Јадењето на универзумот на јадење во уметноста - приказни - внатрешен дизајн на баунец
од Клаудија Симон Хоф, 14.01.2010 година
„Кога сите уметности ќе загинат, ликовната уметност на готвењето опстојува“ - тоа не е само изреката на народен јазик, швајцарскиот уметник Даниел Споери го направи ова мото свое. Есен игра важна улога во работата на Споери, бидејќи тој се смета за пронаоѓач на т.н. Јадете уметност. Ова ги интегрира вистинската храна и секојдневните садови во уметничките дела. Или, да го кажам накратко: храната и исхраната се издигнати во уметност. Кунсталле Дизелдорф ја посветува сеопфатната изложба „Јадење универзум: од јадење до уметност“ на овој феномен. Врз основа на работата на Споери, на изложбата се претставени 23 современи позиции на широкото поле на јадење и голтање.
Јадењето е основна човечка потреба и уметничкиот пристап кон оваа тема го означува интерфејсот помеѓу уметноста и животот. Јадењето како секојдневна потреба, сепак, има влијание врз животот како целина и се покажува дека е комплексна тема, можеби само на втор поглед: станува збор за социјални хиерархии, социјални кодови, индивидуални сакања и не им се допаѓања, интимни моменти, но и јавни Презентации. Мислите на уметниците се вртат околу теми разновидни како изобилство и глад, модерни програми за исхрана и готвење, критика на потрошувачката и глобализацијата, сè до брзата храна и здравственото лудило.
Споери и јадете уметност
Изложбата со вкупно 90 предмети е поделена на два дела, од кои првиот е посветен на творештвото на Даниел Споери. Роден во 1930 година, уметникот го смисли изразот Јади уметност во 1970 година и покрај ресторанот во Бургплац во Дизелдорф, ја отвори и галеријата Eat Art, за која уметници како Гинтер Укер, Josephозеф Бејс и Андре Томкинс произведуваа изданија направени од храна и материјали за јадење. Пред сè, Бејс и Рот се занимаваа со визуелно изразување на нестабилноста, трансформацијата и распаѓањето на медиумот на храна - како метафора за основните услови на човечкото постоење. И не само тоа: уметноста треба да се направи достапна за широка јавност, воспоставениот уметнички свет треба да се доведе во прашање или дури и да се доведе во прашање целосно.
Кога уметноста и животот стануваат едно
Ние ја должиме интензивната преокупација на Споери со предметот храна за таканаречените „слики на стапици“ (таваро-пиèе): На пример, Швајцарците користеа остатоци од банкети (уметнички) организирани специјално за оваа намена и ги прицврстија заедно со садовите на цврста површина со синтетичка смола. Споери создаде тродимензионални мртви животи како замрзнати снимки. Дури и ако уметниците отсекогаш се занимавале со теми храна, јадење и садови - помислете на бујните мртви животи на барокот или на футуристичката „Манифесто дела кучана футуриста“ од Филипо Томасо Маринети - сликите на Споерри предизвикаа значителна промена во концептот на уметност: Раздвојувањето на уметноста и животот е виртуелно елиминирано со минливоста на делата.
Од путер, леб и шеќер
Вториот, далеку поголем дел од изложбата во Дизелдорф е посветен на позициите на современите уметници кои користат алиментарни материјали за своите дела или кои сами ја одбрале темата храна, на пример во форма на видео инсталации. Меѓу изложените уметници се Бејс, Рот и Споери, како и звучни имиња како Арман, Сезар, Пол Мекарти, Гордон Мата-Кларк и Бен Ваутиер. Користените материјали за јадење се движат од путер (Соња Алтјузер, „Дас Вилкомен“, скулптура од путер во осветлена витрина во ладилник, 2009 година), леб (Јана Штербак, „Постела за леб“, Ајзен и Брот, 2006) до шеќер (Томас Рентмајстер, „ Без наслов ”, Шеќер и колички за коли, 2007). Понекогаш добриот вкус паѓа покрај патот, на пример кога непристојниот процес на производство на тесто е прикажан во видео инсталацијата „Тесто“ од Мика Ротенберг (2006).
Од сетилата и сетилното
И како и да е: Минливоста на храната е во фокусот на делата. Не е ни чудо, бидејќи храната е главниот дизајнерски елемент на уметничкото дело, нејзината постојана трансформација го одредува нејзиниот изглед, а понекогаш и мирисот. И така, оваа изложба е темелно сензуална работа. Затоа што каде на друго место можете да мирисате слатко и курва чоколадо во музеј? Уметникот Ања Галацио тоа го овозможи со обложување на wallsидовите на изложбениот салон и клупа со темно кафеава боја, содржана какао. Овој простор е во континуиран процес на промена. Сликата „Изгрејсонце“ од Дитер Рот од околу 1970 година е исто така неочекувана и со скоро поетска убавина: Тука сонцето не е насликано конвенционално со четка на платното, туку се состои од вистинско парче салама.
Кујната како архитектура
Кујната како креативно и социјално место на производство е исто така тема во шоуто. Во инсталацијата „Ротирачка кујна“ од Зегер Рејерс, на пример, комплетно опремена кујнска единица се движи околу себе четири пати за еден час, така што целата содржина на кујнскиот мебел се меша и останува само еден куп ѓубре. Овде нешто растреперува и се движи, сите сетила се упатуваат - посетителот е фасциниран од незапирливиот хаос. Андреас Вегнер, од друга страна, се занимаваше со икона за историјата на мебелот и размислуваше за нејзините социјални и архитектонски услови: „Франкфуртската кујна“ од Маргарет Шуте-Лихоцки, создадена во дваесеттите години. Уметничката Елке Кристуфек се посвети на една сосема друга тема во своите видео дела „Повраќање“ (17.01.1992) и „Јадење“ (18.01.1992). Ова е за нарушена физичност, главна тема за храна и идеалот за убавина.
Готвењето е уметност
Насловот на изложбата доаѓа од уметникот и експериментален филмски работник Питер Кубелка. Во 1980 година започнал курс на студии во Штеделшуле во Франкфурт наречен „Час за филм и готвење како уметничка форма“. Кубелка гледа на подготвување храна како уметност на сетилата, како културен феномен што ги придружува луѓето уште од почетокот на нивното постоење. Во телевизиско шоу во живо наречено „Јадење универзум“ во 1972 година, тој го претвори своето студио во Newујорк во студио за готвење и ја објасни својата уметничка филозофија пред публиката, додека самиот ги подготвуваше садовите. Во тоа време, кулинарската уметност и култура веќе се мешаа и се поставуваше прашањето дали готвачот е уметник или занаетчија. Готвењето и готвачот веќе долго време се запишуваат во нашата културна меморија, а доказ за тоа е и фактот дека каталонскиот славен готвач Феран Адрија учествуваше во Документа 12. Роџер Буергел, тогашен директор на Документа, ја оправда својата одлука на следниов начин: „Го поканив Феран Адрија затоа што тој успеа да создаде своја естетика, што се претвори во нешто многу влијателно на меѓународната сцена“.
Патем, изложбата во Дизелдорф ги претстави кураторите со многу неочекувани проблеми: Кога уметничката Јана Штербак сакаше да испече душек направен од вистински леб за нејзиниот метален кревет, прво требаше да се најде соодветна фурна.
Воинформации за изложбата
Изложбата „Јадење на универзумот. Од јадење во уметност “во Кунсталле Дизелдорф може да се види до 28 февруари 2010 година. Понатамошни станици се галеријата во Таксиспај Инсбрук и уметничкиот музеј Штутгарт.
Објавен е сеопфатен каталог за изложбата:
Кунстале Дизелдорф/Галери им Таксиспалајс Инсбрук/Кунстмузеум Штутгарт (Ур.): Јадење на универзумот. На храната во уметноста. Келн (Dumont-Verlag) 2009. 312 страници, бројни илустрации, 29,90 евра.
Главниот настан на придружната програма ќе се одржи во петок, 5 февруари 2010 година во Хаус Марија Терезија во Дизелдорф: банкетот Јади уметност „Un puç des dés“ со уметникот Даниел Споери. Тука гостите стануваат актери во раскошна уметничка сцена.