К; Интернет музичко списание Филип Јаруиски

Стара дискусија е: некои велат дека Франц Шуберт бил премногу некритички во изборот на неговите текстови. Всушност, можете да најдете некој литературен втор и трет ранг меѓу 700-те песни (иако има вкус на времето), но клучното прашање е повеќе дали уметничката песна треба да има функција на музичко зајакнување на веќе „добар“ текст . На овој рецитал на Филип Јаруски со чисто Шубертова програма, може да се види поинаков пристап: песната како музичка минијатурна форма која е многу повеќе во форма на структурата (и атмосферата) на текстот отколку на точната формулација. Притоа, францускиот контратенор тргнува суштински поинаков пат отколку во преовладувачкиот прием, во кој Дитрих Фишер-Диекау особено ги поставува стандардите што не се само стандарди за квалитет, туку и го издигнуваат диференцираниот дизајн на зборовите до идеалот за толкување. Јаруски не започнува од значењето на зборот, туку од дизајнот на вокалната линија, за која не смее да се пушти и од убавината на тонот. Благо речено, точниот текст е во основа ирелевантен.

Јаруски веќе подолго време не е посветен на класичниот репертоар на контра тенорот. Тој меѓу другото има и со своето мамечко ЦД опиум Во 2009 година, доцна романтичната француска песна беше повторно откриена, со латентната еротика на перка, исто така, предизвика игра со родов идентитет - Шуберт го нема тоа во оваа смисла. Овде гласот сам треба да ги носи соништата за loveубовта и задгробниот живот на романтизмот и бидермаерот како буржоаски колега - и тоа исто така работи во непознат предуправа. Јаруски постојано го става во просторијата кристално чистиот, етеричен, но и пианисимо звук, без вибрато, што го одложува подолго време, а потоа дозволува да започне со лесен притисок врз гласот. Тој ризикува многу; еднаш или двапати гласот се тресе кога тоновите се поставуваат исклучително меко, но оваа потенцијална опасност претставува незначителна привлечност за толкувањето, кое исто така напредува со кревкоста - Шуберт како да е изработен од порцелан тенок нафора.

Најголемиот недостаток на оваа фасцинантна интерпретација е нерамнотежата помеѓу кревкиот вокален дизајн и тонски премногу „густиот“ големо пијано на Штајнвеј - посуптилен историски инструмент, фортепиано, ќе ја направеше попривлечна и соодветна придружба. Покрај тоа, éером Дукрос игра многу академски, мелодијата е нагласена и придружноста е вкусно повлечена, што е точно, само што е прикажано тука премногу јасно - недостасува конкретно „Шубертовиот“ момент на неодреденост. Ненадејните промени помеѓу големи и помали, кои можат да дејствуваат како отровни стрели, парадоксно го губат својот ефект доколку Дукрос премногу ги потенцира. Ова е очигледно и во двете инструментални дела на вечерта, второто од Три парчиња пијано D946 и третиот од Импровизиран Д899, доцни дела што ја губат меланхолијата зависни од смрт тука. На крајот на краиштата: Дукрос и Јаруски, кои долго време настапуваат заедно, сигурно ќе играат заедно како сон.

Јаруски има до тоа Син на музата по Гете и На музика (Франц фон Шобер) избрани многу непознати, исто така од долго заборавени поети (единствениот бис што го помина со серенада „Моите песни тивко молат“ една од најпознатите песни на Шуберт). Во однос на содржината, тој гради лак на напнатост помеѓу пролетта и loveубовта, кои доминираат во првиот дел од програмата, навечер и збогување по паузата, така што на овој рецитал ќе му се даде (не премногу фиксна) форма. Ликот е претежно елегичен, повремено минливо весел (како што е споменато во Син на музата), тој ги избегнува драмските песни - изборот е секако добро прилагоден на гласовната диспозиција. Опсегот на стилски можности на Јаруски е секако ограничен, бидејќи големата фунта со која тој е неконтролиран е пред се убавината на неговиот глас, исто така, елеганцијата на фразата, кристалниот сјај на нагорнините. Секако, некои елементи во дизајнот се повторуваат. Но, можете да се потопите во овој начин на пеење на Шуберт.

Ваше мислење
Пишете ни писмо до уредникот
(Публикацијата е резервирана)