Loveубов - Loveубов (2012) - Филм
неповолни станови = криминал
беше на ТВР 2
Недела, 01 октомври 17 22:10
Колку е страшно да се види страдањето предизвикано од болест, но многу пострашно е да се види страдањето предизвикано од старост затоа што, за разлика од болеста, староста е неповратна. Секој изминат ден ја ослабува еластичноста на нашите крвни садови, ги запушува органите на нашето тело со остатоци, ја ослабува силата на зглобовите, предизвикувајќи сè повеќе да се движиме кон смртта.
Минималистички замислен, „Амур“ е филм што ја претставува физичката и менталната дегенерација на човекот, на реален студен, атеистички, типичен западен начин. Лек за старост нема, затоа луѓето беспомошно гледаат во агонијата на својата сакана, обидувајќи се да ги смират последните денови или недели од нивниот живот. „Goе оди исто толку лошо, потоа од лошо кон полошо, и еден ден сè ќе заврши“, ужасно точно, ужасно тажно, безнадежно.
Дејството на филмот се одвива целосно (со еден исклучок) во зграда, што означува растечко стеснување на хоризонтот на чекање. Нема надеж за иднината и од сега надворешниот свет веќе не е важен. Просторот постепено се намалува: станот, просторијата, креветот така што конечно да се ограничи на тесен ковчег или урна. Тоа е очекуваниот крај на човекот кој е дел од сквернавениот свет, без роднини, без пријатели, со само еден придружник исплашен бидејќи го гледа сопствениот крај во огледалото.
Смртта повеќе не е почеток на друга фаза во постоењето на човекот (како што толку поетски го претстави Кјубрик во „2001: Вселенската одисеја“), туку само крај. „Од прашината се родивме во прашината што се враќаме“. Обидувајќи се да ја намали грубоста и тагата на крајот на патот, Мајкл Ханеке го поместува крајот од вистинскиот авион во замислениот авион, со двосмислена симболика, што се чини дека не одговара на идејата за филмот. Бесмислена поетска низа.
Очекувано, "Amour" ве прогонува дури и откако ќе гледате, создавајќи состојба на мачна депресија. Не е вид на филм што треба да се препорача за гледање, и покрај неговата непобитна вредност. Што се однесува до настапите на Jeanан-Луј Тринтигнант и Емануел Рива, имам суперлативно мислење, двајца одлични актери во клучните улоги на нивните кариери.
Поминаа добри неколку часа откако го видов, но сè уште не успеав да ги соберам мислите или да се опоравам емотивно. Тоа е филм што не може да ве остави ладен, недопрен.
Мислам дека темата е третирана во неколку филмови, понекогаш успешно, некогаш без. Она што го издвојува овој филм е недостатокот на вештачка моќ и на глумата и на режијата. Отсекогаш имав впечаток дека сум во станот со orорж и Ана, мува на wallидот или можеби тврдоглавиот гулаб. Нема саундтрак, се слушаат само звуци од куќата: музика свирена на пијано или слушана на дискот, здив на двајцата, чинии во мијалникот или проточна вода. Во реалноста, животот нема ниту саундтрак.
Начинот на лекување на болеста на Ана ме импресионираше. Имав случај во семејството и страшно е да се види некој што некогаш бил активен, жив, имал планови и надежи, лежел во ужасна беспомошност, не можејќи да ги пренесе на оние околу себе наједноставните мисли или желби. Дали врската помеѓу физичката и менталната пауза, и „младата“ и „здравата“ Ана останаа затвореник во неисправно тело, или се случи нешто психички, и оној што исчезна, заменет со некој што не разбира тоа му се случува. Мислам дека последната опција ќе биде поповолна, мора да биде монструозно да се видиш како умираш.
Навистина ми се допадна тоа што orорж не ја изрази својата loveубов со зборови, празни изјави. Останува сам со Ана, прави сè што може за да и помогне, да и ги олесни маките. И кога сфати дека не може да и помогне со ништо, тој одлучи да ја ослободи, како што знае дека таа ќе посакаше. Лично, не знам каков став имам кон евтаназијата, тоа е сложена тема, за која малкумина познавам, етички гледано, но го разбрав изборот на orорж и се согласив со тоа.
Како и да е, тажно е како во позадината на драмата помеѓу Ана и orорж постои уште една: отуѓувањето помеѓу родителите и децата, начинот на кој веќе не сме поврзани со семејството. Ева живее далеку од нејзините родители, а нејзините деца живеат далеку од неа. Не само физички, туку и емоционално. Itе беше полесно за orорж да ја има близу? Наместо да телефонира и да им предлага болница и домови за стари лица, дали таа треба сама да се грижи за својата болна мајка, како што прави нејзиниот постар татко? Не знам ... но тоа ме натера да размислувам. Премногу лесно кршиме, ги напуштаме во старост, точно кога им требаат, оние што се грижеа за нас и се грижеа за нас кога не бевме во можност.
Не знам дали целосно ќе се опоравам од овој филм. Мислам дека засекогаш ќе биде втиснат во мене како нешто убаво, но тажно, меланхолично и малку гротескно.
За мене, АМУР е филмот на годината. Далеку.
Тоа е вид на филм штом еднаш ќе видите дека останува во вашата меморија до крајот на животот и сигурен сум дека со текот на времето, ремек-делото на Ханеке ќе биде се повеќе ценето.
Тоа е СОВРШЕН филм во кој двајцата главни актери играат улоги во нивните животи. Не се сомневам во тоа.
Мое мислење е дека Ханеке ни остави едно од најголемите ремек-дела на векот во областа на филмската уметност. Според мое мислење.
Веројатно најинтимниот и најтежок за гледање филм во трката за Оскари, Амур, на австрискиот режисер Михаел Ханеке, се отвора со шокантна сцена: тим пожарникари ја разбиваат вратата од еден стан во Париз. Во спалната соба наоѓам тело на жена како лежи на креветот и со цветни ливчиња околу неа, како во ковчег. И од тука започнува емотивна loveубовна приказна и шокантен филм, кој никогаш нема да го заборавите.
Многу го избегнав овој филм, самата тема ми изгледаше застрашувачка и се плашев дека ќе предизвика некои збунети чувства. Амур е филм што не можете да го гледате само како гледач. Визуелниот и креативен стил на Мајкл Ханеке ве принудува да учествувате во приказната, заедно со протагонистите на филмот. Амур не е тешко да се гледа затоа што е тежок филм, напротив, туку затоа што ве става на извонреден тест: ве принудува да влезете во сопствената душа и да ги испитате емоциите искусни сами. Амур ве води низ океанот на чувства, од loveубов до очај, од тага до ослободување, со Georgeорџ и Ана, кои ја отелотворуваат суштината на вечната loveубов: сè додека смртта не раздели. па дури ни тогаш. И тоа го прави филмот на Ханеке пенлив, уништувачки и поразителен во исто време.
Мајкл Ханеке создава интимна атмосфера, скоро целиот филм е целосно снимен во станот на двајцата. Долгите рамки, камерата фиксирана на лицата на двајцата нудат уникатно чувство на реализам и создаваат впечаток на автентична, реална и веродостојна приказна. Станот го симболизира светот на двајцата, за кој надворешниот свет нема никакво значење. После aубовта од половина век, нивниот свет е единственото што е важно.
Амур е вознемирувачки во сцените кога Ана станува немоќна, а orорж е во очај, тивок, интернализиран очај, бидејќи не знае како да и помогне. Ана во еден момент рече дека не сака да продолжи, надевајќи се дека ова ќе го задржи нејзиното достоинство.
Двајцата актери, двајцата октогенари, се прекрасни и ви го кршат срцето. Емануел Рива, во трка за Оскари и најстарата номинирана актерка досега, целосно го заслужува својот Оскар. Според мене, таа е таа што треба да ја земе статуетката во недела навечер. Неверојатно е колку добро ги доловил однесувањето, изразите на лицето и гестовите на болен, парализиран човек кој се бори со самиот живот. Но, исто толку брилијантен е Jeanан-Луј Тринтигнант, кој немо ја презема улогата на ангел чувар на неговата сопруга што умира. Во Амур, двете легенди на француското кино уште еднаш го покажуваат својот безграничен талент.
Брутален, но нежен, шокантен, но емотивен, Амур е ода на loveубовта, посветеноста и е уште едно ремек-дело на режисерот Мајкл Ханеке, кој уште еднаш докажува колку е рафиниран режисер, со филм што оди „под твоја кожа“, сакаш или не. или не сакаат.
[Романски наслов: Loveубов]
CoolRank: 9/10
- атмосфера и забава: 8/10
- насока: 10/10
- актери: 10/10
- сценарио: 10/10
- монтажа: 10/10
IMDb рејтинг: 8,0/10
Во режија на Мајкл Ханеке
Во: 2012 година
Актери: Jeanан-Луј Тринтигнант, Емануел Рива, Изабел Хаперт
Genанр: драма, романтичен
Постара париска двојка, наставници по музика, зафатена со нивната рутина, дадоа пример за loveубов, приврзаност и посветеност, над границите на расипаност и страдање.
„До смртта да не разделиме“ и денес значи нешто.
Како може да се анализира loveубовта или животот, кога и покрај денешниот технолошки напредок, овие два концепта/реалност немаат .
можеби од техничко-режисерска гледна точка, филмот има суптилности што некој како мене не може да ги согледа - тоа е единственото објаснување што можам да го дадам за импресивната листа на награди. Јас не сум синефил, но да речеме дека сум идеален потрошувач за драми: чувствителен, трпелив, внимателен кон психолошките детали итн. сепак, јас лично го гледам овој филм како разочарување. рамки без крај, без музички акорди - освен сцените на пијано, сцените што се повторуваат. Sorryал ми е, премногу за мене! Имав чувство да читам книга од Садовеану, со опис на дрво на 55 страници. Наместо тоа, протагонистите беспрекорно ја играа оваа здодевна приказна.
П.С. Мислам дека гледањето на филмови е пекол. гледај го подобро дома, каде што можеш да го ставиш на пауза, ќе ringвони друг телефон итн.
„Loveубов“ - Уште едно скршено табу
Или подарок или искушение.
Питбул (Михнеа Колумбеану)
2 февруари 2012 година, од 10: 45-12: 04 часот
Букурешт Романија