Кога Исадора танцуваше
„Мажот зборува прво. Потоа пее, а потоа танцува. Но, зборот е резултат на мозокот. Песната доаѓа од емоции, а танцот е дионизиска екстаза што ги надминува и едните и другите “. (Исадора Данкан)
На истата тема
За оние кои се страствени за изведувачките уметности, сегашноста е единствената можна димензија за длабинска студија. Меѓу оние што секоја вечер стапнуваат на прагот - од центарот или од периферијата -, темелно снимајќи што има ново, што вреди, што е пулс на светот и на времето, има некои обожаватели повеќе од минатото, од старите претстави, на единствени уметници што направија wallsидови да паднат. Интересот за минатото не предизвикува разочарувачка сегашност, туку curубопитност за оние кои успеале да ги разбијат каноните, да се наметнат себеси и да бидат модерни во антички свет.
Сцената има свој оддел за археологија. Но, за разлика од оние кои ја копаат земјата во потрага по материјалните остатоци од одамна изгубените цивилизации, историчарите на светот на забавата бараат емоции и вистина, атмосферата во театрите и штандовите, во потрага по визионерскиот уметник кој би сакал да Тој и постави неколку прашања, со кои таа би сакала да разговара. Сепак, ваквите состаноци се невозможни. Некои сали за изведба што испишаа историја исчезнаа или беа модифицирани, публиката се обновуваше милиони пати - со секое играно ново шоу - а главните актери умреа со децении или дури со векови.
Како големата историја, каде нарцизмот, себичноста или херојството на некои луѓе исцртуваа граници и еднострано располагаа со народите, етничките и/или религиозните групи, така историјата на светот на забавата има свои херои, лудаци и жртви - визионери чиј личен живот и уметнички воодушевени и заинтригирани современици. Тоа се оние современи креативни уметници кои зборуваат ист јазик со денешниот свет на забава, сто и повеќе години подоцна.
Оние кои се занимаваат со пренесување на културни информации, во сета своја комплексност, пристапуваат кон две главни линии: или е ограничено на работата, намерно изоставување лични податоци - освен годината на раѓање и смрт - или ја интегрираат биографијата на творецот, нагласувајќи дека личниот живот е оној што ја храни уметничката биографија. Секој пристап има свои најсилни поддржувачи.
Оние кои му даваат исто толку значење на личното патување, колку на работата, напорно се трудат да ги соберат релевантните информации. Секој голем уметник има еден или повеќе биографи (кои не се секогаш најголемите коментатори на нивните дела). Во најдобрите случаи имаме и автобиографија, но која станува уметнички производ само по себе. Во случај на писатели, автобиографијата мора да се прочита со претпазливост - литературниот талент може да ја наруши реалноста - и писателот може да биде обвинет за ретуширање, со умисла или не.
Но, кога танчерка го пишува својот живот, сомнежите се намалуваат. Оној што направил живо уметничко дело од движењето на телото, не може да биде обвинет за измама само затоа што пишувањето е еднакво на движење на раката со молив, на хартија.
Мојот живот - автобиографијата на Исадора Данкан, напишана по нарачка строго за финансиска корист - е аргумент за наставникот кој би сакал да го објасни уметничкото дело на американската танчерка, почнувајќи со епизоди од приватниот живот. Американецот направи револуција во светот на танцот во почетокот на дваесеттиот век, танцувајќи бос и „скоро гол“. Опсервацијата му припаѓа на Константин Станиславски, руски актер и театарски режисер, кој ја иновираше уметноста на актерот, воведувајќи го поимот емоционална меморија, барајќи од актерот да ги користи личните искуства за да се доближи до ликовите што треба да ги игра. По повод првата турнеја преземена во Русија (во Санкт Петербург, а потоа и во Москва, во 1905 година), Станиславски присуствува на изведба на танчерка, искуство што тој го раскажува и во неговата книга Мојот живот во уметноста (1924; автобиографска комисија објавена за прв пат). даден на англиски јазик, во Бостон, како вовед во двете американски турнеи што Московскиот уметнички театар ги презема од јануари 1923 до мај 1924).
„За тоа време - 1905 година - случајно бев сведок на една емисија на Исадора Данкан, за која дотогаш не сум чул и за чие присуство во Москва не прочитав ништо. Затоа, јас бев многу изненаден кога среде малата публика што дојде да ја види, забележав важен број уметници: вајарот Мамонтов, бројни уметници-танчери. Првото појавување на Исадора Данкан не ме воодушеви. Невообичаено гледајќи скоро голо тело на сцената, ми беше тешко да ја следам и да ја разберам нејзината танцувачка уметност. Првиот број беше проследен со топол аплауз, а во салата се слушнаа неколку свирежи. Но, по низата неколку други танци - од кои едната беше многу убедлива - не можев да останам рамнодушен и почнав наметливо да аплаудирам, обидувајќи се да ги обесхрабрам оние кои сè уште беа во искушение да хулат “.
Исадора Данкан во раните години на дваесеттиот век
Исадора Данкан не танцуваше гола. И ова „скоро голо“ мора да се сфати во тесна врска со моралот од тоа време: жените носеле корсети, долги фустани кои се затворале на дното на вратот. Да се покаже глуждот беше непослушна работа, практикувана од жени кои го продадоа својот шарм. Данкан не е првата жена уметник што го ослободила своето тело. Пред неа, Лоше Фулер, друга Американка која пристигна во Париз, е првата танчерка што го соблекла корсетот. Други, како Мата Хари, практикуваат еден вид мистичен стриптиз на чесни места, како што е библиотеката на музејот Гвимет. Ние сме во Ла Бел Епоке.
Исадора Данкан танцува во сина туника, што потсетува на облеката на женски фигури на антички грчки пловни објекти изложени во Британскиот музеј во Лондон, единственото „уметничко училиште“ на кое ригорозно посетува. Со голи раце, нозете откриени со крпа што ги покрива колената, Данкан измислува движења што обединуваат прецизни хипостази, овековечени со време од анонимни декоратори на брод. Нејзиниот прв јавен настап е на 16 години. Танцување без музика: серија движења што изразуваат внатрешни состојби. Публиката ја дешифрира сцената во однос на танцот на Богородица со смрт.
Тој го напушти родниот Сан Франциско со неговата мајка, сестрата Елизабет и браќата Рејмонд и Августин. Сите четири имаат уметнички склоности: нејзината мајка свири пијано и ја придружува со часови на импровизирани простори. Братот игра театар и една од неговите омилени улоги е античката трагедија Едип Рекс. Чикаго, Newујорк. Данкан ја пробува својата среќа во сите големи американски градови.
Во Newујорк тој влегува во светот на богатите: семејството Астор, Вандербилт, Белмонт, Фиш. Забавите на богатите мора да содржат нешто вонредно што ја тера Метрополата да зборува. Исадора танцува неколку броеви, тоа е кабинет за забава и curубопитност. „За цело време поминато во Newујорк, не најдов душа што ќе ми покаже интелектуално сочувство и разбирање за тоа што го предлагав“, открива Исадора Данкан во својата автобиографија од 1927 година.
Данкан го напушта Лондон за Париз. Светскиот саем во 1900 година ја трансформира метрополата во музеј на отворено. Културниот свет е чест, посетен. Роден ја гледа како танцува и ја поканува во неговото студио. Исадора позира за скулпторот кој би сакал поинтимно истражување на музејот. Епизодата е раскажана со многу хумор и со жалење што не се осмелуваше повеќе.
Бидејќи американските иселеници се познаваат и поддржуваат едни со други, Исадора брзо се среќава со Ложе Фулер, која е на турнеја низ Европа. Данкан и уште неколку млади жени кои Фулер ги третираше како свои ќерки формираат поворка на приврзаници/студенти кои се грижат за нив. Девојчињата имаат ложа секоја вечер во секоја сала за изведби каде танцува Фулер. Некои биографи зборуваат за односот Фулер-Данкан како мајстор-чирак. Но, Данкан зборува само за взаемно воодушевување, без други заеднички точки.
Кариерата на Исадора Данкан започнува благодарение на унгарскиот продуцент Александар Грос, кој потпишува со неа и ја носи во Будимпешта. Данкан танцува за прв пат на сцената и живее прекрасна loveубовна приказна со унгарски актер кој, точно во исто време, го играше Ромео во Ромео и Јулија. Со првите пари добиени, тој започнал да презема истражувачки патувања. Првата станица е Атина. Танц на Акропол, меѓу урнатините. Тој сонува да отвори училиште тука. Купете парцела и започнете со процесот. Таа станува страствена за бачантите, улогата на танцот во грчката трагедија. Таа треба да се вклучи во разни проекти за турнеи за да продолжи да се надева на своето училиште. Посетете ја Италија, Германија, Австрија. Во близина на Берлин таа успева да го постави првото училиште, за кое ќе се грижи нејзината сестра Елизабет.
Уметничките проекти секогаш се обележани со епизоди од приватниот живот. Страсните или платонските lovesубови ја покануваат на уметнички откритија. Тој завршува со танцување во Бајројт, на музиката на Вагнер, чии уметнички идеи се осмелува да им противречи. Вкупното уметничко дело - Gesamtkunstwerk - е принуден конструкт, Данкан се обидува да објасни: „Човекот зборува прво. Потоа пее, а потоа танцува. Но, зборот е резултат на мозокот. Песната доаѓа од емоции, а танцот е дионизиска екстаза што ги надминува обајцата. Не можеме да ги мешаме едни со други “, објаснува Данкан. За фановите на Вагнер, теориите на Данкан се богохулни!
Гордон Крег е најсилната уметничка и лична средба: „Без Крег немаше да има Рајнхердт, Копо, Станиславски“, сумира Данкан со неколку зборови. Крег - уметникот кој направи револуција во режијата на театарот - е најголемата страст на Исадора. Двајцата ќе имаат заедно дете, но врската е мака за двајцата. Данкан ќе има уште едно дете со важен и потенциран Британец, кого во неговите мемоари го повикува само Лоенгрин, како ликот на мистериозниот витез во истоимената опера во Вагнерија.
Во 1913 година, Данкан ги губи и двете деца во сообраќајна несреќа (автомобилот пристигнува во Сена и децата се удавуваат). Неделите пред несреќата детално се раскажуваат. Веќе некое време чувствува потреба да го танцува Реквиемот. Сила туѓа за сопственото тело и волја го поврзува со немирни, вознемирувачки состојби. На сите прашања што ги поставува, одговараат на денот кога ќе дознае за смртта на нејзините деца.
Таа очајно се обидува да стане мајка повторно. Во август 1914 година се роди момче. Светот е на работ, но неколку дена мајчинството ја спасува. Потоа повторно неразбирливо. Данкан го загуби и ова трето дете. Дента кога ги повика своите пријатели да го запознаат своето дете пред само неколку дена, тој почина ненадејно.
Мојот живот е фасцинантна приказна, која ги меша историјата, уметноста и личниот живот на една од најинтересните жени уметнички од почетокот на дваесеттиот век. Тури во Европа, Русија, САД и Јужна Америка, состаноци со сите важни во Ла Бел Епоке, ситуацијата на жените и моралот од тоа време - сите се вклучени во единствена книга. Хумор и трагедија, политички и естетски прашања, страсти и патувања, сложувалка на свет кој го достигнува својот зенит и потоа се распаѓа под тежината на сопствениот сјај!
Исадора Данкан загина во сообраќајна несреќа во Ница на познатото шеталиште на Ангел (14.09. 1927). Возеше тркачки автомобил и носеше огромна црвена свилена шамија, создадена од Русинот Роман Четов. Налетот на ветерот ги испраќа рабовите на шамијата во краците на левото предно тркало. Поради брзината, шамијата се обвиткува и го задави возачот, фрлајќи ја од автомобилот и убивајќи ја на самото место. Веста се најде на насловната страница на секој весник во светот.
Нацртот за автобиографија беше испратен до издавачот летото 1927 година и заврши со покана од СССР да дојде и да ја отвори својата школа за танцување таму. Данкан не заминува пред да се консултира со гатачка која ќе му каже за брак (што ќе се оствари; во 1922 година ќе се ожени со Сергеј Есенин, еден од најважните поети на дваесеттиот век, иако постои тесна разлика помеѓу нив двајцата). 20 години).
Уредникот вели дека Данкан планирал втор том, насловен Две години во болшевичка Русија. Не знаеме што рече, но нејзиниот краток престој и самоубиството на Есенин, кое го научи од печатот (нивниот брак трае нешто повеќе од една година!), Нè наведува да веруваме дека можеби го изложила режимот на шарлатан и навлегла во неа. во утробата на општеството кое веќе напредува, кое владееше од терор и методично ги потиснуваше сите слободи на поединецот. Каква несреќа за потомството е што оваа прва книга, секако критична, за болшевичката Русија - не може да ја напише овој убав набудувач на нејзиното време, оваа иновативна жена-уметник, овој космополитски Американец.