Магија без култура на шарм
Ажурирано: 05/08/09 - 04:54
Минхен - Не се чини дека Баварската државна опера се издвојуваше како врв на модерноста во последните години. Но, вреди да се запамети некои светски премиери. „Лир“ од Ариберт Рејман (1978) и „Бернарда Албас Хаус (2000), на пример,„ Лицето во огледало “на Јорг Видман (2003 година), неодамна„ Дас Гегег “(2006) на Волфганг Рим. Предмети со голема тежина кои помагаат да се класифицираат тековните напори која како литературна опера останува целосно на линијата Минхен.
Без разлика дали е опера, драма или танц: „Алиса во земјата на чудата“ на Луис Керол, со која креаторите на оваа блага премиера на фестивалот можат да се утешат, другите веќе не успеаја. Затоа што како што истоимената хероина не е во ред од врата до врата, така и нејзините уредници грешат. Кои се отвораат? Наивната бајка? Или онаа за социјалната гротеска, мистериозната длабочина на психологијата? Или обидете се да го размахнете најдоброто од сите простории?
Унсук Чин, корејскиот композитор кој живее во Берлин, остана тешко во бајките, но напиша нова рамка со либретистот Дејвид Хенри Хванг. Значи, на Алиса не not е дозволено да се сонува во волшебното царство покрај нејзината сестра, но се прават кичеви размислувања за сиромашната земја. Парчето всушност требаше да излезе во Лос Анџелес, по проблемите, доделувањето на нејзиниот ментор Кент Нагано беше пренесено во Минхен. Унсук Чин не дава ништо за догмите à la Donaueschingen, што во основа ја прави симпатична. Исто така, нивната ityубопитност за звучна финост, скоро детска игра со нови миксови и ефекти. Ако зајакот скока, тогаш и оркестарот скока. Тоналес често се користи, цитирајќи ги Барок, Гершвин и кога настапила Гвинет onesонс, „Турандот“ на Пучини. Unsuk Chin наоѓа нешто убаво за скоро секоја сцена. Но, пред сè сложувалка, таа заборава дека наскоро ќе отвори врата кон ќорсокак: онаа за обична илустрација.
Долго време, парчето се исцрпува во натуралистичкото звучно сликарство, приближувајќи се до границата на која мјузиклите и филмската музика се поздравуваат од надвор. Она што на овој резултат му недостасува е суштинска сила, апсурден до скршен хумор, што би се спротивставила на литературниот модел. Но, што беше успешно: сцената со гасеница без зборови, централниот момент на книгата („Кој си ти?“), Во која Алис влегува во безбоен „дијалог“ со бас-кларинет. Или финалето, во кое Унсук Чин ја води својата солистка Сали Метјуз по етеричните патеки до високиот Ес.
Фактот дека сценскиот волшебник Ахим Фрејер не го прераскажал, туку ја соочил „Алис“ со имагинативна естетика, предизвикал расправија со композиторот. Фрејер посочи дека може многу да направи со поднесувањето. За што веројатно е во право, можете да го видите скапото, високо комплексно производство. Повеќе рутински отколку инспириран, тој посегна по својата магична кутија, ја изгуби целата мерка, изобилуваше со маски и збунувачки ритуали. Нови животни и танцување, бестежински гимнастички ларви лазат надвор од деветте дупки на закосен авион, играат поетски театар во сенка обесени на јажиња. Режија на која некој гледа фасцинирано, но која оди чудно покрај претставата. Дејството се делегира на актери и танчери во случајот на овој музички тим губење на ресурси.
Бидејќи подолу, по ред пред оркестарот и во маските на Луис Керол, има пејачи како Дитрих Хеншел, Гај де Меј, Стивен Хјумс и Пија Комси. Хеншел го компензира ова со експресивно предавање. Хјумс изненадувања со изгребан дизајн, лесно се лизга од басот до гласот на главата со карактеристичен тон. Пија Комси храбро и разоружано ги искористува крајните височини на забавата за мачки, но сепак одржува добро вокално воспитување. И контратенорот Гај де Меј звучно му се допадна на мрморењето Дизнистон. Тој храбро нуди и сопрано драма и се натпреварува со дивата на вечерта: легендата на Вагнер, Гвинет onesонс. Како прекрасна кралица на срцата со сè уште импресивни гласови, таа доминира на сцената првично на рампата, подоцна на половина од постапката: еве го оној дел од оператичката моќ и (само-иронијата) на кој инаку и ’недостига изведбата.
Сали Метјус, таа ќе страда од ова, дозволено е само да ја соблече својата џиновска маска на крајот. Таа го оживува делот од Алиса со лирска топлина, никогаш заморна еластичност на тонот и цртање без згура, фини линии и со право заработени навивања за тоа - како и пенливата чиста интонација на детскиот хор. Дека сите пеат на англиски јазик е сериозна грешка, сепак. Резултатот е изгубен игра на зборови на Луис Керол, особено затоа што оние кои не се запознаени со претставата се губат во концептот Фрејер во секој случај.
Се разбира, едно лице го најде својот обичај направен производ овде: диригентот Кент Нагано, кој мораше да ги трпи своите први борби во Минхен. Лесниот, осцилирачки гест на резултатот му одговара. Резултат што ве повикува да размачкате со работите, што Опера ГМД не може да го каже двапати. Државниот оркестар свири селективно, многу внимателно. Акумулациите се враќаат во корист на филигрански звучен удар. Минијатурите на Unsuk Chin можат лесно да се разберат без знаење за резултатот.
Така, нема да бидете задоволни од оваа летна тежина на фестивалот. Публиката реагираше, без разлика дали е бу или браво, повеќе уморно отколку предизвикано. Наводно, со вториот дел „Алиса зад огледалата“ веќе бил флертуван. Лос Анџелес треба да се справи со тоа.