Како можам да компонирам парче музика на пијано
17 јули 2018 ∙ 6 минути за читање
Да научите да свирите пијано или да научите тастатура на почетокот не е толку лесно.
Учењето од парчиња што другите ги составиле е сè уште најчеста практика на часовите по пијано. Учите да ја читате листот музика, а потоа да го свирите парчето што е можно поверно, без да знаете дека навистина го правите тоа.
Кога ќе достигнете доволно добро ниво на свирење пијано, можете да започнете, да компонирате свои парчиња.
Секако, за ова е потребна одредена вештина и креативен ум за да можете да замислите и запишете готово парче.
Но, има помош сами да компонирате прекрасно парче за пијано и да ги продлабочите своите вештини.
Што треба да можете да направите пред самите да компонирате на пијано?
Вие дури и не тресете музичко парче од вашиот ракав, особено тоа за пијано, тоа е сигурно.
Различните фази на создавање на музичко дело треба да се почитуваат.
Секако, веќе има безброј пијано-композитори и композитори, па затоа внимавајте да не ве обвинат за плагијат доколку премногу се инспирирате од друг уметник.
Кога сте свесни за ова, можете да започнете да компонирате.
Имајте музички препораки и користете ги
Кога почнувате да учите пијано, тоа обично е затоа што обожавате музика.
И, ако сакате музика, обично ја имате и таа широка музичка култура.
Оваа култура ви овозможува да Структури на парче идентификува и разбере како музиката „работи“.
Кога ќе ги разберете повеќето од парчињата конструиран на сличен начин полесно е да компонирате парче на пијано сами.
Солидното знаење е предуслов за вашите сопствени композиции. | Извор: Pexels
Во вториот чекор можете да обучите одредена музичка чувствителност, што го прави многу полесно да се запознаете со Musicанр на музика во која сакате да компонирате.
Веќе треба да имате солидни вештини.
Пијанист кој разумно добро учи да свири пијано нема доволно основи и вежба за да состави музичко дело достојно за името.
Пред да можете сами да пишувате музика, треба да ги правите сите Акорди и партиции доминираат.
Треба да бидете во можност да ги играте сите парчиња во светот без никакви проблеми и да немате најмала тешкотија со тоа Читање на белешките да има.
Како што можете да видите, нема да станете одличен композитор толку брзо!
Неколку години свирење на пијано и откривање на музички стил се неопходни пред да започнете да компонирате свои дела.
Затоа, професионалните часови по пијано се неопходни за вашиот проект. На Superprof ќе ги најдете вистинските курсеви (на пример, часови по пијано во Хановер).
Компонирајте пијано - чекор по чекор
Кога сите претходни чекори се завршени и пијанистот ги има сите алатки за компонирање, тие можат да се концентрираат на чекорите што водат до завршено парче пијано.
Има нешто што вреди да се знае за тоа Совети и техники, што може да се научи.
Прво текстот или прво музиката?
Многу композитори ќе ве советуваат да ја компонирате музиката откако ќе го напишете текстот.
Причините се очигледни: полесно е да се создаде музички универзум кога текстот е напишан и парчето е структурирано (стихови, строфи, рефрен, семантика, должина на делото итн.).
Имајќи го тоа веќе го олесни замислувањето на темпото и музичкиот тон на делото.
Прво мелодијата или прво текстот? И двајцата имаат предности и недостатоци. | Извор: Pexels
Се разбира, исто така е можно да се компонира музиката пред да се напише текстот. Ако сте особено снаодливи за музика, вакви работи можат да ви бидат полесни.
На некои композитори им е полесно да ги најдат римите кога веќе ги имаат на располагање темпото и тонот.
Пробај!
Како да ги изберете главните акорди?
Кога ќе почнете да компонирате парче, треба прво да одите четири главни акорди Дефинирај.
90% од сите музички дела се изградени околу овие четири акорди.
Несомнено, најважниот чекор е да ги изберете добро и да го замислите мелодискиот идентитет што сакате да му го дадете на парчето.
Првиот избор што треба да го направите е помеѓу Мали акорди и Главни акорди. Најчестите акорди што се користат во модерните парчиња се акордите C, B и G.
Значи, или ги користите овие акорди затоа што во моментов се во мода, или иновирате и одлучувате за друг тон.
Како ја структурирате мелодијата околу овие главни акорди?
Главниот квартет на акорди го формира басот, кој го игра левата рака.
Почнувајќи од бас, десната мелодија е компонирана за десната рака.
Постојат две опции:
- Акорди: Кога компонирате парче акорд (лево и десно), парчето добива динамична, ритмичка компонента. Ако одлучите за парче од овој стил, треба да проверите да ги менувате ритмовите и да додавате стилски ефекти за прстите да го олабават парчето.
- Арпеџос: Арпеџоите се користат за мелодијата да тече. Акордите се скршени за да додадат проток и хармонија на парчето. Пример: Наместо да свирите акорд C-E-G, вие свирите Ц, потоа Е и потоа Г, одново и одново, како на харфа.
И двата методи имаат предности и недостатоци. Дури и најдобрите композитори во светот го кажуваат тоа.
Каква улога игра импровизацијата?
Последната компонента што не треба да се занемари во процесот на составување е таа импровизација.
Ова е областа во која може да се одвива целата имагинација и виртуозност на музичарот и пијанистот да ја покаже својата умешност!
Совет: Секогаш снимајте ги овие моменти на импровизација (дури и за време на час по пијано). Затоа што ако нешто интересно ни се случи спонтано, тоа не значи дека подоцна ќе се сетиме што беше тоа.
Не мора да биде спектакуларна опрема, само снимете ја вашата музика! | Извор: Pexels
Така е Снимање со микрофон или машина за диктат е трик што може да ве спаси подоцна ако спонтано пронајдете мелодичен наод на тастатурата.