Lieses Klassikwelt 28 Фиделио - Класиците инспирираат
Фото: Jonонас Кауфман како Фиделио во Кралската опера (в) во Лондон
Всушност, го видов Јонас Кауфман некогаш во живо како Флорестан, тоа беше во 2010 година на фестивалот во Луцерн на концертна изведба под водство на Клаудио Абадо. Во тоа време, тенорот беше во зенитот на својата способност, нека неговата прва нота во „Боже, каква темнина тука“ отече на крешендо за пет минути, така што ќе ти се излади по 'рбетот. Никогаш повеќе не сум го чул тоа така. Дали тој сè уште може да го стори тоа денес? Последниот пат кога го слушнав, на пример во 2018 година како Парсифал во Минхен, неговото вокално присуство беше чуено намалено. Но, за неговата најмлада Флорестан можат да судат само оние кои биле на некоја од претставите во Лондон.
од Кирстен Лизе
Во Бетовен година, единствената опера на композиторот ќе бум. Сепак, морам да признаам дека без оглед на кризата во Корона, една од бројните планирани продукции не ме привлече од зад шпоретот. Најмалку од сета Државна опера во Виена на крајот на јануари, која доби глупава идеја да ја претстави оригиналната верзија со нови текстови на Мориц Ринке. Таа веднаш стана голем неуспех.
Друг Фиделио ја имаше својата премиера во Лондон. На дел од ансамблот, истакнати имиња беа повикани во главните улоги со Jonонас Кауфман и стрелачката starвезда Лисе Дејвидсен. За жал, Ковент Гарден му ја довери режијата на насилник кој ми е црвен партал: Тобијас Крацер, зошто секогаш беше високо оценет во критиката, човекот што успеа на претходниот фестивал во Бајројт да направи комедија со Танхаузер да се направи паралелно вознемирено кино. Не, благодарам.
Крацер не требаше да продолжи толку ригидно овојпат, но неговите коментари за парчето, особено неговите фантазирани паралели помеѓу главниот лик Леоноре и климатскиот активист Грета ме прават скептичен. Исто толку сомнително е за мене тврдењето на Крацер дека операта спаѓа во два различни дела. Секако има два чина, но музички и без оглед на трите верзии, парчето ми се чини како да е направено од едно парче. Не можам да ги коментирам настапите на пејачите, не бев во публика.
Всушност, еднаш го видов Jonонас Кауфман во живо како Флорестан, пред 10 години на фестивалот во Луцерн во концертна изведба под водство на Клаудио Абадо. Во тоа време, тенорот беше во зенитот на својата способност, нека ја отече својата прва нота во „Боже, каква темница тука“ на крешендо за пет минути, така што ви ладеше по 'рбетот. После тоа никогаш повеќе не го слушнав. Дали тој сè уште може да го стори тоа денес? Последниот пат кога го слушнав, на пример во 2018 година како Парсифал во Минхен, неговото вокално присуство беше чуено намалено. Но, за неговата најмлада Флорестан можат да судат само оние кои биле на некоја од претставите во Лондон.
Од пејачите на лондонската продукција, исто така, беше побарано да направат неколку жртви на страна, бидејќи настапите сè уште траеја во Ковент Гарден кога повеќето од големите куќи во остатокот од Европа веќе беа затворени поради Корона. Истиот ден, планираната изведба на 17 март беше откажана. Како резултат, крајот на враќањето се покажа авантуристички за едниот или другиот, благо речено. На пример, за басистот Георг Зепенфелд, Роко од оваа продукција и брилијантниот Ханс Сакс во „Мајстерсингер“ на Тилеман. Од неговата агенција, со која сум во контакт за интервју, дознав дека Цепенфелд престојувал на аеродромот во Дизелдорф четири часа, бидејќи никој не го информирал дека неговиот лет е откажан. Кога конечно дозна, веќе немаше возови кои одеа за Дрезден. Пејачот можеше да лета само за Берлин, каде што неговата сопруга го зеде ноќе и го однесе до Дрезден со автомобил.
Но, назад кон Фиделио. „Театар ан дер Виен“ неодамна беше во можност да ја прикаже својата нова продукција во режија на оскаровецот Кристоф Валц, само како видео.
Исто така, се осмелувам да се сомневам дали тоа може да ги задоволи моите барања. Комплетно реинтерпретирање или реинтерпретација веројатно не треба да се плашиме, но униформниот дизајн на сцената со наметната инсталација на скали не ми изгледа особено ветувачки. Некаде прочитав дека за оваа структура се вели дека е инспирирана од Carceri d‘invenzione (зандана фантазии) на италијанскиот уметник ovanовани Батиста Пиранези. Всушност, 14-те гравири може да се замислат како одличен визуелен образец за сцената. Но, сводовите на Пиранези изгледаат многу пострашно и потемно. Но, ќе можам да проценам правилно само кога веројатно ќе ја гледам продукцијата на ТВ во понеделник на Велигден.
Во меѓувреме, би сакал да се сетам на грандиозните настапи на Леонорас и Фиделио од претходните децении.
За жал, јас бев во можност да ги слушнам навистина големите калибри од 50-тите и 60-тите години на минатиот век, кои поставија стандарди како Леоноре, на рекордите: Кирстен Флагстад, Марта Медл, Биргит Нилсон.
Хелга Дернеш. Автограмска картичка на Кирстен Лизе.
Сите тие имаат гласови со драматична сериозност, тежина и влијание, но и лирска убавина. За пријателите од опера кои ги имаат слушнато само денешните пејачи во улога, јас дефинитивно би препорачала снимки со нив, според мене тие се неспоредливи до денес.
Како силна, самоуверена, нескротлива, смела жена, Леоноре е секако особено благодарна фигура за секој сопран на ова поле. Гледано на овој начин, премногу е лесно да се разбере дека исклучителна мецо како Криста Лудвиг исто така го поттикна: „Најголема желба ми беше да го пеам Фиделио еднаш во животот, а потоа да умрам“, ми рече во едно интервју, „и како Го прифатив веднаш, без да знам што да очекувам “. Улогата сепак беше „проблематично дете“ за неа, што бараше Лудвиг да управува со својата сила: „Ако го пеев Фиделио во понеделник, ми требаше одмор во следните три дена“. Под овие услови таа можеше да го пее делот цели десет години, неодамна во 1971 година во Newујорк под водство на Карл Бам.
Но, Криста Лудвиг не би била една од најголемите пејачки во минатиот век, ако не ја совладаше оваа улога брилијантно, за што сведочат снимките под Ото Клемперер и Артур Ротер. Во 1963 година водена од Артур Ротер го прикажува Дојче Опер Берлин од 4 до 6 април, како дел од тековната понуда за стриминг!
Гундула Јановиц е еден од најнезаборавните од Леонорс што го видов во живо на сцената. Сигурно било некаде во 70-тите години на минатиот век, назад во потресната, добро изработена продукција на Густав Рудолф Селнер. Исто така, се сеќавам на Флорестан од оваа продукција, патем, тоа беше неуништливиот, малку застарен Ханс Беирер кој сигурно управуваше со сите големи игри, од Танхаузер до Парсифал и Тристан до Флорестан. Имаше малку проблеми со висината во неговата голема сцена, но тоа го криеше така што некако и припаѓаше на улогата на измачените и измачуваните.
Како и Лудвиг, Јановиц беше овековечен како Леоноре во распродадена видео-продукција во постанокот на Виенската државна опера под водство на Леонард Бернштајн. Не се сомневав дека треба само да се вклучам во изборот на нејзината голема арија „Abscheulicher, wo eilst you hin“ од оваа снимка за подолг радио пренос по повод нејзиниот 70-ти роденден.
Во секој случај, Јановиц не сакаше да се потсетува на тоа во нашето интервју. Но, кога го прашав, таа ми рече зошто. Според ова, Бернштајн, изнервиран што неговиот сон Леоноре Гвинет onesонс не ја презеде играта, требаше да избере исклучително бавно темпо за да ги доведе во неволја. Долгите фрази од неа бараа толку многу што за неа се искачи на границата.
Хилдегард Беренс со Johnон Викерс како Флорестан. Автографска картичка од Кирстен Лизе.
Идејата никогаш не би ми паднала на ум, бидејќи сметам дека снимката е многу трогателна, особено во однос на дизајнот, твоите молбни стравови и надежи доаѓаат од срце исто како кај Флагстад, Медл, Нилсон и Лудвиг. Со својата непогрешлива светлосна висина, создава врвни тонови со сјај што не сум ги чул од никој друг. Флорестан во оваа продукција беше, патем, не помалку извонреден од Рене Коло, кој го дизајнираше својот „Бог, каква темнина тука“ барем толку потресно како Кауфман.
Понатаму, не можам да исклучам дека Бернштајн избрал толку бавно темпо за аријата на Леонорен од уметнички причини. На крајот на краиштата, брилијантниот Вилхелм Фуртвонглер споредено бавно ја спроведуваше аријата во неговото снимање со Марта Медл.
Гвинет onesонс беше, без оглед на преференциите на Бернштајн, уште една извонредна Леоноре, поради нејзиниот изглед. Лилијан Фаер, тогашна домашна фотографка на Виенската државна опера, ја направи особено соодветната фотографија во улога.
Хелга Дернеш, која сè уште можев да ја видам во Дојче Опер Берлин, Леони Рисанек и Еда Мозер барем накратко се споменуваат како други многу респектабилни толкувачи на насловната улога во 1970-тите. Патем, еден од најубавите моменти во операта за мене е, покрај аријата на Леонора по својата милозвучна убавина и едноставност, квартетот „Мир е толку прекрасен“.
Еден од последните важни Леонорес го доживеа оперскиот свет со Хилдегард Беренс, но тоа беше одамна. Слично како и на Јановиц, неговиот дизајн исто така даде доказ за тоа како пејач со помалку тежок глас може да допре со меки тонови. Патем, и таа ја пее својата одлучувачка арија, полека, под водство на Сер Георг Солти. Можеби ова е и трикот за полесен, полесен глас на сопранот: да се изнесат лирските, тивки моменти особено силно, како во интимна молитва.
Гвинет onesонс како Фиделио. Фото: Фајер
Меѓу најновите сценски продукции на „Фиделио“, всушност остана само една под мене под водство на Клаудио Абадо во 2008 година во Баден-Баден, но ова беше главно благодарение на брилијантното диригирање, извонредната изведба на хорот Арнолд Шенберг и респектабилната сцена. Тоа е многу во денешно време. Крис Краус ја постави драмата за политичкиот затвореник и неговата лојална, смела сопруга прилично кохерентно наспроти позадината на Француската револуција. Во однос на екипата, сепак, беше потребно да се направат намалувања: Ања Кампе се појави презаситена со Леонор во тоа време, силно се наметнуваше во височините и звучеше малку метално на врвовите. Нина Стем, која ја презеде насловната улога на концертниот перформанс во Луцерн под водство на Абадо во 2010 година, беше подобра со својот голем волумен и јасно потенок глас. Едвај се сеќавам на Клифтон Форбис како Флорестан од Баден-Баден, но се сеќавам на прекрасната Julулија Клајтер како Марзелин.
Имаше само едно помалку нешто што ми се допадна во продукцијата: Краус не му веруваше на крајот на претставата и - не порано Леонор ги тргна оковите од својата Флорестан - војниците ги собраа луѓето, ги вратија назад во занданите и поставија гилотини. Со ова, Краус сакаше да му пркоси на навидум утопистичкиот крај на ослободувањето. Но, сериозно: дали утопиите понекогаш не се корисни во моменти како онаа што ја доживуваме во моментов, само затоа што позитивните енергии го зајакнуваат нашиот имунолошки систем?
Со оглед на Корона, во моментов сме горе-долу сите затвореници во нашите станови и се соочуваме со неизвесна иднина. Понекогаш знаци и чуда се случуваат, како што е познато, надежта последна умира. И така, тоа го правиме денес со прекрасната музика на Леоноре „Ајде надевај се, нека и последната starвезда“ ...
Кирстен Лизе, 27 март 2020 година, за
Klassik-begeistert.de и klassik-begeistert.at
Lieses Klassikwelt (c) се појавува секој петок.
Спелжаус Специјал (в) се појавува секоја втора сабота.
Ritterbands Klassikwelt (c) се појавува секоја втора недела.
Klassikwelt (c) на Посер се појавува секоја втора недела.
Ладас Класиквелт (в) се појавува секој понеделник.
Лангес Класиквелт (в) се појавува секој втор вторник.
Сометрегер Класиквелт (в) се појавува секоја среда.
Пошта за внатрешни работи (в) се појавува секој четврток