LiterNet Агенда Роксана Павнотеску Смртниот сон на глувонемите - Племја Трибул
Роксана Павнотеску
Филмски форум, Newујорк, јули 2015 година претставува Племја/племе, украински филм во режија на Мирослав Слабошпицкиј - писател, сценарист, новинар, литературен критичар и автор на кратки филмови. Племја/племе е првиот игран филм на режисерот кој освоил неколку награди на Канскиот филмски фестивал, 2014 година, вклучително и Недела на критичарите, заедно со други награди кои го фалат Солунскиот филмски фестивал и Меѓународниот филмски фестивал во Гент. Племја/племе тоа е уникатен уметнички експеримент што се враќа на потеклото на филмот како еминентно визуелна уметност. Тоа е филм со глувонеми нестручни актери, кој нема наслов, саундтрак или каков било начин за комуникација на дијалогот. Наративниот елемент е поддржан со гест и еден вид пантомима одделена директно од јазикот на знаците. Зборот, како што еднаш демонстрираше Чаплин во филмот Нови времиња, излишно е таму каде што сликата станува поетска уметност. Во лудило и пијанство на танцот, Шарлот ги губи своите манжетни на кои се испишани текстовите на песната. Малиот човек ја продолжува својата изведба на вавилонски јазик, во кој предлогот за танц, мимика и измислениот збор нуди супериорно, преобразено разбирање на уметничкиот чин.
Филмот одеднаш ве запознава со универзумот на оние кои не зборуваат: запуштен интернат: урнати umbидови, wallsидови со графити, ситни простории сведени на неколку кревети и масички покрај постелите. Свет во кој зборот е проголтан, потиснат, задишан, свет на тишина, без музика, па без хармонија. Доминира хаосот на ниво на совест, сиромашни простории со излишни работи и шверцувани производи.
Камерата гледа назад и ги следи стапките на херојот во реално време. Средношколец на кој му се нуди место, воопшто не пријателско, во овој посебен свет; Сергеј е одбиен од просторијата каде што му е доделен од управата на училиштето, неговиот соученик ја зема чинијата со храна од под носот, друг поминува покрај него и плука во него. Ние сме пред а билдунгсфилм кој бара формирање и иницирање на херојот да влезе во суров свет, со своите тајни ритуали и закони. Всушност, овој универзум на тишина е метафора за зрелоста; транзицијата е уште потешка кога има априорски хендикеп, отстапување од законите на природата. Главниот јунак веднаш разбира дека единствениот начин да се преживее во овој контекст е да се стави под заштита на водачот на бандата, кој се занимава со кражба, проституција и маршрута трговија. Лентата е одобрена од наставници во училиштето; проституцијата е деловна активност водена од наставничката во работилницата, која ги превезува девојките и макро на стража на паркингот на камионот.
Целта го претвора во тесен ходник што се отвора кон внатрешниот двор, каде што е собрано целото училиште - свеченост со награди, честитки и венци, што потсетува на прославите на крајот на годината во комунистичките училишта. Директорката - матрона снимена од позади - држи импулсивен говор, скока на прсти и се ракува како диригент. Филмот е структуриран на две рамнини што се преклопуваат: внатрешната рамнина поврзана со тивкиот универзум и надворешната рамнина што содржи звуци во позадината на секојдневната реалност. Theвончето - со своите звучни доблести - визуелно го најавува крајот на собранието, на училишните плочи и звуците на природата се слушаат стапките на херојот. Токму ова преклопување на плановите му дава на филмот структура слична на сонот: тој носи искривен, отуѓувачки универзум сместен во реален простор, исто како што апсурдот на сонот се одвива во веродостоен, природен простор со реални карактери, дури и ако симболично носи маски.
Друг елемент што го приближува филмот до немиот филм е брзината на развој: постои одредена шумливост, одржлив ритам на движења поврзани исклучиво со таа состојба на трајна и будна возбуда во која живее глувонемиот. Гестот е аголен, агресивен, механистички, гримасата не успеа во придушен звук е придружена со прекумерна вознемиреност на рацете. Зборот глуви артикулиран е од сите екстремитети, балет на телото, извртен, непредвидлив, што не наоѓа хармонија што може да ја донесе само музиката; ликовите туркаат, допираат, прават брзи и ненадејни гестови, движењето е избезумено, но без благодат и емоции. Конфликтни групни сцени, тепачки, расправии се случуваат со брзина на нем филм, како брз филм, кој брзо ја губи својата саундтрак.
Многу добро направени се кадрите погодени од проституција; чудно патување во текот на ноќта во остатоци од комбе предводено од наставничката во работилницата, во кое двете девојчиња избезумено ја менуваат облеката во интернатот во разузданата облека на улицата. Рутина што се претвора во еден вид ритуал што го изведуваат совршено сите учесници. Дестинацијата е секогаш иста: паркингот на камионите каде придружникот на девојчињата чука една по една, моќно, во прозорците на кабината на возачите, за нивно поставување. Потоа се враќа кај комбето каде чека одредено време за да ги придружува назад во интернатот. Сергеј ја презема улогата на макро кога оној пред него полека и неповратно е смачкан, како инсект, од истрел од позади. Сирената на ударот остро ја крши тишината на ноќта за оние што можат да ја слушнат.
Прекршувањето на овој простор е тешко. Камерата гледа во светот на зборување од далечина: низ забранетите прозорци на канцелариите за пасоши, низ прозорците на паркинзите, зад кои девојчињата од интернатот се проституираат.
Loveубовта е исто така мотив на судскиот акт што херојот го исполнува на крајот од изложбата; пустата loveубов станува жестока, бесна и апокалиптична. Во борбата за опстанок, херојот има клучни позиции во организацијата, докажувајќи ја од самиот почеток својата физичка сила и борбени вештини. Но, како што расте loveубовта во него, тој повеќе не ги почитува непишаните закони на племе; Следствено, тој е претепан, исфрлен од собата, понижен. племе тоа е свет на промискуитетност во кој криминалот, кражбата, проституцијата се слободни и размножуваат - но, дури и овде, loveубовта се вгнездува со својата разорна моќ. И покрај целата суровост и жестокост на гестот, последната сцена - вистински геноцид - преовладува. Племја/племе се однесува на приказната за Содом и Гомора да бидат избришани од лицето на земјата за истата библиска причина за човечката убов.
Во визијата на Слабошпицки, јазикот - како елемент на преведување на реалноста во зборови - носи монохроматска, еднострана претстава што ги намалува преобразувањата и експресивноста на сликата. Покрај тоа, удвоен од насловната патека, тој го апси окото во незначителен агол на рамката. Затоа, поетиката на филмот зборува не само за враќање на неговата дефиниција како визуелна уметност, туку исто така нуди и отворање на интерпретација што и дава слобода на имагинацијата за моделирање на предвидлива реалност за секого. Сцените на спорот, жестоката расправија во собата на девојчињата (откако Ана ќе сфати дека е бремена), расплетувана на знаковен јазик, носат трошка надеж. Тие ја предлагаат намерата на Ана да се откаже од помислата да замине за Италија, можеби дури и да го остави детето, но преовладува привлечноста на Западот и стравот од одмазда на бендот.
По завршувањето на масакрот, херојот ја заклучува вратата од ходникот во спалната соба и исчезнува зад него со последната слика на овој свет. Проклет, затворен, недостапен свет, бидејќи тој повеќе не постои. Пригушен генерик се одвива пред зачудените очи на публиката; во оваа прилика ги дознаваме имињата на протагонистите: Сергеј и Ана. Светлото се вклучува. Гледачите остануваат неподвижни некое време и се движат на нивните места, во целосна тишина на салата. Ниту еден звук изгледа не продира во тој празен, угнетувачки простор создаден со гледање на овој бизарен филм.