МАРИЈА КАЛАС Многу повеќе од гласен весник во Луцерн

МАРИЈА КАЛАС: Многу повеќе од глас

Пред 40 години почина најпознатиот оперски пејач на 20 век. Снимките во живо на ново ремистерирање ја оживуваат Марија Калас повторно.

калас

Грдото пајче стана прекрасен лебед: Марија Калас во 1959 година. (Слика: Ерио Пикалјани/АП)

Приказната започнува со буквалното грдо пајче. Во 1939 година, една жена и нејзината шеснаесетгодишна ќерка беа на аудиција кај професорката по пеење Елвира де Идалго во Атина. „Дека оваа девојка сакаше да биде пејачка беше само смешно“, се сеќава таа многу подоцна. „Таа беше висока, многу дебела и носеше дебели очила. Веднаш штом го соблече, ве погледна со големи, но нејасни и невидени очи. Целото нејзино битие беше непријатно “.

Кога оваа Марија Калогеропулос - чиј татко го скратува своето име на Калас во САД - почнува да пее, таа е воодушевена. Слуша „диви каскади на звуци кои сè уште не се целосно контролирани, но полни со драма и емоции“. Елвира де Идалго замислува „колку задоволство би било да се работи со таков материјал и да се обликува до совршенство“.

28 килограми полесна - и сосема друга жена

Марија Калас, најпознатата оперска пејачка на 20 век, со благодарност ќе мисли на својот учител во текот на целиот живот. Покрај сликата на легендарната пејачка Марија Малибран, во нејзиниот стан може да се најде само онаа на Елвира де Идалго кога почина на 16 септември 1977 година. Дури и амбициозната мајка одамна стана не-личност. Го украде своето детство, објаснува ќерката. „Само кога пеев ми беше дозволено да се чувствувам сакано.

Уште долго ќе остане грдо пајче. Таа веќе воскресна и стана кралица на Ла Скала во Милано кога еден критичар напиша за нејзиниот изглед во „Аида“ на useузепе Верди дека не може да се разликуваат нозете на слоновите на сцената и оние на Марија Калас. Плаче горки солзи над овие зборови - и ја имитира нејзината тенка пријателка како газела, Одри Хепберн. Таа изгуби дваесет и осум килограми во сезоната 1953/54, од 92 на 64 килограми. Како што забележува диригентот Карло Марија Giулини, таа станува „сосема друга жена на која и се отворија нови светови на изразување. Се појавија можностите што паднаа во неа “.

Овие можности се огромни, иако Марија Калас нема совршен глас. Нејзиниот ментор Тулио Серафин, кој работи со неа на опера по опера - и можеби, исто така, помага да се осигураат дека првите знаци на абење не можат да се игнорираат по релативно кратко време - дури зборува за „голем, грд глас“. Но, како што ја објасни својата фасцинација нејзиниот биограф Јирген Кестинг, „тоа не беше само гласот или многу повеќе од гласот, имено способноста на пејачот да го изрази животот и интензитетот на емоциите; тоа поважно од впечатокот за тоа како пееше беше увидот во тоа зошто пееше: од страст “.

„Може да биде одмаздоубива и злобна“

Можете да го слушнете тоа во оние снимки во живо кои сега излегоа во кутија на четириесет годишнината од нејзината смрт (видете го текстот подолу). Тие прикажуваат пејачка која целосно им се дава на своите улоги, која наоѓа свој глас за секоја од овие улоги и која ја има публиката пред нејзините нозе. Ако не се бореше гласно со нив. Затоа што тоа е другата страна на Марија Калас: дека наскоро ќе стане крајно поларизирана и дека секое одбивање ќе стане скандал. „Може да биде одмаздоубива и злобна“, вели Валтер Леџ, нејзиниот продуцент на плочи. Марија Калас страдаше од натчовечки комплекс на инфериорност. „Ова беше движечката сила зад нивната мирна и злобна амбиција, нивната мономанијална егоцентричност и нивниот глад за слава.

Овој глад веројатно е и она што ја тера да го напушти сопругот Карло Менегини, кој е и нејзин менаџер, и да се сврти кон сопственикот на бродот Аристотел Оназис. Тоа е loveубовна врска што брзо се лади, но but го отвора патот на Марија Калас кон сферата што сега се нарекува авион.

Останаа Виолета, Тоска, Лусија

Последните дванаесет години, помеѓу 5 јули 1965 година, кога се појави за последен пат на оперската сцена и 16 септември 1977 година, кога почина во Париз, „немаат многу врска со приказната на пејачот“, пишува Кестинг. „Поминаа дванаесет години постојан, очаен неуспех.

Она што останува е нејзината Виолета. Ова е нејзината Тоска. Ова е нејзината Лусија ди Ламермур. Ова е нејзината медеја. Сè уште има вознемирувачки портрети на длабоко повредени жени. Според зборовите на Кестинг: „Тајната на ова пеење е дека е претрпено и трпеливо. Itивотот на човечките емоции одекнува во него “.