ИНТЕРВЈУ Лола Астанова, сметана за најсексапилна пијанистка на светот „Смешно е да се слушаат„ експерти “
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Питешти
По потекло од Узбекистан, Лола Астанова (32 години) живее во Америка од 2001 година и стана позната по начинот на кој ги толкува композициите на Шопен, Лист и Рахмањинов. На концерти и снимања, таа се облекува во кратки фустани и носи чевли со високи потпетици, но тоа не е важно: пред шест години имаше солистички концерт во престижната сала Карнеги во Newујорк. Лола Астанова даде ексклузивно интервју за „Викенд Адеврул“.
Објавите на Лола Астанова, во кои ги покажува своите долги нозе и лицето на модел додека свири на пијано, привлекуваат илјадници коментари од обожавателите. Астанова започна да свири пијано на 6-годишна возраст и студираше на Државниот конзерваториум Чајковски во Москва, земајќи часови од познатиот професор Лев Наумов. На 8-годишна возраст, Лола Астанова веќе одржуваше концерти низ цела Европа. Пред шест години тој одржа солистички концерт во престижната Карнеги Хол во Newујорк.
Специјалната телевизиска програма на Ол-стар оркестарот „Визии на Newујорк“, во која Астанова ја изведе „Сината рапсодија“ на Гершвин со eraерард Шварц и Ол-стар оркестарот, беше наградена со Еми награда во 2016 година. Лола Астанова одржа неколку концерти со познатата Андреа Бочели.
Во 2008 година тој одржа концерт во Newујорк на познатото пијано „Штајнвеј“ од Владимир Хоровиц. Лола Астанова пееше на 19 јануари 2012 година на концерт во Карнеги Хол, концерт претставен од познатата актерка ieули Ендрус, добитник на Оскар. Благодарение на стилот на облека и нејзините настапи, Лола Астанова се појави во многу врвни списанија како „Вог“ и „Луѓе“.
Лола Астанова има не помалку од 369.000 следбеници на Инстаграм и скоро 240.000 фанови на Фејсбук.
"Викенд Адеврул “: Која беше главната причина за за inубеноста во пијаното?
Лола Астанова: Мајка ми беше наставничка по музика, па мислам дека кога се родив, пијаното веќе беше дел од мојот живот. Мислам дека е нешто вродено, пијаното е во мојата крв.
Како би ја опишале вашата врска со пијаното?
Тоа е како брак: Не можам да живеам со него и не можам да живеам без него (се смее).
Вие не ја претставувате класичната слика на пијанистката: со долг фустан и евентуално со ливчиња од роза на копчињата. Зошто?
Бидејќи јас сум модерна девојка која сака да напредува и да не се обидува постојано да го пресоздава минатото. Тој тип на пијанистка со долг фустан припаѓа на 19 век, кога тоа било нешто прекрасно и природно. Но, тој свет повеќе не постои и ова не е нешто добро или лошо, едноставно е. Претпоставувам дека како што старееме стануваме носталгични за минатото, но тоа не значи дека треба постојано да се движиме во круг.
Вие сте спротивност на класичниот музичар: вие сте модерна, динамична и секси. Кога решивте да бидете поинаков музичар во стил и облека?
Немаше време кога „решив“ да бидам поинаква. Не е нешто што се обидувам да го направам за да генерирам внимание или полемика. Тоа сум само јас. Јас пеам онака како што се чувствувам, избирам облека што ми се допаѓаат и нема скриен план зад мојот начин на постоење (се смее).
"Визуелниот дел е бонус “
Важите за најсекси пијанист на светот и присуството е силно како и начинот на кој ги напаѓате копчињата. Како е да се биде секси во светот на класичната музика?
Во стариот класичен свет, да се биде „секси“ беше всушност неповолно и смешно е да се гледаат некои таканаречени „експерти“ кои дејствуваат само врз основа на визуелни стереотипи и архаични идеи кои немаат никаква врска со музиката. Но, нивните мислења не ме прават несоница. Мојата публика е претставена од светот на новата класична музика и ја сочинуваат луѓе кои се модерни, адогматични и слободни луѓе кои ја сакаат оваа музика, кои доаѓаат да уживаат во неа и за кои визуелниот дел е само бонус.
Постојат овие „идеи“ во светот на класичната музика дека ако жената е привлечна и добро облечена не може да биде добар музичар. Со вакви предрасуди сте се соочиле?
За жал, ваквите идеи се на секое професионално поле, а во светот на класичната музика овие предрасуди се особено очигледни. Сепак, луѓето што ги поддржуваат се чини дека не сфаќаат колку се сексистички, средновековни и архаични овие ставови. Само пред некој ден слушав неколку стари записи на некои познати класични пијанисти и помислив дека ако свирев пијано со толку голем број технички неточности, флагрантни грешки, погрешни ноти, погрешни ритами и сл., Ќе бев распнат на крст. А сепак никој не се жали, бидејќи тие пијанисти беа стари, истакнати луѓе и имаа соодветни носии.
Во еден момент рековте дека не сакате класична музика овие денови. Зошто?
Ако се повикувате на атонална музика, тогаш можам да ви кажам дека не ми се допаѓа затоа што не мислам дека музиката може да се создаде само од чиста интелектуална вежба, што е потекло на повеќето од атоналната музика. Некој одлучува да биде различен за да биде различен, и како резултат на тоа, таа музика е непријатна за слушање и изведување. Не познавам некој што би можел да седи на цел концерт со ваква музика.
Тесни умови менаџери
Во еден момент во едно интервју рековте дека индустријата за класична музика „е обележана со недостаток на почит кон публиката, недостаток на креативност, цинизам, рамнодушност и бесконечни ограничувања. И ова е иронично кога ќе сфатам дека Бах, Моцарт, Бетовен, Паганини, Лист, Шопен, Вагнер - големите имиња кои ја создадоа класичната музика - сите беа гиганти на човечкиот дух, слободни, смели, бестрашни и спектакуларни во изразите. Како може да се објасни овој парадокс?
Мислам дека твоето прашање би било посоодветно за психолог отколку за музичар (се смее). Но, можеби една од причините е тоа што луѓето што управуваа со организациите што се занимаваа со концерти на класична музика, како некои уметници, се и беа просечни, неспособни и тесни умови. Наместо да создаваат услови за музика и уметници, овие луѓе го ставија целото поле на класична музика зад запечатен прозорец, гушејќи се и напаѓајќи го и амортизирајќи ги оние што имаат други идеи. Некои од овие луѓе сè уште работат во оваа индустрија, но тоа веќе не е важно, повеќето уметници сега можат директно да зборуваат пред својата публика.
Професорот Лев Наумов го опиша вашиот начин на свирење на пијано како „редок и навистина брилијантен“. Добивте поубав комплимент од тоа?
Вредноста на зборовите се разликува во зависност од тоа кој ги кажува. И, иако ме трогаат секакви комплименти и коментари - и никогаш не ги земам здраво за готово, слушањето на овие зборови од еден од моите најголеми експерти во мојата професионална област беше нешто вонредно посебно. Бев многу млад кога учев со Наумов и оттогаш се сретнав и работев со многу неверојатни музичари, но мислам дека некогаш не сум сретнал некој што разбира подлабоко од материјалот од кој се создава музика од Лев Наумов. Тоа беше вистински феномен.
Како беше да се одржуваат концерти со Андреа Бочели?
Андреа е уште еден пример за апсолутно уникатна и неспоредлива личност. Андреа Бочели е личност со многу подароци и многу пријатна, но таа е многу повеќе од тоа. Тој ја има оваа неверојатно силна аура и присуство и кога сте до него се чувствувате како да седите покрај ангел. Досега имав задоволство да настапувам со Андреа неколку пати и секој пат беше незаборавно искуство.
"Јас навистина ја ценам Романија и нејзините луѓе со брилијантен ум “
Во 2016 година изведовте свој аранжман на познатата „Ла Кампанела“ на Лист како дует за електрична гитара. Како беше тоа искуство? Дали сте размислувале да изведувате класична симфонија со рок бенд? Со кој бенд сонувате да настапувате?
Тоа беше фасцинантно искуство. Сакам нови и прогресивни идеи и отсекогаш уживав да мешам различни жанрови и стилови, минато и иднина и да експериментирам. Што се однесува до мојот концерт од соништата, би сакал да настапам со Кралицата! Јас сум голем обожавател на бендот, нивната музика ме инспирира нон-стоп и имаше огромно влијание врз мене како музичар.
Шопен во еден момент рече: „Едноставноста е крајно достигнување. По толкувањето на огромна количина белешки и неколку белешки, едноставноста е она што излегува на површина како крајна награда на уметноста. Вие се согласувате со Шопен?
Јас 100% би се согласил, но да стигнете таму може да трае цел живот, дури и ако сте генијалец.
Додека беше концерт во Романија?
Sorryал ми е што досега не сум настапил во Романија, бидејќи навистина ја ценам вашата земја и луѓето со брилијантен ум што ја населуваат, но се надевам дека ќе дојдам и ќе пеам во Букурешт во следните години. Би било задоволство да ја посетите вашата земја. Многу мои обожаватели на социјалните мрежи се Романци.
Направи музичко училиште за надарени деца
Датум и место на раѓање: 3 јули 1985 година, Ташкент, поранешен СССР, сега Узбекистан
Студии и кариера: На 6-годишна возраст влегол во Музичкото училиште „В. Успенски “за надарени деца, елитно училиште во Ташкент и каде што започна да учи пијано под раководство на наставничката Тамара Попович.
Тој зеде часови по пијано со познатиот професор Лев Наумов на Државниот конзерваториум Чајковски во Москва. Лев Наумов еднаш рече дека „Шопен свирен на пијано од Лола е едноставно неверојатен“.
Започна со турнеи на 8-годишна возраст, настапувајќи во Германија, Франција, Австрија, Италија и Русија.
Во 1996 година тој победи на Меѓународниот натпревар во Шопен за млади пијанисти во Москва, а во 1998 година се појави во документарниот филм на УНЕСКО „Чудесни деца на 20 век“.
Тој емигрирал во САД во 2003 година.
Тој во јануари 2012 година одржа концерт во спомен на Владимир Хоровиц во познатата сала Карнеги во Tу Торк.
Лола Астанова имала симфониска соработка и концерти со Едуардо Мартирет и Симфонискиот оркестар во Мајами, Рамон Тебар и Симфонијата на Палм Бич и eraерард Шварц и Ол-стар оркестарот.
Во јуни 2012 година, таа беше номинирана во Топ 10 класични музички стилови од списанието „Лимејлт“.