Култура Во 1907 година Едвард Мунк се опорави од кризата во Варнемунде - и започна ново дело -
Изложбата во Кунсталле Росток ја документира промената со бројни слики од Улрих Клевинг
„Варнемундер Бадеанцајгер“ го навел како „Едуард Мунк, сликар, место на живеење: Норвешка“. И така, го гледаме на фотографија: тој стои на плажа со раздвоени нозе, четката за сликање во едната рака, палетата во другата. Се чини, летен посетител, кој ужива во сонцето и морето, како и сите други гости на одморот во популарното одморалиште на Балтичко Море.
Но, впечатокот е погрешен. Кога Едвард Мунк пристигна во Варнемунде во јуни 1907 година, тој беше во длабока животна криза. Тој сè уште не беше крај на разделбата со неговата свршеница Тула Ларсен пет години порано. Болката и jeубомората што ги чувствуваше прераснаа во психоза. Пиеше, насекаде мирисаше на интриги, го јадеше омразата и боледуваше од разочарување. Првото поглавје на изложбата „Мунк и Варнемунде“ во Кунсталле Росток, кое веќе се гледаше во музејот Мунк во Осло, а потоа ќе се пресели во Финскиот национален музеј Атенеум во Хелсинки, дава идеја за тоа како се одвивале работите со уметникот.
На крајот на 1902/03 година, Мунк ја насликал сликата „На операционата маса“, што стана основа за серија слики познати под насловот „Смртта на Марат“ или „Убиечката“. Мунк се обиде да обработи настан што се случил пред само неколку месеци. За време на расправија со Тула Ларсен во неговата летна куќа во Асагардстранд, Мунк случајно се застрелал во левата рака со пиштол. После овој драматичен инцидент, следеше последен прекин меѓу двајцата. Тула ја прекина врската со 39-годишниот и една година подоцна се ожени со сликарот Арне Кавли, кој беше осум години помлад. Можете да видите како Мунк лежи испружен во неверојатно перспективно изобличување во операционата сала; се чини дека главата му се извлекува од сликата. Лево од него, медицинска сестра држи сад исполнет со крв; тројца лекари стојат зад грбот. Нивните лица, како на медицинската сестра во преден план, се означуваат само со неколку потези со четка.
Она што повеќе не би се очекувало во операционата сала: Десно од идот виси слика од која можат да се издвојат дванаесет фигури. Позицијата на повреденото лице потсетува на мотивот на Исус Христос откако тој беше симнат од крстот. Религиозните алузии секако се наменети, но тука се реинтерпретирани. „Треба да разберете“, му напиша еднаш Мунк на Тула Ларсен, „дека имам посебна позиција овде на земјата“. Оваа посебна позиција, продолжува тој, се заснова на „живот полн со болести, несреќни околности и мојата позиција како сликар“. Оваа необична мешавина од патос и самозадоволство го натера Мунк да ја обвини Тула за неуспехот во нивната врска. На сликите како што се „Умри Мердерин (Стилебен)“ од 1906 година или „Смртта на Марат јас“ од 1907 година, и двете се прикажани во Росток, тој ја зазема композицијата на постарата слика, само што свршеникот го зазема местото на персоналот на болницата, очигледно недоволна покрај лажливата личност Конечно, насловите избрани од Мунк не оставаат сомнеж: тој се гледаше себеси како жртва која треба да ги искупи гревовите на другите.
Првите неколку недели во Варнемунде беше целосно окупиран со циклусот „Зелената соба“. Уште еднаш, фокусот е на врската со Тула Ларсен. Местото на дејствието е секогаш исто: клаустрофички тесна просторија без прозорци со карактеристична зелена позадина во риги, што потсетува на просторијата во куќата во Асагардстранд каде тогаш беше пукано. Мунк сигурно бил опседнат со својата несреќа: тој се менува помеѓу alousубомората и желбата, а тоа е она што тој ги нарекува слики што се појавуваат со текот на времето. Во однос на стилот, тој се базира на француски модели. Тој беше особено драг на Матис во неговата силно обоена, фавистичка фаза. Но, во Мунк нема ни трага од медитеранската леснотија. Сликарот се замислува себе си и Тула додека шетаат на плажа: тој, блед, зелено лице, чиј празен поглед талка во неодредено време, таа со една од своите екстравагантни капи, наведната глава. Дури и чамците на брегот се чини дека ги зафаќа несреќната атмосфера; тие изгледаат како големи, мртви риби кои се заглавени во мизерни услови.
Но, рамката на умот на Мунк полека се менува. Почнува да слика пејзажи, строго хоризонтално составени погледи на шеталиштето „Ам Стром“, каде уметникот изнајмил стара рибарска куќа. Се чини како статичката поделба на сликите што сега ја практикува Мунк да е придружена со стабилизација на душата. Мунк живее на диета, изгубил 15 килограми и според колекционерот на уметности Густав Шифлер, изгледа „неверојатно добро“ во дневникот. Неговото одвраќање од тмурната внатрешност кулминира во работата на сликата со голем формат „Луѓе за капење“, што ја презема во октомври. Монументални, како студии за движење на вајар и полни со виталност, тие се соочуваат нас, голите спортисти пред светло сино небо, што потсетуваат на фигурите на Фердинанд Ходлер во природна големина. Имаше двајца слуги за капење од Варнемунде кои го моделираа. Со сликата, Мунк предизвика вистински скандал со уметност. На едниот толку му пречеше голотијата на „капачите“ што делото стекнато со финскиот Атенеум во 1911 година не можеше да се изложи во Германија пред Првата светска војна.