Jamesејмс Камерон Jamesејмс Камерон Пред Аватар
Јас пораснав на постојана диета научна фантастика. Во средно училиште, секој ден одев со автобус до училиште по еден час напред и назад. И секогаш бев вовлечен во книга, книга од научна фантастика, која го однесе мојот ум во други светови и ме задоволи, во наративна форма, ова незаситно чувство на curубопитност што го имав.
И - знаете - таа iosубопитност се манифестираше и во фактот дека кога и да не бев на училиште, бев надвор, во шумата, шетав и собирав „примероци“, жаби и змии и бубачки и езерце вода, и ги вратив, истражувајќи ги под микроскоп. Јас бев вистински глупак во науката. Но, сето тоа имаше врска со мојот обид да го разберам светот, да ги разберам границите на можното.
И се чини дека мојата страст за научна фантастика беше во светот околу мене, поради она што се случуваше - ова се случуваше кон крајот на 60-тите - одев на Месечината, истражувајќи ги длабочините на океаните. Quesак Кусто дојде во нашите дневни соби со своите неверојатни специјални шоуа кои ни покажаа животни и места во фантастичен свет што не сме можеле да ги замислиме порано. Така се чинеше дека тоа одекнува со целиот дел од научно-фантастиката.
И јас бев уметник. Можев да цртам. Можев да сликам. И открив дека, бидејќи немаше видео игри и соодветно оваа заситеност на филмови со ЦГ и целата оваа плејада слики во медиумскиот пејзаж, морав да ги создадам овие слики во мојата глава. Знаете, сите моравме, како деца, да читаме книга и, преку описите на авторот, да ставиме нешто на филмското платно во главата. И така, мојот одговор на сето ова беше да цртам, да сликам суштества и вонземски светови, роботи, вселенски бродови, сите овие работи. Секогаш ме фаќаа часовите по математика како чкртаат на тетратката. Тоа беше затоа што оваа креативност мораше некако да најде излез.
И се случи нешто интересно, претставите на quesак Кусто ме направија многу ентузијазам за фактот дека тука е еден вонземски, вонземски свет токму на Земјата. Никогаш не можев навистина да одам во вонземски свет, вселенски брод. Овој сон изгледаше доста нереален. Но, тоа беше свет во кој навистина можев да одам, токму овде на Земјата, и тоа беше исто толку богат и егзотичен, како и што било друго што замислував да ги читам тие книги.
Затоа, решив дека она што навистина требаше да го сторам е да научам како да го направам тоа правилно. И единствениот проблем со тоа беше што живеевме во мало село во Канада, 600 милји од најблискиот океан. Но, не дозволив тоа да ме заплаши. Му се налутив на татко ми се додека тој конечно не најде класа по нуркање во Бафало, Newујорк, токму на границата во близина на местото каде што живеевме. И дури станав овластен нуркач во базен во ИМКА среде зима во Бафало, Newујорк. И не го видов океанот, вистински океан, уште две години кога се преселивме во Калифорнија.
Оттогаш, во текот на 40 години, поминавме околу 3.000 часа под вода, а 500 од тие часови беа во подморници. И, научивме дека таа длабока океанска средина, па дури и поплитките океани, се толку полни со живот што е навистина над она што можеме да го замислиме. Имагинацијата на природата е толку безгранична, споредена со нашата, сиромашна човечка имагинација. Сè уште сум воодушевена од она што го гледам кога ги правам овие нуркања. И мојата loveубовна приказна со океанот продолжува и е силна како и секогаш.
Но, кога одбрав кариера како возрасен, бев режисер. И се чинеше дека ова е најдобриот начин да се помири оваа потреба што требаше да раскажувам со потребата да создавам слики. И, како дете, постојано цртав стрипови и така натаму. Значи, создавањето филмови беше начин да се соберат слики и приказни. И тоа имаше смисла. И, се разбира, приказните што ги избрав да ги раскажувам беа приказни од научна фантастика: „Терминатор“, „Вонземјани“ и „Амбисот“. И со „Амбисот“, ја комбинирав мојата loveубов кон подводните пејзажи и нуркањето со снимањето филмови. Така комбинирајќи ги двете страсти.
Нешто интересно произлезе од „Амбисот“, имено решението на наративниот проблем специфичен за тој филм, имено создавањето на оваа течност што е од водата, за што ја прифативме компјутерската генерирана анимација, CG. И ова доведе до првиот лик на течната површина, анимиран од компјутерска графика, кој некогаш се појавил во филм. И дури и ако филмот не заработи пари, треба да кажам дека едвај ги заработи своите инвестиции, јас бев сведок на нешто извонредно, имено дека публиката, глобалната публика, беше зачудена од оваа очигледна магија.
Знаете, законот на Артур Кларк е дека секоја технологија што е доволно напредна, не се разликува од магијата. Видоа нешто магично. И така, тоа ме возбуди многу. И помислив: „Леле, ова е нешто што треба да се прифати во филмската уметност“. Затоа во „Терминатор 2“, кој беше мојот следен филм, го однесов ова многу подалеку. Работејќи со ILM, го создадов индивидуалот за течен метал во тој филм, чиј успех ќе зависи од тоа како работи овој специјален ефект. И тоа работеше. И повторно создадов магија. И го имав истиот резултат со публиката. Јас заработив малку повеќе пари од тоа.
Значи, цртањето граница помеѓу овие две искуства резултираше во тоа да биде еден нов свет, нова форма на креативност за филмските уметници. Како заклучок, започнав компанија со Стен Винстон, мојот добар пријател Стен Винстон, кој во тоа време беше дизајнер на суштества и костуми, и јас го нареков Дигитален домен. И идејата зад компанијата беше дека ќе ги прескокнеме аналогните процеси на оптичко печатење и така натаму и ќе преминеме директно во дигитално производство. И навистина го сторивме тоа, што ни даде конкурентска предност за некое време.
Но, заостанавме во средината на 90-тите во однос на дизајнот на суштества и карактери, поради што е основана компанијата. И ја напишав оваа претстава наречена „Аватар“, која имаше улога да ги турка работите понатаму во смисла на визуелни ефекти, компјутерски графички ефекти (ЦГ) и повеќе, со човечки ликови во смисла на емоции, генерирани во ЛП. И главниот лик требаше да биде целосно генериран во ЦГ. И, светот ќе беше цел ЦГ. Но, плановите не вродија со плод. И луѓето во мојата компанија ми рекоа дека нема да можеме да го направиме тоа некое време.
Затоа, ја ставив идејата во складиште и направив друг филм за голем брод што тоне. (Смеа) Знаете, отидов и ја претставив во студиото како „Ромео и Јулија на брод“. Wasе беше романтична приказна со епски размери, страстен филм. Тајно, она што сакав да го сторам е да нуркам за да го истражам вистинскиот брод на Титаник. И затоа го снимав филмот. (Аплауз) Ова е вистината. Па, студиото не го знаеше тоа. Но, ги убедив. Им реков: "toе потонеме. Toе го снимаме реално. Ова ќе го искористиме на почетокот на филмот. Beе биде многу важно. Toе биде одлична почетна точка за маркетинг". И ги убедив да финансираат експедиција. (Смеј се)
Звучи лудо. Но, има врска со темата дека вашата имагинација може да создаде реалност. Бидејќи ние всушност создадовме реалност во која шест месеци подоцна, јас бев во руска подморница на 5000 милји (5000м) под Северниот Атлантик, гледајќи го вистинскиот Титаник преку портокал, а не во филм, не HD, реално. (Аплауз)
Сега, тоа ме фасцинираше. И требаше многу подготовки, моравме да градиме простории и светла и секаков вид на работи, но јас бев изненаден колку ова нуркање, ова длабоко нуркање, беше како вселенска мисија. Знаете, каде што сè беше високо технолошко и бараше многу планирање. Влегувате во оваа капсула, се нурнувате во оваа мрачна и непријателска средина каде што нема надеж дека ќе бидете спасени ако не можете да се вратите сами. И си помислив: "Леле. Како да живеам во научно-фантастичен филм. Тоа е навистина кул".
И така, навистина ме обзеде манијата да ги истражувам длабочините на океаните. Се разбира, од iosубопитност, неговиот научен аспект. Тоа беше сè. Тоа беше авантура, тоа беше curубопитност. Тоа беше фантазија. И тоа беше искуство кое Холивуд не можеше да ми го даде. Затоа што, знаете, можев да замислам суштество и да создадам визуелен ефект за тоа. Но, не можев да замислам што видов низ таа дупнатина. Додека правев некои последователни експедиции, видов суштества на хидротермалните обожаватели и понекогаш работи што никогаш порано не сум ги видел, понекогаш работи што никој не ги видел порано, а кои не беа опишани од науката во тоа време ако ги видам и фотографирам.
Значи, јас бев целосно заробен од ова и требаше да имам повеќе. Така, донесов прилично curубопитна одлука. По успехот на Титаник, си реков: „toе направам пауза од сегашната работа како холивудски режисер и ќе бидам истражувач со полно работно време некое време“. И така, започнавме да ги планираме овие експедиции. И, завршивме во Бизмарк и го истражувавме со помош на роботски возила. Се вративме во урнатината на Титаник. Земав мали роботи што ги создадов на оптичките влакна за намотување. И идејата беше да се влезе внатре и да се направи внатрешно истражување на бродот, што никогаш порано не беше направено. Никој не погледна во бродоломот. Тие немаа средства за да го направат тоа, па затоа ја создадовме технологијата за да го сториме тоа.
Значи, знаете, тука бев на палубата на Титаник, во подморница и гледав во подовите што многу личеа на оние за кои знаев дека свири оркестарот. И контролирам мало роботско возило низ патеката на бродот. Кога велам, го контролирам, но умот ми е во тоа возило. Се чувствував како да сум физички присутен во кршот на Титаник. И тоа беше најнеобичното искуство со дежаву што некогаш сум го имал, бидејќи знаев пред да заобиколам некој агол како ќе биде, пред светлата на возилото да го откријат тоа, затоа што одев на сцената во понеделникот. денови кога го правиме филмот. И сцената е конструирана како точна реплика на плановите на бродот.
Ова беше апсолутно извонредно искуство. И тоа навистина ме натера да го сфатам искуството за телеприсуство што може да го имате со овие роботски аватари, кога вашата свест ќе се инјектира во возило, во оваа друга форма на постоење. Тоа навистина беше длабока работа. И можеби краток преглед на она што може да се случи за неколку децении кога ќе започнеме да имаме тело на киборг за истражување или други цели во многу од видовите на постхуманите иднини што можам да ги замислам како fanубител на научна фантастика.
Така, правејќи ги овие експедиции и почнувајќи навистина да го ценам она што го открив таму долу, како овие области во Венеција во длабочините на океанот, каде што ги открив овие неверојатни животни. Тие во суштина се вонземјани кои живеат токму тука на Земјата. Тие живеат во средина со хемиска синтеза и не преживуваат во систем заснован на сончева светлина, како нас. Така, гледате животни кои живеат во близина на водени авиони со температура од 500 степени. Мислите дека не можеше да преживее.
Во исто време, станав многу заинтересиран за вселенската наука, повторно, влијанието на научната фантастика што ја доживеав како дете. И се најдов вклучен во заедницата заинтересирана за вселената, многу вклучена во НАСА, да бидам дел од советничкиот одбор на НАСА, да планирам вистински вселенски мисии, да одам во Русија, да поминувам низ биомедицински протоколи за пред-космонаутите и сето тоа, навистина одете и летајте до меѓународната вселенска станица со нашиот систем за 3Д камери. И тоа беше фасцинантно. Но, она што завршив е да ги доведам вселенските научници со нас до длабочините. И да ги одведе надолу за да имаат пристап до астробиолозите, планетарните научници, луѓето кои беа заинтересирани за овие екстремни средини, земајќи ги длабоко и оставајќи ги да видат и да земат примероци за да ги тестираат со инструменти и и така натаму.
Значи, тука правиме документарни филмови, но всушност студиравме, создававме вселенска наука. Јас целосно го затворив кругот помеѓу тоа што сум aубител на научна фантастика, знаеш како дете и да ги правиш овие работи реално. © И знаете, за време на ова патување на откривање, научив многу. Научив многу за науката. Но, научив и многу за уметноста на возење. Сега, ќе помислите дека директорот мора да биде водач, водач, капетан на брод и сето тоа.
Јас навистина не научив уметност за возење се додека не ги направив овие експедиции. Бидејќи во одреден момент морав да кажам: "Што правам овде? Зошто го правам ова? Што заработувам од ова?" Ние не заработуваме со овие проклети мисии. Едвај преживуваме. Не носам слава. Луѓето некако мислат дека отидов помеѓу „Титаник“ и „Аватар“ и дека негде си правев нокти, седејќи на плажа. Ги направив сите овие филмови, ги направив сите овие документарци за многу ограничена публика.
Без слава, слава, пари. Што правиш? Вие го правите тоа за самата работа, за предизвикот - и океанот е најпредизвикувачката околина што постои, за возбудата на откритијата и за чудната врска што се формира кога мала група на луѓе формира близок тим. Бидејќи ги правев овие работи со тим од 10-12 луѓе, работејќи со години. Понекогаш [да се биде] на море 2-3 месеци.
И во врска со ова, сфаќате дека најважно е почитта што ја имате за нив и дека тие ја имаат за вас, дека сте завршиле работа што не можете да ја објасните на некој друг. Кога ќе се вратите на брегот и ќе кажете „Моравме да го сториме ова, и оптичките влакна, и ослабувањето, и ова и другото, целата технологија што беше вклучена и тешкотијата, аспектите на човековата изведба за работа на море, не можете да им објасните на луѓето Работата е што можеби ја имаат полицајците или луѓето на бојните полиња што поминале нешто слично заедно, и знам дека никогаш не можат да го објаснат тоа.
Затоа, кога се вратив да го снимам мојот следен филм, кој беше „Аватар“, се обидов да го применам истиот принцип на лидерство, имено да го почитувам вашиот тим и истовремено да ја заработам нивната почит. И навистина ја смени динамиката. Тука сум повторно со мал тим, на непозната територија, правејќи „Аватар“, измислувајќи нова технологија што дотогаш не постоеше. Извонредно интересно. Извонредно провокативно. И, станавме семејство во период од четири и пол години. И тоа целосно го смени начинот на кој снимав филмови. Така, луѓето коментираа за шепотот како, добро, знаете, ги оживеавте океанските организми и ги стававте на планетата Пандора. За мене, тоа беше повеќе фундаментален начин на деловно работење, самиот процес, кој се смени како резултат.
Па, што можеме да сумираме од ова? Знаете, кои се научените лекции? Па, мислам дека првото нешто е iosубопитност. Тоа е најсилното нешто што го имате. Имагинацијата е сила што вистински може да се манифестира во реалност. И почитта кон вашиот тим е поважна од сите ловорики во светот. Млади филмаџии доаѓаат кај мене и ми велат: „Дај ми совет како да го направам ова“. И им велам: "Не ограничувај се. Другите луѓе ќе го сторат ова за тебе, не го прави тоа сам, не обложувај се против тебе. И ризикувај".
НАСА ја има оваа омилена фраза: „Неуспехот не е опција“. Но, неуспехот мора да биде опција во уметноста и истражувањето, бидејќи станува збор за доверба. И ниту еден поголем обид за иновации не беше ризик. Мора да бидете подготвени да ги преземете тие ризици. Ова е мислата со која те оставам, имено дека во што и да правиш, неуспехот е опција, но стравот не е. Благодарам (Аплауз)