ИНТЕРВЈУ Анита Хартиг, сопран „Гласот е многу кревк“

Логирај Се

Креирај сметка

Обновување на лозинка

Романската сопранка Анита Хартиг (30 години) беше аплаудирана на сцената „Метрополитен“ во Newујорк, каде што ја играше Мими, хероината од операта „Боема“ на Пучини, во серија од пет претстави, на 19 март - 2 април.

Преписка од Newујорк
од Луминиша Арвунеску

„Викенд Адевурул“: Анита, ако некој ти кажеше пред 10 години дека ќе бидеш овде денес во операта Метрополитен во Newујорк, ќе помислеше?
Анита Хартиг: Секако дека не. Признавам дека некаде во мојот ум и душа имаше мала желба да се натерам да пеам на Мет и на сите сцени каде што пееја оние уметници кои ме инспирираа и воодушевуваа низ мојот живот. Но, никогаш не сонував дека тоа ќе се случи толку брзо.

Така е, сè дојде брзо над тебе. Но, ништо добро не доаѓа без работа.
Да, но работата те копа, те длето. Понекогаш ве понижува и обликува, ве збогатува и ве воспитува. Во еден момент, дури сакав да се откажам и бев опседната со идејата дека мојот глас не реагира како што треба. Затоа што, знаете, гласот е многу кревка. На крајот на краиштата, што имаме ние? Две кревки, вибрирачки мускули кои, при секоја промена на времето, диета или распоред на спиење, на позадината на емоции, вознемиреност, loveубовни врски или расправии, можат да попуштат.

Го имавте сето ова?
Сигурно дека имате. Имам 30 години и го поминав сето тоа. Но, не бев презаситен. Во нивно време, сепак, признавам дека сето ова ми беше доволно. Што да се прави? И ние сме човечки суштества. (смеј се)

ЕНТУЗИЈАСТСКА ПУБЛИКАТА
Но, како се чувствувате овде, во најважниот северноамерикански лирски театар?
Ме примија многу срдечно. Луѓето овде се позитивни и многу ги сакаат пејачите, ги разбираат и сфаќаат колку е чувствителна душата на уметникот. Особено што патуваме многу, страдаме од промени во временската зона, околината и секако сето тоа влијае на нас.

Особено климата во ујорк предизвикува загриженост кај оперските пејачи.
Да Затоа луѓето во театарот се повнимателни со уметниците отколку на други места. А публиката е многу ентузијастичка и се изразува многу слободно и спонтано. Можеби во другите театри публиката се покажа малку подалечна, порезервирана. Сепак, на Мет, тој се изразува со таква радост. радост што ви е важна како уметник, особено кога не сте во најдобра форма.

Метрополитен сцената и салата сала, високи дури 5 ката и со голема длабочина, секогаш претставуваат проблеми при дизајнирањето на звукот на пејачи кои не се запознаени со нив. Што сте направиле во врска со ова?
Не направив ништо посебно да направам во кој било друг театар. Знаев дека морам да пеам на сцена и во огромна оперска куќа, но не дозволив да ме исплашат. Можеби малку, првиот пат кога влегов и видов колку е широка сцената, се чувствував нелагодно; но веднаш помислив дека мојот глас секогаш ќе се слуша, дури и кога не играв со полна брзина. Луѓето ќе се наведнуваат малку напред за да го слушнат пијанисимо на звук или на изговорени одредени зборови и ќе ги слушнат, сигурен сум! Од друга страна, Met има многу добра акустика. Јас ја вежбав ноќта на моето деби - затоа што за жал претходно не бев на проба на сцената. И тогаш, моето учество во шоуто е секогаш високо како што станува; така, не се грижам дека нема да ме слушнат. Ако треба да се грижам, тогаш го правам тоа со одредени физички ограничувања. Затоа се грижам за својот глас колку што можам, јадам, се обидувам да се одморам, имам ист распоред насекаде.

Како Виторио Григоло беше директен партнер?
За среќа, на сцената, тој е многу вклучен уметник; малку разгалена на моменти, но јас секогаш го изразувам моето гледиште на polубезен и цврст начин, така што на крајот комуницирав многу добро. Затоа што она што ме интересира е дека во шоуто има најдобра хемија меѓу сите нас.

Оваа хемија е реализирана во вашиот „Боемски“?
Се повеќе се развива. Секако, ако ме прашате што се случи првата вечер, ноќта на моето деби, нема да можам да ви кажам ништо, бидејќи не се сеќавам многу. Но, чувствувам, на начинот на кој Григоло ме гледа сега, дека тој е сè поинволвиран и повнимателен кон она што го работам, што е прекрасно, бидејќи на овој начин тој ме инспирира да го дадам својот максимум. повеќе и повеќе.

ПЕРФЕКЦИОНИСТ
Всушност, сфатив дека типот на „дело во тек“ е многу специфичен за тебе, дури и за улога што веќе е отпеана многу пати, како Мими. јас сум во право ?
Да, секогаш е така. „Работа во тек“ е многу добар израз, барем за мене, кој никогаш не сметам дека улогата е подготвена. Мими е навистина улогата што ја пеев најчесто, но секогаш кога ќе го направам тоа поинаку. И веројатно никогаш нема да биде подготвено. Всушност, „Боема“ и Мими го претставуваат моето апсолутно деби на оперска сцена и беа мое дипломско шоу на Конзерваториумот во Клуж. Потоа, пеев „Боемски“ во Букурешт и уште две во Орадеа. И тогаш имав шанса да аудирам и да ми понудат договор во Виена, каде што за прв пат ја играв улогата на Музета.

И, кој од двата лика се поклопува подобро со вашиот темперамент, вашиот карактер?
На мојот начин да бидам, во повеќето моменти од мојот живот, Мими. Но, имам и моменти на Музета, како и секоја жена. (смеј се)

ТАЛЕНТ И СРЕАКако успеавте да излезете од Музета и да се наметнете во Мими во Виена, улога за која подоцна станавте забележани на „Скала“ во Милано и „Ковент Гарден“ во Лондон ?
Морав да зачувам претстава кога се разболи улогата на Мими, сопранот Маја Ковалевска. Ме повикаа и ми рекоа дека ќе го пеам Мими следниот ден.

Истото ви се случи со дебито на „Театро ала Скала“. Потоа ја замени Ангела Георгиу. Она што го направи Анита Хартиг во ноќите пред овие два неочекувани моменти во нејзината кариера?
Не спиев. (се смее) За среќа, имаше претстави со многу адреналин и возбуда, но тие излегоа навистина добро. На „Скала“, тие ме објавија само неколку часа претходно и признавам дека почувствував огромен притисок заменувајќи ја Ангела Георгиу. Но, јас го сторив тоа на мој начин и никој не ме обвинуваше. Како и да е, навистина ми пречи кога се прават споредби помеѓу уметници. Затоа што сме толку различни. Секој од нас има своја перцепција на нештата и затоа сметам дека е нормално да се биде различен и на сцената. Можам да признаам дека Анџела Георгиу многу ме инспирираше и дека сум среќна што сум меѓу оние што сега доаѓаат по неа.

Со перформансите во Лондон, со Мими ги одбележавте најважните европски лирски сцени. Што мислите каде беа вашите најдобри претстави?
Во Лондон, мислам. Затоа што тогаш имав неколку денови кога се чувствував многу добро физички, силно, полно со моментум, емоционално избалансиран. И за неколку во Виена. Можеби имаше повеќе, не знам. Јас генерално сум премногу критичен кон себе.

Но, на Мет, како сте сега?
Од моја гледна точка, сè уште не се чувствувам во најдобра форма. Поради промената на временската зона, моето тело страда. Тогаш времето е студено и суво поради ветерот. Но, публиката беше возбудена. Ме аплаудираше и навиваше со минути, што ме израдува многу, уште од деби-шоуто на 19 март.;

Забелешка на уредникот: Климата во Newујорк конечно беше пробиена од Анита Хартиг. Сопрано настинка и со тоа веќе не можеше да го поддржува шоуто закажано за 5 април.

Не ви недостигаа родителите, пријателите, блиските за да ја споделите радоста во тие успешни моменти? Вие сте апсолутно сами овде.
Да, сама сум, како Јоана д’Арк - сакам да кажам. Но, не се чувствувам сам затоа што. Јас ги имам моите филозофии. Всушност, откако ја напуштив Бистрита, од тоа прекрасно семејство, се развив многу во себе, принудувајќи се да поминувам повеќе време сам со себе. Вистината е дека, на крајот, само во осаменост може да се откриете, да се прифатите и да пораснете. Јас сум чувствителен и паѓам прилично лесно. Но, во последните четири години, откако живеам сам во Виена, научив да станувам побрзо и побрзо, да застанувам на свои нозе и да продолжам понатаму. Тоа е пат на иницијација целиот овој живот и, особено, оваа професија. Понекогаш ме ограбуваат световни работи и гордост, но се помалку. И трошам сè помалку енергија размислувајќи како ќе биде утре.

Па не можам да ве прашам сега каде се гледате за пет години. Иако, сезоните се надополнети со таков аванс.
. И неколку ме вклучија, исто така. (се смее) Потпишав неколку договори, па знам што ќе играм во следните три или четири години, на кои сцени. Но, прво сакам да ви кажам што би сакал да станам како личност во следните пет години: човек уште подобар, и побогат со душа и потопол, многу добар уметник, да донесе радост на сите и да се радува за возврат. моето она што го имам. Тогаш знам дека ќе играм лирски улоги: Микаела од „Кармен“ на Бизе и Сузана од „Свадбата на Фигаро“ од Моцарт на Мет, на пример. И дека следната година ќе и пристапам на „Травијата“ - тоа е задолжително! Целосно сум свесен дека тоа е тешка улога, тешка не само вокално, туку и затоа што многу ве троши на сцената, но го прифатив предизвикот велејќи си себеси дека треба да се обидам, со ум и чувствителност. Тоа ќе биде нова продукција на театарот во Цирих.

Претпоставувам дека и твоите родители дојдоа да те видат на матурата.
Сигурно дека имате. И тие беа толку среќни, со солзи во очите, толку среќни, дури и татко ми. И од тогаш, тој секогаш ме охрабрува и се моли за мене.

Кариера со „Бохемија“

- Име: Анита Хартиг
- Датум и место на раѓање: 1983 година, во Бистрита
- Студии и кариера:
- Дипломирал на Музичката академија Георге Дима во Клуж-Напока во 2006 година. Неговото деби на сцената беше во матурата, на сцената во операта Клуж, каде што ја играше Мими од „Бохемија“ од Пучини.
- По дипломирањето, Јоан Холендер, тогашен директор на Виенската државна опера, слушнал за тоа од критичар и и испратил е-пошта во која и велел дека сака да го слушне нејзиниот глас. печати-
управуван од нејзиниот глас, тој ја вработил во Виенската опера.
- Тој го играше „Боемски“ на Пучини на „Скала“ во Милано, „Ковент Гарден“ во Лондон и, неодамна, „Метрополитен опера“ во Newујорк.
- Настапувал и на сцени во Хамбург, Брисел, Минхен, Берлин, Бејрут и Кардиф.
- Livesивее во: Виена, Австрија

---