Како да го претворите вашето тело во алатка за пишување - Весник Метрополис Весник Метрополис
Ориентален танц. Мистерија, сензуалност, сложени носии. А сепак, „доволно сте како што сте“, вели Камила, која ја откри оваа форма на изразување пред 14 години и оттогаш не запре.
Напис од Адина Скорческу | 11 март 2016 година
Што го разликува ориенталниот танц од другите стилови на танцување? „Вклучува многу повеќе сите делови на телото и многу мускулни групи кои нормално не ги користиме. Потоа, специфично е женствено, во смисла дека одлично одговара на женското тело, што не можете да го кажете за другите стилови. И тоа вклучува дисоцијации на делови од телото, кои исто така се наоѓаат во брејк денс, на пример, но на сосема поинаков начин. Често се користат движењата со стомакот, специфичен елемент за кој навистина не знам дека постои во друг танц. И, последно, но не и најважно, има корени во многу далечни времиња “, вели Серасела Хекман, алијас Камила.
Зошто уметничко име? „Тоа е традиција, секој танчер носи уметничко име. Иако не би рекол дека многу се поистоветувам со моето. Но, тоа ви помага да влезете во улога, разликувајќи ја танчерката од секојдневната жена. Го избрав пред околу 12 години и не го сменив. „Камила“ значи „совршен, комплетен“.
Зошто „ориентален танц“, а не „стомачен танц“? Ориенталниот танц потекнува од арапскиот термин, raqs sharki, што значи „танц на Ориентот“. „Стомачен танц“ е повеќе откритие - така го нарекоа Французите кои дојдоа во Египет и ги видоа оние ексцентрични танчери, кои правеа специфични движења на стомакот. Така, тие го нарекоа танцот „данс вентре“. Потоа, името беше земено, од збор до збор, на англиски. Но, тоа е неточно. Се однесува на танци од разни земји на Блискиот исток “.
Кога ќе ја прашате Камила кога започна да танцува, таа врти со очите и се насмевнува. „Танцував како дете. Научив балет, танц во сала, модерен танц, аргентинско танго, цигански танц ... Бев во театарски и танчерски трупи во Клуж, каде што започнав факултет и во Букурешт. Но, кога го открив ориенталниот танц, почувствував дека се најдов на тој начин да изразам сензуалност, женственост. Ниту еден друг танц не направи да се чувствувам толку природно “.
Така, тој започна да учи од лентите („во тоа време, немавме многу пристап до Интернет“) и да открива разни движења („само после тоа дознав дека тие навистина постојат, не сме ги измислиле“). Наскоро започнал да предава, а подоцна ја основал и школата за ориентални задоволства.
Потоа, во 2007 година, на натпревар во Словенија, тој се соочи со реалноста. „Се сретнав со оној кој победи на натпреварот, далеку од нас - Катерина. Тогаш видов, всушност, што е ориентален танц. И сфатив дека многу работи што ги научивме беа погрешни, дека не знаевме скоро ништо за стиловите, дека не знаевме што е класичен египетски танц. Учам веќе неколку години… Сакав да се откажам од работата, некое време не се осмелував да ги продолжам часовите што ги држев “.
Од 2008 година, тој започна да учи од професионалци - да оди на фестивали, да организира работилници во Букурешт. Во исто време, започнаа приватни настани. „Едно е да танцувате на сцена и сосема друго на приватен настан. На настани, честопати бев разочаран што уметничкиот дел не беше ценет. Клиентите не мора да ја гледаат техниката и суптилностите, но танчерката, жената и спектакуларните елементи, како што се крилјата.
Обично, одам мирно и самоуверено, но - кога знам дека публиката е составена од Арапи - се чини дека повеќе ми се допаѓа, бидејќи тие го ценат тоа поинаку, тие не ги гледаат само формите. Затоа што сакам да мислам дека не сум само жена облечена во костум за танцување што ги истакнува формите. Она што го работам е уметнички чин, кој започнува од прилично сложена техника. Но, на крајот, на приватни настани сум тука за нив, да им ја направам вечерта поубава, а не да докажам каква извонредна техника научив дома “.
Ако ставам омилена музика, неколку додатоци и почнам да се движам, тагата нема шанси.
Колку време ви е потребно за да научите? „На неколку сесии фаќате неколку движења и можете многу добро да танцувате. Но, можете да студирате дури и до старост; танцот е неисцрпен. Тие се инструктори кои повеќе од 30 години ги проучуваат корените на танцот, како и етнологијата. Тоа е, тие одат во различни области на Египет за да откријат парче од многу голема загатка - од каде потекнува танцот, како се играло во минатото, како се родени народни стилови, каква религиозна или културна конотација имаат движењата “.
Како успеавте да го претворите целото тело во доброто средство што раскажува приказна? Кошулата:
"Раководител треба да го држите како кралица. Постојат мали агли (начинот на кој ја вртите брадата) кои прават голема разлика на сцената. Покрај тоа, преку очите изразувате многу. Ако сте искрена танчерка, вашите чувства можат да се видат во вашите очи. Не можете да не ги искажете “.
Косата. Движењата за коса не се специфични за египетскиот танц, но се користат во народни стилови - ирачки, халеиџи. Во либанскиот танц, ако танчерката не ја користи косата, се вели дека е нецелосна.
Рацете.,Движењата на рацете ми се омилени. Мислам дека станува збор за благодат што ја стекнуваш вежбајќи ги. И мислам дека има голема разлика помеѓу некој што не ги образува своите раце и некој што веќе го развил тоа.
Отпрвин не работеа, но во еден момент тоа беше клик - сфатив како да го држам средниот прст, на пример. Исто така, имам афинитет за повеќе воздушни, пошироки движења; Мислам дека првото нешто што го правам кога ќе слушнам прекрасна музика е да ги мрдам рацете “.
градите. „Движењата на градниот кош ги дава кафезот со ребра, а не големината на градите. Секоја жена може да ги направи, без оглед на конформацијата или возраста, не постои стандард. Во египетскиот танц, немаше движење на градите. Дојде подоцна и е посовремен елемент, воведен од западњаците “.
стомакот. „Движењата со стомакот имаат антички корени, од претхристијанскиот период, од ритуалите на плодност, повикувањето на богови. Некои ритуали се практикуваат и денес, на пример во Мароко. Прочитав една статија за заедница на жени во која, кога едната од нив се породи, неколкумина се собираат и прават мавтајќи движења со стомакот, за да и помогнат во процесот на раѓање.
Тоа е поддршка на жените што ја сметам за многу убава. Се вели дека така се овековечувал танцот во минатото. Мајките ги научиле своите ќерки движења што им помагале за време на породувањето - кругови, карлични ротации, абдоминални бранови “.
колковите. „По природа на танцот, колковите имаат значење малку повеќе од другите делови на телото. И тогаш костумот ги истакнува овие движења. Кога почнав да танцувам, еден наставник ќе ми рече: „Кога ќе ги мрднеш колковите, направи целиот универзум да се помрдне“. Целата оваа област - колковите, карлицата, стомакот - е центарот на женственоста, тука се раѓа животот. Таму се раѓа танцот “.
нозе. Традиционално, жените танцуваат боси. Важно е да бидете во контакт со земјата, да ја чувствувате интимната врска со земјата. Од таму ја добивате својата енергија. Нозете се столбови на кои го градите целиот танц.
"додатоци се појави за да го збогати шоуто. Можеби само превезот има посебни конотации. Постои танц на седумте превези за кои се вели дека биле инспирирани од легендата, во која божицата Иштар го спасува својот overубовник, Тамуз, од утробата на земјата. И за тоа треба да поминете низ седум порти. Се претпоставува дека движењата што ги правел биле танц на стомак и дека тој открил превез пред секоја порта “.
Превезот има и доза на магија, верува Камила. Тоа е како продолжение на танчерот, па дури и на музиката. „И, покрај тоа, тој има своја личност. Ослободете се од прстите само кога не сакате. Колку и да повторувате, можно е да се лизнете меѓу прстите, да бидете толку фини. Предизвик е да се врати природно и да се чини дека бегството е дел од кореографијата. Танцувањето е живо суштество, сепак… “
Во последниве години, Камила чувствува потреба да пренесе нешто што е автентично - класичен египетски танц. Но, над тоа, овој танц е прилика во која жените се заедно заради заедничка грижа, во која нема споредба, каде што секој има можност да се познава, да ги види своите убави делови; што не е многу честа појава во секојдневниот живот.
„Во ориенталниот танц, доволно си како што си; односно секој од нас има своја убавина што природно може да ја изрази преку танц. Но, се разбира, тоа е работа што треба да ја завршите, бидејќи не е лесно да ги оставите вашите инхибиции на страна, да ја живеете својата женственост. За мене, овој раст - за мене и, особено, за студентите - е вистинското професионално задоволство, поважно од сите претстави на сцената “.