Концептни уметници од 1-ви
Социјална критика кон 1970-тите, која не може да биде поактуелна: Дизелдорф К21 им оддава почит на раните пионери на концептуалната уметност.
Елеонор Антин, репрезентативно сликарство, 1971 година, 38 минути, видео, Земјиште, тивка фотографија: K21 Kunstsammlung NRW
Во моментов се случува многу на културната сцена на родовиот фронт: На театрефен во Берлин во мај, за прв пат, повеќе жени режисери отколку режисери ќе бидат претставени со својата работа, иако (сепак) благодарение на квотата што самиот фестивал ја постави.
И на доделувањето на Греми наградите, 18-годишниот новодојденец Били Ејлиш и R&B музичарот Лицо освоија двајца уметници кои во никој случај не одговараат на заедничките идеали за убавина на женските поп-starsвезди и кои секоја одлучно се бори против лудилото за оптимизација и зашеметеноста на телото на свој начин.
Зеленокосата Еилиш се појави и на Оскарите на театарот Долби во Лос Анџелес и сега ја сними и новата насловна песна на Jamesејмс Бонд, која претходно беше резервирана за поп икони со долг стаж во екот на нивните кариери.
Дебатата #MeToo што започна во филмската индустрија секако придонесе за фактот дека борбата за еднаквост во културниот сектор денес се одвива поагресивно отколку пред неколку години.
Изложбата
„Јас не сум убава девојка!“ На К21, Кунстаммлунг Нордрајн-Вестфален, Грабепелатц 5, 40213 Дизелдорф, трае до 17 мај.
Сепак, сè уште има многу да се достигне во космосот за визуелни уметности, бидејќи сè уште доминираат стари белци. Само затоа што женските уметници сè уште се сериозно застапени и слабо платени на уметничкиот пазар, во музеите и на оперативните лостови.
На изненадувачки радикален начин
Но и затоа што преку маргинализацијата на женската уметност, дури и во блиското минато, многу експлозивни теми и дискурси всушност беа систематски потиснати. Она што е прикажано на малата, но фина изложба „Не сум убава девојка!“ Во Дизелдорф К21 на илустративен начин. Шоуто не е наменето за кулинарски ентузијасти, бидејќи нуди повеќе материјал за читање отколку сточна храна, но увидите што ги пренесува ги отвораат очите кон механизмите на светот на уметноста.
Во собите на Белетаж и во архивата Дороте и Конрад Фишер во К21 во Диселдорф се претставени четворица идејни уметници од првата генерација кои со своето дело во 70-тите години на зачудувачки радикален начин се занимаваа со сите естетски, социјални и социо-политички прашања Тековниот дискурс е сеприсутен: од институционална критика до расизам, прашања за идентитетот и родовата политика до прашања за еколошки активисти.
За кустосот Изабел Малц, првичната искра за изложбата, во која се претставени дела од Елеонор Антин, Ли Лозано, Адријан Пајпер и Миерл Ладерман Укелес, произлегоа од архивата Дороте и Конрад Фишер, која уметничката колекција ја стекна во 2016 година.
Во преписката на легендарниот галерист Дизелдорф, кој ја донесе американската концептуална уметност во Германија, имаше размена на писма со уметниците и кустосот Луси Липард, кои по негово барање доставија предлози за изложби и купувања до сопственикот на галеријата. Но, понудите од женските уметници и кураторот пропаднаа, тие не влегоа во деловна активност, Фишер ги претпочиташе машките уметници.
Насловот на изложбата „Јас не сум убава девојка!“ Се должи на една епизода што фрла значителна светлина врз покровителскиот став на машките креатори на уметност кон женската уметност. Назад во 60-тите години на минатиот век, Ли Лозано се сретна со кустосот и мрежниот каспер Каспер Кониг, кој и аплаудираше: „Вие сте добар сликар и убаво девојче“, на што Лозано вознемирено одговори: „Во двајцата грешиш. Јас сум многу добра сликарка и не е убава девојка! “
Осуден како неупатен во женската уметност
Кураторот на Документацијата Харалд Земан е осуден и како неупатен во женската уметност, затоа што на изложбата е прикажано писмо од кустосот Луси Липард до Симен, во кое му се заканува дека нејзината спонтана реакција би била „веројатно прилично крвожедна“ доколку некогаш треба побарајте совет од неа. Сенеман го натера Липард да состави список на жени уметници, но тогаш не се реши да ги посети женските студија барем еднаш.
Изложбата меша вакви архивски наоди со виртуозност со дела од четворицата идејни уметници, од кои најрадикален беше секако Ли Лозано. Започна како сликар, но се откажа од сликарството поради нејзината сеопфатна револуционерна идеја, ја бојкотираше уметничката сцена во Yorkујорк во 1969 година со нејзината перформативна „General Strike Piece“, подоцна целосно го напушти уметничкиот систем со „Dropout Piece“ и конечно одлучи во 1971, да бојкотира и жени.
Елеонор Антин честопати го поставуваше сопственото тело во центарот на нејзината уметност, кое осцилира помеѓу идејната уметност, перформансите, филмот, театарот и фотографијата. Како во фото-серијата „Резба. Традиционална скулптура “од 1972 година, во која уметникот го фотографира своето голо тело од четири страни секое утро додека е на строга диета, со што се документира слабеењето кон таканаречената„ идеална фигура “.
Филозофот и уметник Адријан Пајпер исто така може да види фотографии од нејзините настапи на улиците и во автобусите во Newујорк, како и видео од нејзините „Фанк лекции“ критички настроени кон расизмот.
Секојдневните домашни работи стануваат перформанси
Сосема поинаков е радикалниот пристап и на уметникот од „Одржување уметност“, Мирл Ладерман Укелес, кој реши да ги „извршува“ своите дневни домашни работи со борбениот крик „Мојата работа ќе биде моја работа“. Овие секојдневни настапи беа реакција на фактот дека на уметницата која штотуку стана мајка и беше препорачано подобро да се концентрира на детето и кујната во иднина.
Нејзиното најспектакуларно дело како „уметник за одржување“ беше „Допрена хигиена“ (1977-80), што е документирано со низа фотографии: Единаесет месеци Укелес ги посетуваше сите 8.500 улични чистачи и собирачи на ѓубре на Менхетн на нивните работни места, ја следеше нивната работа и им се заблагодари зборовите: „Ви благодарам што го одржувавте живиот Newујорк.“ Првичната искра за ова дело беше краткото прашање на Укелес „Кој ќе го земе ѓубрето по револуцијата во понеделник наутро?“