Комише Опер Берлин Чајковски; Евгениј Онегин; Премиера вклучена - извештаи за оперски претстави и
Оваа страница користи колачиња. Со користење на нашата веб-страница се согласувате дека поставуваме колачиња. Понатамошна информација
педрило
Не помалку импресивно е на негова страна и младиот латвиски сопран Асмик Григоријан, претходно успешен во оваа куќа како Русалка и во „Мазепа“ на Чајковски. Совршено се совпаѓа со разиграниот, сонувачки тон на amубовната и длабоко несигурна млада девојка, и покрај нејзиниот малку горчлив глас, кој веќе укажува на младешкото-драматична тема. Нејзината осаменост среде рурално општество, нејзиниот копнеж за големите емоции се пробива во сцената со писмата кога таа - сама во тесен конус на светлината на инаку црната сцена - нервозно прелистува романса, сликајќи ги соодветните делови, кинејќи страници и во тегла со џем - писмото до Јуџин Онегин, во кого верува дека лудо се вубила. На циничното понижување со кое Онегин ја казнува, таа пропаѓа, понижувана и неразбрана. И затоа разбираме зошто нејзината Татјана се спротивставува на Онегин толку духовито, а понекогаш дури и подбивно во последната сцена: Повредата беше премногу длабока за овие двајца несреќници да се најдат едни со други. И тука, навидум неограничениот еластичен сопран почнува да блесне, како што тоа се случило претходно во писмото арија.
Папендел и Григоријан се во центарот на последниот аплауз, а фактот дека успеваат во овој спектакуларен успех најмногу се должи на квалитетот на режисерот Бари Коски да направиш. Тој е многу скротен тука: тој избира детално дизајнирана вештачка ливада како рамка, врамена со дрвја: парчето е скоро целосно поставено на отворено. Земјоделците слават на оваа ливада, тука Татјана ја гледа ноќта во која е напишано писмото, тука Онегин и неговиот бесен пријател Ленски, кој беше длабоко повреден од него, се среќаваат за кобен дуел. Сепак, ова само по себе се одвива под сенката на дрвјата на зад сцената. Коски избегнува да ја изложува смртта на кој било украсен начин, страшните настани стануваат доволно јасни во проблематичното лице на Онегин, неговата кошула размачкана со крв, паничното заминување.
Коски ја практикува уметноста на целибат: елаборат, но едвај променет дизајн на сцената (Ребека Рингст), Неколку реквизити користени прецизно, носии кои дискретно потсетуваат на минато време (Клаус Браунс, Кон крајот на 19-от, почетокот на 20-от век?) И постојано прецизно, чувствително водство со многу убави детали. Сето тоа работи прекрасно и создава хармонична целина: Онегин на Чајковски едноставно не е погоден за сценски авантури, што претходникот на Коски, Хомоки, на пример, кој ја постави претставата во своевидна сала за чекање на железничка станица, бидејќи виде дека фигурите рефлектираат слики на денешната младинска култура, болно искусни морав,
Извонредна продукција која само (само) промашува единечен ранг затоа што треба да се направат музички резови. Останатите пејачи не им се доближуваат на Григоријан и Папендел: Алес брисин (Ленски) импресионира со свежо. силен тенор, кој зборува добро во сите регистри, но треба да има храброст да свири повеќе пијано. Покрај тоа, тој е повторно - исто како и Ферандо во „Коси фан туте“ - не е сигурен во интонацијата, што е штета со неговиот потенцијал. Каролина Гумос има неколку искри од признаената неблагодарна улога на Олга, но пред сè импресионира со нејзината глума. Поконцизно Маргарита Некрасова како влажна медицинска сестра, но Алексеј Антонов подарува концертна арија за барање на принцот Гремин повеќе или помалку затоа што нема способност да разликува и длабочини. Хорот, од друга страна, е сигурен и беспрекорен.
Она што излегува од ров е исто така амбивалентно: За ГМД Хенрик Нанаси Чајковски вели дека тој е посебна работа на срцето, но многу од тоа не се забележува: Неговото диригирање е внимателно осмислено и прецизно, ритмички донекаде истакнато, што им користи на танците, но многу нијанси се изгубени бидејќи и тука неговата hereубов кон месингот и Schlagwerk култивиран и динамично оди над врвот. За жал, за него секогаш важи следново: „Интензивно = гласно; Тивко = случајно “. Ова значи дека пејачите мора да го форсираат одново и одново, особено Ленски-Брисин. Оркестарот е виртуозен и раскошен на места, но не можам да се ослободам од впечатокот дека поголемиот дел од времето не му е грижа што се случува на сцената. Во секој случај, нема забележителна конзистентност во пристапот на диригентот и режисерот во оваа продукција - можеби тоа е исто така една од причините зошто Нанаси ја напушта куќата по пет прилично мешани години.
Како и да е: Заради сценската врвна класа и заради Григоријан/Папендел, дефинитивно вреди да се види оваа продукција.
Понатамошни настапи: 6-ти, 26-ти, 28-ми февруари, 3-ти, 12-ти март