Каков совет имаат специјалистите за фотографирање храна

Сликата е повеќе од илјада зборови, вели една стара поговорка, а модерното време само ја потврдува оваа изрека, особено затоа што добивањето спектакуларни слики е лесно за секого, без разлика дали сте професионалец или не.

Очигледно, работата на фотографот на храна не може да се замени со уметнички вештини на некој што има телефон со добра камера, но во ера на брзина, неопходно е постојано присуство на Интернет. И се додека сопственикот на ресторан или бар не може да си дозволи трајно вработен фотограф на неговата локација, решението доаѓа од сликите што се прават секојдневно со храна што излегува од кујната или зад тезгата.

За да бидат што е можно поповолни за имиџот на брендот, потребно е да се земат предвид некои основни правила што ги следат професионалните фотографи во нивните студија. За да се запознаеме со овие техники на фотографија со храна, разговаравме со нашиот колега, Тудор Винтилоиу и уште двајца фотографи со храна основани на романскиот пазар: Андреја Крачиун (Анди) и Јулијан Ратеску. Нивното едногласно мислење е дека барем за страницата, фотографиите треба да ги направи професионалец.

Фотографијата со храна е деликатна. Различните јадења мора веднаш да се фотографираат за да не се изгуби формата, како суфле, сладолед или којзнае каква друга конструкција. За ова, треба да имате предвид неколку правила, но „за да излезе успешна фотографија, пред сè мора да имате производ што изгледа добро, хармонично и со уредно обложување“, смета Тудор Винтилоиу.

Енди се залага за природна светлина “затоа што светлата во ресторанот сигурно не се погодни за снимање храна и, во најголем дел од времето, имаат различна температура на бојата. Препорачувам прозорци свртени кон север, бидејќи тие не продираат директно во сончевите зраци (што ќе создаде многу груби сенки); ако ресторанот нема прозорци на север, секој прозорец може да се користи ако е инсталирана бела завеса за дифузија на светлината ".

Начинот на избор на рамката е многу важен, од изборот на садови, до додатоците во составот (цвеќиња, украсни предмети, свеж зеленчук или овошје, итн.), Кои, сепак, не треба да бидат многубројни, за да не се одвлекува вниманието суштинското. Јулијан нагласува детали, кои на фотографијата на производот, без разлика дали станува збор за храна или нешто друго, се многу важни.

„Не знам дали се најважни, но поголемиот дел од времето, кога одам да фотографирам производи во ресторан, наидувам на следниве проблеми: садовите се гребеат, зелените се венеат и откако го ставам производот на чинијата, направени се промени, што резултира со несовесен производ “.

Но, Енди се соочи со друг проблем, кој заслужува да се разгледа: „Зголемено внимание на несаканите елементи, кои можат да се појават во позадина; Забележав дека ова е аспект што многу луѓе го игнорираат и има негативно влијание врз крајниот резултат “.

Без оглед на тоа како изгледа фотографијата, суштински аспект е нејзината јасност. Треба да бидете сигурни дека не се движи и дека главниот предмет е во фокусот. Ова е единствениот аспект што не може да се коригира при пост-обработка.

„Многу зависи од спецификите на ресторанот. Ако станува збор за луксузен ресторан, тогаш чаршав направен од ситен материјал или површина од благороден камен (мермер, травертин и сл.) Би можел да биде најсоодветен, ако станува збор за ресторан со традиционален специфик, тогаш би одговарал многу добра дрвена површина. Во сите случаи, се чини соодветно да се користат површините што веќе постојат во ресторанот, бидејќи тие се дел од неговата естетика и најдобро ја репродуцираат специфичната атмосфера. Ако ќе се користат покривки за маса, тогаш тие мора да бидат добро испеглани “, советува Енди.

За enthusубителите на фотографијата, кои сакаат да бидат малку повеќе технички, Тудор доаѓа со дополнителни објаснувања: „Поставив отворен отвор, така што длабочината на полето е тесна, а позадината станува матна, истакнувајќи го производот. Во принцип, се обидувам да не бидам темна, да не содржи елементи што го одвлекуваат вниманието и, евентуално, да имаат малку боја, но тоа многу зависи од фотографираниот производ. Ако сте внатре, можете да користите прозорец како позадина, под услов подготовката да биде осветлена од друг извор. ".

Јулијан Ратеску избира да фотографира храна од агол од 45 степени, но тоа не е општо правило бидејќи многу зависи од видот на подготовката. Енди доаѓа со појаснувања, велејќи дека пицата не може да се фотографира однапред, на пример, затоа што би ја изгубила својата суштина, исто како и во случај на сад послужен во сад, додека плескавицата нема зошто да се фотографира одозгора, затоа што не се гледаше ништо од неговата вкусна композиција.

Тудор Винтилоиу исто така зема предвид еден аспект: гледиштето на готвачот, начинот на кој тој сака да му се претстави плочата на клиентот, во зависност од конструкцијата што ја создаде.

Надвор од техничките аспекти, фотографиите користат и трикови, кои им помагаат да ги добијат најпривлечните слики:

многу свежи состојки, без разлика дали станува збор за самиот препарат или „реквизитите“; а зелените мора да се чуваат во мраз вода и да се додадат последни на рамката;
садови и салфетки во неутрални бои, за да го задржите вниманието на подготовката;
месото е подмачкано со масло или сосот во кој е подготвен да му даде сјај и на тој начин да изгледа свежо;
садовите не смеат да се готват целосно, за да се задржи нивниот облик што е можно недопрен (тестенини, зеленчук и сл.).

Грешки што треба да се избегнат

Користење на блицот од уредот или телефонот директно на храната;
Користење на извори на светлина од различни бои во исто време;
Грда плоча во реалноста, останува грда и на фотографијата;
Снимањето под директна сончева светлина создава сенки кои е тешко да се контролираат;
Употреба на реквизити кои не се поврзани со подготовката.

Комплет аматерски фотограф

Макро леќа
Програма за обработка на фотографии
Статив
Упатства за пукање
Можеби шатор за фотографирање на производи