Композиција и музичка терапија - учење едни од други
Овој напис е објавен и во печатено издание на: Елена Фицтум и Примавера Грубер (уредници.): ПОДАРИ ЈА МУЗИКА. Музичка терапија во егзил користејќи ја Вали Вајгл како пример. (= Виенски придонес во музичката терапија 6). Виена (Ed.Presens), 2003 година .
СОСТАВ И МУЗИЧКА ТЕРАПИЈА - УЧЕ FЕ ОД ЕДНО ДРУГО. ФОРМА И СОДРИНА ВО МУЗИКА ТЕРАПИЈА.
(СОСТАВ И МУЗИКА ТЕРАПИЈА - УЧЕТЕ ОД ЕДНА УШТЕ. ФОРМА И СОДРИНА ВО МУЗИКА ТЕРАПИЈА)
По пат на импровизации со музичка терапија, композиторот може да најде директен пристап кон музиката. Од друга страна, музикотерапевтот може да има огромна корист од запознавањето со занаетот на композиторот. Beе се оцени употребата на познати елементи од проучување на формата, развојни мотиви, сериски метод, едноставни симетрични форми со различни повторувања и нивната ефикасност во однос на секвенците за музичка терапија со млада, ментално хендикепирана жена.
Композиторот може да добие директен пристап до музиката преку импровизација на музикотерапија. И обратно, музикотерапевтот има корист од природното постапување на композиторот со неговиот музички занает. Насочената употреба на добро познати елементи од теоријата на форми како што се развојни мотиви, сериски методи или едноставни симетрични форми со разновидни повторувања ќе се тестира со примерот на некои музички тераписки секвенци со млада жена со ментална попреченост.
За композиторите, формата и структурата на музиката се важни. Ова се токму основните елементи со кои се работи директно, медиумот во кој се изразени естетските квалитети, пронајдокот итн. И кога композиторите и другите музичари зборуваат за музика, тие обично се држат до бетонот, имено занаетот.
Нешто друго е поважно за музикотерапевтите. Едноставно кажано, постои широко распространет став дека музичката терапија музика доаѓа директно од чувството дека таа сама се создава како да сме само концентрирани на нашите психолошки проблеми. Да се занимавате со формата и структурата како такви, нема многу смисла.
И композиторите и музикотерапевтите имаат нешто заедничко: тие го игнорираат она што е дадено во музиката и сакаат да создадат нешто ново. И тие можат да учат едни од други.
Запознавањето со музичката терапија може да ги направи односите со музиката подиректни и непосредни за композиторот, музичарот и слушателот, и ова е можеби најпознатата форма на учење едни од други. Како музички терапевт имам корист и од чувството на занаетчиство на композиторот и еве ме со мојата тема.
Пред да дојдам на музикотерапија, бев музичар и композитор. Двата столба на мојата музикотерапевтска дејност денес се теоријата на психодинамиката и слободната импровизација. Кога работиме со возрасни со ментална попреченост, кои честопати немаат вербален јазик, ние често импровизираме за подолг временски период. Од овие искуства извлекувам идеи со чија помош би сакал да размислувам за посочената тема. Дали сè во музичката терапија навистина доаѓа одвнатре, или дали музикотерапевтот размислува и за структурата и формата ?
УСЛОВИ ОД НАСТАВАТА НА ФОРМА/МУЗИЧКА АНАЛИЗА И НИВНО МОOSНО ОБВРСУВА FORЕ ЗА Музичката терапија
НЕКОИ УСЛОВИ И МОДЕЛИ ОД ФОРМУЛАТА
Додаток, комплексни композиции
A B A C A D A E A F A G A .
Развојни мотиви:
(Форма на динамична концепција од Ернст Курт)
Фуга - принцип, а не фиксна форма
Да потсетиме тука на некои вообичаени поими од теоријата на формите. Добро познатата симетрија може да го прошири материјалот, а она што се повторува со рекапитулација е нагласено на најнегон. Враќањето во истата создава статика, како времето да е откажано! Во нашата група клиенти, ние понекогаш практикуваме симетрична форма со разновидна рекапитулација: презентациска песна на почетокот и збогум на крајот, како што многу колеги сигурно ќе сторат. „Процесот на импровизација сега заврши, треба повторно да се прилагодиме. Вежбав друга употреба на симетрија за да избегнам хаотични ситуации кои се закануваат да завршат со замрзнати ритуали и да се наметнам подобро: импровизирав познати песни на пијано и ги снимав за да свирам подоцна снимка. Благодарение на оваа репродукција, можев да направам нешто повеќе со изразите на лицето и гестовите, додека ситуацијата сè уште беше нешто „под контрола“ поради познатата мелодија. Сепак, можните изненадувачки случувања тогаш беа исклучени во одредена мерка.
Терминот „развојен мотив“, што Ернст Курт го создаде за анализа на романтична музика, може да биде корисен за опис на импровизациони процеси - како да се живее на мотив и да се работи на него, како мотивот енергетски да апсорбира и да се намали. (1)
Зглобот исто така може да послужи тука како едноставен модел за единство во сложеност. Следува друг модел за ова.
ЕДНАКВИ ПАРАМЕТРИ
Сè може да се поврзе. Подигнување на свеста
АНАЛИЗА - СЕРИЈА - СИНТЕЗА
Серискиот метод, како што го презентирам овде, е напреден модел за снимање на комплексни звучни промени, што исто така може да биде многу релевантно за бесплатните импровизациони процеси. Во принцип, точно се опишуваат параметрите што се опишуваат и конкретните промени секогаш се гледаат на глобално ниво во однос на она што е сосема можно. На пример, во рамките на целиот опсег на практично, терените не се движат во рамките на октавата, како традиционално (па оттука, повеќе „оркестарски“ отколку „мелодични“ - зборувајќи во традиционална терминологија). Звукот може да се промени во многу димензии, многу сличен на описот на времето, на пример, во кој ќе се земат предвид параметрите како што се температурата, јачината на ветерот, степенот на облачност и многу повеќе. На овој начин, композиторот ги анализира можностите од оваа имплицитно холистичка почетна точка и става нови работи заедно во „замислен пејзаж“. И обратно, можеме да ги анализираме импровизациите со потпирање на големите линии во движењата на параметрите. (3)
СОСТАВУВАЕ ТРПЕНОСТ. ПРИМЕР.
Лоне е 29 годишна ментално ретардирана жена со дијагностициран инфантилен аутизам. Имав добар контакт со неа од самиот почеток, но таа исто така практикуваше аутистични ритуали, како што се нагрдување и хипервентилација и очигледно бесконечно беше фасцинирана од уреди што може да звучат долго со малку напор, како што е инструментот за imesвони со обесени стапчиња или паѓање на еден Топки во рамка тапан. Сакаше да игра на ксилофон и тука видов можност да ја намамат од волшебниот круг на такви „автоматски“ активности со цел да го насочат вниманието кон надворешниот свет и да можат да ја водат кон комуникативна размена.
Отпрвин таа играше умерено, но сега и тогаш имаше можност да воспоставиме контакт со очите и да коментираме заедно за нашата игра - тоа беа возбудливи моменти. Тука морав да се вооружам со трпеливост. Како треба да продолжам? Од една страна, сакав да покажам иницијатива, да бидам „локомотива“, да играм многу за да добијам покана и предизвикувачка улога, од друга страна, отвореноста, воздржаноста и паузите беа неопходни за да може да добие доволно простор. Ми падна на ум оваа сериски инспирирана идеја за структурата: цел, постојано менувачки универзум на времиња на играње што може да го содржи сето ова без да се карактеризира со монотоно повторување, чие континуирано формирање би било и музички интересно.
| Презентација на промените во должините и густините, инспирирани од серискиот метод (13/3 01) - „структура на трпеливост“
Графичкиот пример покажува прв спонтан контакт во рамките на музиката. По 6 минути таа презеде иницијатива - веднаш по пауза од половина минута - што доведе до мал дијалог.  Но, на следниот час по музикотерапија, предизвикот за мене беше поинаков. Осамен играше многу овој пат, и јас ја сменив играта според овој нов факт. Играв редовно и енергично на моменти, а потоа упорно, но секогаш со паузи како „Те молам, пушти ме внатре“.
|