Мануел Којокару; Надреализмот го зазема местото на мистичното искуство; АРТЕВИ
„Надреализмот е најмислената авантура на дваесеттиот век. „J.Г. Балард наведува во шоуто Иднина сега за силното влијание што го имало движењето врз него како автор на научна фантастика, но и врз текот на уметноста по 60-тите. Движење официјално осветено од 1924 година од Андре Бретон преку надреалистичките манифести, тој жестоко се постави против разумот како централна сила според која може да се разбере светот. Тие прибегнаа кон логиката на соништата, гледана како почетни патувања кон саморазбирање. Иако Франција првично беше културен центар на движењето, подоцна се прошири во многу форми кои се оддалечија од првичните идеолошки импликации и со тоа различните култури создадоа свои техники и методи за разбирање на надреализмот. (На пример, во Јапонија, надреализмот беше толкуван и низ призмата на источната филозофија, како што е Зен-будизмот и традиционалните јапонски уметнички практики).
Мануел Којокару го презема изразот во уметноста што ја практикува и сака да го открие сопственото значење, без многу заедничко со стилот промовиран од првите надреалисти. Не обидувајте се да копирате формули, техники, веќе утврдени клишеа на жанрот. За него, надреализмот е став, начин на размислување и гледање на светот.
Тој има 25 години и е самоук. Тој не сакаше да се поврзе со ниту едно училиште или принцип промовиран од академските уметнички институции и избра да го открие сопствениот пат на разбирање и интегрирање на уметноста во неговиот живот. Така, уметноста е за него сведоштво за процесот на само-трансформација од денови во години. Неговата уметничка практика започнува од изградбата на искуството на самоизолација во сопствената личност преку кое подоцна може да се посредуваат сите други надворешни работи. Така тој станува негов сопствен предмет на студии.
Тој користи и цртање, фотографија и видео за да ја заврши својата фантазија. Неговите цртежи, претежно во јаглен, се кохезивни во заеднички универзум во кој опсесивно се наоѓаат одредени обрасци на претстава: машка фигура во напуштени простори, куќа како прибежиште и кошмар истовремено.
Во фотографии и видео дела, тие самостојно се претставуваат во однос на предметите во непосредна близина, на домашните, но и на природата. Интимноста на блиските места вклучува чудни подлоги: на пример, темна, скоро празна дневна соба, каде што тој седи на масата во црно одело. На беспрекорниот чаршав има само плоча каде се служат симетрично распоредени коски. Атмосферата е создадена од силниот контраст на сенките и светлата. Во неговите дела, блискоста често добива нарушен карактер, каде преовладува чувството е страв без материјален предмет.
Ајде да дознаеме повеќе во едно интервју што Мануел Којокару го даде исклучиво за уметници:
Мануел Којокару/Диви свињи, 2020 година
Г. Ц.: Што ве натера да студирате филозофија? Сакавте да се позиционирате надвор од уметничките институции?
М. Ц: Завршив средно уметничко училиште во 2014 година. Тогаш решив да одам по друг пат. Ме вознемируваше фактот што не постоеше јасен критериум за да се поделат предметите на „квалитетни“ и не-уметнички: оваа привилегија ја уживаа одредени институции и неколку луѓе кои имаа одреден авторитет во оваа област. Можеби звучи претенциозно, но ефектите се многу опипливи. Тоа ви дава чувство на несигурност (финансиски). Тоа е лотарија. Подоцна разбрав дека работите не можат да бидат различни, дека така функционираат историјата и културата. Не е добро, не е лошо.
Не можам да кажам дека сакав да студирам филозофија. Првично сакав да одам на психијатрија или физикална терапија. Ги зедов и моите книги за да научам. Потоа направив импулсивен избор и дојдов до филозофијата. Слушнав дека во споредба со уметноста, филозофијата заработува многу. Се шегувам. Сега сум прва година на докторат. Не е добро, не е лошо.
Г. Ц.: Во вашите дела можете да видите и разликувате склоност кон религиозната димензија на животот, или во поширока, духовна смисла. Користете елементи како што се ѓаволи или крстови, кои ги деконтекстуализирате од религиозно значење и ги ставате во вашиот внатрешен свет. Дали религијата играла важна улога во вашиот живот како дете? Но сега?
М.Ц .: Да, ги завршив првите 6 години училиште во Грчко-католичката теолошка гимназија во Орадеа. Сакав да бидам свештеник, како дедо ми. Бев многу религиозно дете. Јас пораснав во селото, така што секогаш слушав приказни за демони, мртви или духови од децата со кои излегов. На 17 години ги читав Елиаде, Парацелзус, Хермес Трисмегист, Багавад-Гита итн. Сега не верувам во ништо, иако повторно ја открив страста кон Зен. Надреализмот го зазема местото на мистичното искуство. И компромис. Тоа е фикција, измама. Аиа е.
Г. Ц.: Можете да детализирате за страста кон психоанализата и што е централна идеја на ова поле што ве фасцинира и што сакате да ја истражувате во уметноста?
М. Ц .: Не знам колку знам за психоанализата. Веројатно не премногу. Но, мислам дека човекот е „по природа“ (какво филозофско злосторство направив!) Насилен, доминиран од страв и сексуални импулси. Од аналитичка психологија ме интересира сенката. Елиаде и Јунг сè уште се задоволства на вината, дури и ако сме станале вулгарни. Фројд смета дека му се суди престрого - особено од луѓе без обука на терен (исто така, би можел да кажам дека тој е незаслужено ценет од луѓе како мене, кои немаат обука на полето).
Г. Ц.: Вашите дела се чини дека се дел од парчињата загатка што ја формираат истата приказна. Тие се кохезивни и естетски и тематски. Општо чувство што се појавува е страв, но се чини дека се троши во затворениот простор на куќата, помеѓу четири wallsида. Која е за вас корелацијата помеѓу стравот и домашниот простор?
Мануел Којокару/Без наслов, 2020/Техника на мешан јаглен на хартија
М. Ц .: Не би навлегувал премногу во детали. Домашниот простор генерално се смета за прибежиште, каде што можеме да се чувствуваме ранливо, заштитено без страв. Стравот и очајот се јавуваат кога веќе го немате ова прибежиште, кога неколкуте простори или моменти на мир ќе се претворат во лавиринт на страв и несигурност од кои се чини дека не можете да избегате.
Г. Ц.: Како се однесувате на осаменоста?
М. Ц: 2ивеам сам 2 ипол години. Кога бев дете се плашев од осаменоста, но и од другите. Сега дојдов да ја сметам осаменоста за луксуз. Мразам сè што значи зависност од другите. „Малите задоволства во животот“ нè прават слаби, ранливи. Не сакам да се чувствувам како жртва, не сакам топли луѓе, компромиси. Дисциплината оди рака под рака со осаменоста. Се обидувам да бидам многу цврст кон себе. Неодамна помислив дека можеби ќе ми се допаднеше војската, иако мразам авторитет. Немам идеа. Неколку години сонував да се преселам сам во земјата, помеѓу ридовите, до работ на шумата. Да нема соседи, да крши дрва. Блоковите се ужасни. Нема осаменост во градот. Конечно. Премести се во земјата сам, скрши дрва. Исто толку.
Мануел Којокару/Без наслов, 2020/Техника на мешан јаглен на хартија
Г. Ц.: Кои се уметниците кај кои секогаш се враќате, во чија уметничка имагинација се наоѓате?
М. Ц .: Би можел да именувам неколку уметници што ми се допаѓаат, но најверојатно немаат никаква врска со начинот на кој работам. Мислам дека Анселм Кифер има многу, многу добро око. Веројатно најуспешните комбинации на бои/текстури. Во средно училиште ми се допаѓаше Jeanан-Мишел-Баскија, сега избегнувам светли бои. Сакам кафеави во комбинација со темносина боја.
Косут со „Три столови“ и Дишан ми се чини најинтересен од филозофска гледна точка. Артур Данто се бореше со „Брило Бокс“, јас би се борел против Косут и Дишан ако напишам книга за филозофија на уметноста. Во кино ми се допаѓаат Бергман, Тарковски, Јодоровски, Линч.
Г. Ц.: Вашите дела исто така ме натераат да размислувам за чувствителност на уметност однадвор (или сурова уметност). Општо е дефинирано со фактот дека оние што го практикуваат доаѓаат од области што се надвор од каноните или уметничките институции, практикувајќи уметност наместо за лични, терапевтски цели. Мислите дека терапевтскиот аспект е важен во уметноста?
М. Ц .: Да, погледни, сега ме потсети на Чарлс Бронсон. Ми се допаѓа затоа што е насилен и насилно црта.
Јас навистина не верувам во терапевтски аспект. Никогаш нема да цртам мандали за терапевтски цели. Мислам дека уметноста е повеќе гранка на економијата, да го парафразирам Борис Гројс. Не знам дали е добро или лошо. Исто така, не сакам патетични жалења за чувствителната уметност, уметникот отфрлен од општеството итн. Не верувам во намерата на авторот. Напишав за тоа, и ќе напишам повеќе. Верувам дека уметноста мора да биде од вредност за оние што ја гледаат, за заедницата што ја архивира. Јас најмногу може да бидам среќен кога ќе ме земат предвид, кога мојата работа ќе биде ценета и разбрана. Но, вредноста ја даваат други. Културата и историјата ја следат дијалектиката помеѓу т.н. висока уметност и субкултури. Исто така, има маркетинг и социјално вмрежување. Импресионистите не би постигнале многу без Дуранд-Руел.
Мануел Којокару/Победник без наслов # 1, 2020/Мешави медиуми за јаглен на хартија
Г. Ц.: Видов на вашата страница на Инстаграм дека подготвувате проект за стоп-филм. Можете да ни дадете детали за тоа што вклучува овој проект, како ви дошла идејата, за тоа што ќе биде?
М. Ц .: Хаха. Проектот во моментов е во режим на подготвеност. Многу широко, сè е во борбата на себството со сенката. Но, сега, имам подготвено уште еден краток филм: „Диви свињи“
Г. Ц.: Покрај цртање, сликање, вие исто така се занимавате и со фотографирање. Стилскиот пристап на вашите фотографии е кинематографски и позајмува многу од визуелниот јазик на модната фотографија. Дали мислите дека модната фотографија во моментов е потценета во поширокиот културен контекст? Што ве инспирира да фотографирате?
М. Ц: Напротив, мислам дека е преценето. Не можам да ве наречам фотографи кои ми се допаѓаат, но ќе се вратам на режисерите споменати погоре. Тарковкси беше многу внимателен секоја рамка од неговите филмови да биде правилно составена. Може да паузирате во Сталкер во секое време и да имате успешна фотографија. Не сакам да гледам на фотографијата прекумерно ретуширање, кичести стил, сино-портокалови клишеа бои. Кога станува збор за фотографијата, јас сум инспириран од кино. Веројатно најмногу влијаеше врз мене Ингмар Бергман. Сонувана, темна атмосфера, надреалистички нијанси калибрирани правилно, со вкус, пристапи кон темите - тоа е она што навистина го ценам за Бергман.
Мануел Којокару/Секвенца од филмот Диви свињи, 2020 година
Г. Ц.: Ако можете да живеете во слика (филм, слика или која било форма што ќе ви падне на ум), што би било тоа? (испрати ја сликата)
М. Ц: Хаха! Кул прашање. Не знам, има доволно, но тоа прво ми падна на ум. И на смртната постела, би сакал да се претворам во „Големата свирка на небото“, на Пинк Флојд. Му дадов претстава токму сега.
Johnон Вилијам Вотерхаус/Хилас и нимфите, 1896 година
Габи Черчиу: „Обуката по филозофија ме натера постојано да ја доведувам во прашање улогата на уметноста и уметникот во современото општество. Повеќе од кога било, она што го дефинира искуството да се биде човек и да се живее во сегашноста е изложеноста на слики и мноштвото форми во кои е прикажано, што ме доведе до магистерската програма во Центарот за извонредност во студијата за слики. Работев како чувар и водич на Музејот за скорешна уметност и на Венециското уметничко биенале и сфатив дека дијалогот е многу важен за да се создадат силни уметнички заедници. Сега ја истражувам флуидноста на светот во сите негови аспекти, поради што во уметноста барам начин да се обединам со луѓето што е можно поразновидни, да не дискриминирам и да активирам вистински дијалог заедно за денешните проблеми “.