Историја на сликарството
Може да се разбере промената што ја претрпе италијанското сликарство од крајот на влијанието на Леонардо, само ако започне со општата промена на вкусот што се случи од почетокот на Cinquecento. Затоа што уметнички стил поминува низ сите големи епохи, што подеднакво се провлекува во сите изрази на животот. Како луѓето градат, како се движат и се облекуваат, така сликаат. Ако некој го наб thisудува ова, веднаш сфаќа зошто сликата на подоцнежниот Цинкцеенто е токму спротивна од онаа што покојниот Кватроценто го почитуваше како убава.
«Кортиџано», малата книга на умешниот господин, што грофот Кастиглиона ја објави во 1516 година, учи за она што се сметаше за џентлменски во сообраќајот во тоа време. Неправилно е, вели Кастиглионе, да правиме насилни аголни движења; неправилно да се занимава со брзи танци. Антиката гравитации, Искрената сериозност и величественото достоинство се нарекуваат суштината на добриот тон.
Колку и да се појавуваат сериозни и моќни луѓето во нивните портрети, просторите во кои тие се движат се исто толку големи и моќни. Во минатото, свежата благодат и тенка елеганција беа целта што ја следеа архитектите во нивните згради. Исто тенки како и луѓето во нивните тесни облеки беа тенки столбови на палатите. Theидовите на зградите беа украсени со оној украсен украс како и костумите. Сега, кога облеките на луѓето станаа едноставно свечени, нивното движење е широко и величествено, во архитектурата има монументална сила и едноставна големина. Се избегнува целиот вителен украс. Формите се тешки и обемни, сериозни и достоинствени, просторите високи и широки, така што не ја стеснуваат величествената фигура.
Сликите треба да одговараат на овие луѓе, на овие простории. Нов идеал за убавина е наоѓање на пат во уметност. Доволно е да се споредат сликите на Мадона од Синкеченто со оние од претходната епоха. Во Кватроценто формите беа измерени и деликатни, курва и пупки. Во времето на Леонардо, затворениот пупка започна да се отвора. Сега сјае во зрела летна слава. Друг знаковен јазик се развива. На сликите на Филипино и Пјеро Полажуоло, фигурите одеа во грациозни танцови чекори. Сега тие стојат моќно цврсто на земја. Тогаш, тие ги раширија своите мали прсти и ги држеа своите наметки на невешт начин. Сега тие не ги знаат ниту грациозните гестови на Кватроценто или меките, еластични од периодот на Леонардо. Тие знаат само широки кнежевски гестови. Она што порано беше тивко и нежно, деликатно или самосвесно, сега станува одлично и моќно.
Психолошки, промената не е помала. Луѓето кои повеќе не дозволуваа да бидат претставени на своите портрети со молитвена книга и бројаница, туку со меч и вентилатор, веќе не можеа да имаат потреба од скромни светци, ниту пак можеа да го замислат божественото во форма на слуга. На местото на umiltГ, што е идеалот за периодот Савонарола, така се случува маестГ . Ако во тоа време мрачен матронски превез ја покриваше косата на Марија, сега таа е завиткана во кнежевски наметки. Ако тогаш беше посветена слугинка Божја, подоцна во Кореџо дама на светот, сега е небесна кралица. Ниту меланхолија, ниту нежност не сјаат од нејзиното око. Таа гледа гордо и истакната, возвишена и оддалечена. А. мирис ди регина произлегува од тоа. Фактот дека мотивот на доилката Мадона, кој периодот на Леонардо им даде мало извртување на сетилата, веќе не се појавува, исто така е поврзан со овие концепти на височина и кнежевско величие.
Дури и идеалниот пејзаж го следи овој нов вкус. Петнаесеттиот век, кој бараше остра аголна линија, го сакаше нерамниот тврд пејзаж во пејзажот, покажувајќи го во нагласената ќелавост на неговите форми. 16-тиот, кој се стреми кон кружната мекост на линиите, исто така во природата претпочита кружен, брановиден, тоа секогаш го покажува во украсувањето на растителниот свет, бидејќи ова ја олеснува грубоста на формите. Тогаш, мускулите беа сакани и затоа го изложуваа скелетот на пејзажот. Сега некој сака да наметнува полни тела и затоа исто така го покрива пејзажот со месо. Петнаесеттиот век, кој насликал витки луѓе во трици, претпочитал кипрус, ела и смрека, сè што било витко крене и истакнато. Цинкцеентистите ги избегнуваат овие дрвја затоа што само целосниот, заоблен облик на листопадно дрво им одговара на величествените луѓе со широките движења што се движат на сликите. Паралелите се однесуваат дури и на цвеќето. Петнаесеттиот век, кој создаде грациозни слики од девојки, првенствено го виде шармот на пролетта во пределот. XVI век, чиј идеал стана целосно развиена жена, ја гледаше природата само во славен летен сјај.
А, самите уметници се величествени како и сликите што ги сликаат. Во времето на Кастањо тие беа диви соработници, пркосни и неполирани како рустикалните wallsидови на Палацо Пити, во деновите на Магнифико тие беа премногу рафинирани естети. Савонарола ги направи фресери. Тогаш тие алчно се втурнаа во вртлогот на животот и загинаа млади. Сега тие се сериозни мажи за смирување, од оној гравитации, што Кастиглионе го опишува како белег на успешниот господин; опкружен со раскош на величественост, патувајќи како еднакви меѓу еднаквите со големите на земјата.