат од позадината. Работниците ги растегнаа овие чаршафи. Со долго време на изложеност тие се тресеа. Така настанала објективната „фотографија со духови“. Убав пример за да се покаже дека фотографиите отсекогаш биле манипулирани.
Серијата „Фотографии на весници“ длабоко ме вознемирува. Ги препознавам Хитлер и Ленин, но не можам да назначам многу други владетели. Зошто ги изостави титлите?
Во 1980/81 година ја направив мојата портрет серија и сакав да знам како другите го прават тоа. За да го направам ова, јас ги исеков портретите, но не и натписите, од весниците. Други мотиви беа додадени подоцна. Сето ова го собирав во една кутија скоро десет години.
Го отворивте во 1991 година.
Се чувствував како тебе за време на прегледот. Ги препознав само Никсон, Брежњев и Хелмут Кол. Токму тоа ми привлече: тие слики без нивен контекст, без натпис губат многу од нивната експресивност.
Привлечноста сигурно била голема, затоа што сте купиле аналогни залихи од целата архива на весниците на eBay.
Забележав дека фотографиите од весникот беа крајно исечени. Текстот на статијата не и остави на сликата простор на конвенционална слика на фотоапаратот со странични должини во однос 2: 3, туку само тесни ленти. Форматите не произлегуваат тука од естетски размислувања, туку од уреднички потреби. Фотографиите се само работен материјал на уредникот на фотографии. Мислев дека тоа е злобно.
Зошто има марки и пишува на фотографиите во серијата „прес ++“?
На отпечатоците, исечокот беше дефиниран со четка, контурите се зајакнаа, усните и очилата беа проследени. Датумите на објавување и другите чкртаници се на задната страна. Го најдов грбот исто толку убав како и предниот дел. Затоа ги надредов задниот и предниот дел и ги собрав за да формирам слика.
Кои серии се најуспешни во трговијата со уметност?
„Голите“ беа многу успешни, „Портретите“, со theвездијата и исто така „Подлогите“.
Што мислите за напорите да се формира национален центар за фотографии? Било да е во Дизелдорф или Есен.
Генерално ми се допаѓа идејата. Не ми е гајле за локацијата. Во Дизелдорф сме многу добро позиционирани со центарот за реставрација во Еренхоф. Но, институт што може да спроведе и истражување не би бил лош. Фотографијата е многу ефемерен медиум, па затоа треба да ја надградите технички. Истражувачкиот центар „Гети“ во Лос Анџелес може да послужи како модел.
Што би ве интересирало за вашата архива: музеализација или институт што исто така може да прави отпечатоци?
Не размислував дали мојот имот ќе оди во фондација или музеј. Додека сум жив, можам да направам отпечатоци и самиот. Откако ќе умрам, ќе има неколку луѓе кои би можеле да ги заменат избледените отпечатоци со нови.
Вие управувате средна компанија, напиша еднаш колега. Колку вработени имате во секое време?
(се смее) Имам вработен, тоа е чувар. Тој се грижи за градежните услуги. Уметничката работа ја работам сам. Имам двајца асистенти, тие се млади уметници кои сè уште не можат да живеат од својата уметност. Тие доаѓаат на ден на секои две недели. Потоа правиме ракување со уметност.