LiterNet Агенда Мари-Луиз Семен Почеток на програмата - Обликот на нештата

Мари-Луиз Семен

Она што го видов два последователни дена во Театарот Акт може да биде почеток на програма. На неколку редови. Така е, видов малку наопаку. имено Облик на нештата на премиерата и Баш Современа трилогија кон крајот на неговиот „циклус“ на настапи (моја вина). И овој вид на програма иницирана од Влад Масаци или, поточно, една од неговите редови, ме потсети на програмата на друг режисер - Теодор Кристијан Попеску (каде ќе биде зошто свирка и Американски ангели сепак ќе биде зафатено?).

Дозволи ми да објаснам. Прво и најважно, за прв пат во Романија го имаме Нил ЛаБуте. Еден од најконтроверзните примери на драматурзи, сценаристи и театарски и филмски режисери во САД и, всушност, не само таму. Тој брзо се здоби со репутација на мизогинист и мизантроп откако ги потресе пуританците со приказни кои не беа лесни за голтање. Тој го моделира Дејвид Мамет, но сака да „најде уште нешто ново и неискажливо, нешто суштински точно за времето во кое живееме и за тоа како се однесуваме надвор од слојот на респектабилност што го прикажуваме“ (цитирав од интервју што го даде за Гардијан). Во Облик на нештата таа е студент по уметност чиј проект за дипломи има за цел да трансформира човечко суштество. Перверзниот и суров дел е тоа што субјектот не дознава дури откако тој ја довери својата доверба во она што го сметаше за свој животен партнер дека за сето ова време тој бил морско прасе.

Повторно во Баш Современа трилогија (во оригинал, Баш Драми на последните денови, како референца за верската заедница чиј дел е ЛаБуте, но и неговите ликови - Црква на Исус Христос на светци од подоцнежните денови) ова се три обични индивидуи кои мораат да раскажат приказна од своите животи. Овој инцидент е, во секој случај, кривично дело. Чие откритие доаѓа, на маса, без акумулации за да го оправда, без бес да го направи, до одреден степен, разбирливо и без жалења и изрази на каење да го предизвика нашето сочувство.

Заедно со ЛаБуте, кој помина низ драмската лабораторија Санденс, но и низ училиштето во Кралскиот театар во Лондон, односно засолништето на „лутите“, имаме и посебен универзум. И „изјава“. Затоа што човекот е суров. Како да има црна страна. Затоа што има лоши импулси на кои им се покорува, без разлика дали станува збор за одмазда или омраза. И дека уметникот мора да го каже ова и да го покаже ова, дури и ако, на прв поглед, се чини дека тој самиот извршил дело на суровост.

Со други зборови, имаме поинаков вид на актерски пристап. Можеби звучи глупаво, но јас сум многу среќен што не слушнав врисоци, не видов хистерија. Особено во баш, перформативните шеми на актерите се совршени илустрации на изјавата за која зборувавме погоре, но изворите се суптилни, избалансираната и суптилна игра ја кохерентно ја служи предложената порака. Мажот кој ја уби својата 5-месечна ќерка, половина од небрежност, половина намера, младиот човек кој уби во тепачка со двајца пријатели, хомосексуалец во Централ Парк, жената која го уби својот 14-годишен син, плод на врска со наставникот во општо училиште, признава тој. Тие не молат за прошка, не се искривуваат и не се потат под тежината на своите постапки. Актерите седат на столот и ни кажуваат. Тие гледаат во нашите очи и раскажуваат приказни.

Михаи Колин внимателно ги зачувува своите гестови. Одвреме-навреме ја олабавува вратоврската за средно управување и го потпира чевелот на земја, знак дека неговата внатрешна напнатост, што минува низ целото тело, може да се манифестира слабо, само на екстремитетите, кога ќе пристигне со приказната на во кое го слуша неговото мало девојче како се гуши меѓу ќебињата. Инаку, сè е на неговото лице. И во тонот во кој тој навистина може да зборува за стресен работен ден.

Влад Замфиреску ја задржува во својот воздух искрената радост со која отиде на забавата. И онаа со која управуваше со некои исклучителни куки во насока на хомосексуалецот во заминување, кој го обеси во плакарот во Централ Парк. Насмевката на детето збунето од бакнежот на двајца мажи, од кои едниот изгледаше како неговиот татко, не згаснува за момент на лицето. Освен тоа, Јоана Флора е исто толку невина и спокојна како и тој.

Во маица и фармерки, Михаела Сирбу ни раскажува aубовна приказна. Тој не успева да се сети на грчки збор што го знае од неговиот учител кој му подари книга со митови. И дете. Што, на крајот, но само откако татко му ќе го види за прв пат, тој го убива. Со музиката на Били Холидеј од магнетофонот, тој се турка во кадата над него. Тој ја прекинува својата приказна за да објави дека лентата што ја снима е „скоро завршена“. Смирениот тон ве тресе погласно од крик. Тоа е за тоа баш.

Не е во Облик на нештата тие не се различни, иако, очигледно, дејството е поживо. Но, ако размислувам за тоа, таму актерите влегуваат само на сцената и се движат во неа само за да седнат и да разговараат. Ниту еден знак за да не натера да го погодиме крајот, исто како и во баш ништо не претскажува ништо од злосторствата. Тоа доаѓа од пишувањето и останува во актерите.

Бидејќи имав намера, во моментот, само да привлечам внимание, како што реков, на она што го гледам како почеток на програма, сакам да истакнам уште еден аспект - парадокс е дека чин на нормалност треба да биде предмет на посебно набудување., но се чини дека живееме во парадоксален контекст. На постерот на обете емисии има потписник за дизајн на светло и, згора на тоа, на Облик на нештата имаме видео концепт, потпишан од истиот Анду Думитреску. Бидејќи, всушност, освен неколкуте коцки што седат како маси и столови, декорот на Облик на нештата тој е создаден од видео проекции. Кои имаат, однапред, како поддршка за распоредување на некои. форми. Постои и видео пренос во живо - камера пука зад сцената одблизу на протагонистите кои се само половина под нашите очи и ги емитува на позадината на сцената. Ова е да нè потсети на која возраст живееме и кои се природните средства на кои реагира нашата чувствителност.

Обликот на нештата од Нил ЛаБуте, превод и адаптација: Влад Масаци. Режија: Влад Масаци; со: Михаела Сирбу, Влад Замфиреску, Андреја Бибири, Шербан Павлу; сценографија/костуми: Анду Думитреску; идејно видео/дизајн на осветлување/музика: Анду Думитреску

Баш Современа трилогија од Нил ЛаБуте, превод: Влад Масаси и Михаела Сирбу, сценска адаптација: Кристијан Јунку. Режија: Влад Масаци; Со: Михаи Колин, Јоана Флора, Влад Замфиреску, Михаела Сирбу; сценографија и дизајн на светло: Анду Думитреску

Гласајте за оваа емисија/настан:

Во моментов 3.20/5
1
2
3
4
5